海南開通「洋浦－馬來西亞亞庇－印尼巴淡」新航線
2025-11-30 19:44 1,841次浏览南昌8月8日電 題：在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁 記者 姜濤 7月31日，國際戲劇界傳來噩耗，有著「時空的舞臺探索者」之稱的美國戲劇家羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)在紐約離世。記者近日從中國會昌戲劇小鎮確認此消息。 今年5月在江西舉行的會昌戲劇季003中，由羅伯特·威爾遜執導的戲劇作品《哈姆雷特機器》中文版完成世界首演。這一作品，也成為其生前最後一部親自創作並完成首演的絕唱之作。 羅伯特·威爾遜在劇場內工作瞬間。會昌戲劇小鎮供圖 該部作品由羅伯特·威爾遜在會昌戲劇小鎮甄選演員及駐鎮創排。他在生前接受「東西問」專訪時，講述跨文化戲劇交流如何超越語言與形式的邊界，在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁。「東西問」也謹以此文，追思這位傑出的戲劇家。 從贛南小城到跨文化實驗場：為何是會昌？ 會昌戲劇季003匯聚了全球15支頂尖戲劇團隊與200餘位藝術家，呈現了包括《哈姆雷特機器》中文版在內的370餘場風格迥異的演出，這座贛南小城因戲劇煥發出國際光彩。 威爾遜坦言，吸引他來到江西會昌的，不僅是祖籍會昌的臺灣劇作家賴聲川「反哺家鄉」的文化理想，更因其獨特魅力：「我喜歡這個國家，我喜歡這個小鎮……戲劇是一個論壇，它將來自不同背景、不同文化、不同想法的人聚集在一起。」 極度重視觀眾在場互動的威爾遜，在《哈姆雷特機器》彩排階段，主動邀請當地民眾進入劇場。「滿座的觀眾席和只有一兩個人的觀眾席是完全不同的，劇場不再是封閉的創作空間，而成為藝術家與社區民眾共享、交流的論壇。」 在威爾遜眼中，會昌戲劇小鎮的獨特價值在於其「地方性卻又與世界聯結」的雙重屬性。它為中國乃至全球提供了一個稀缺的「藝術中心點」——一個能讓藝術家潛心創作、促進多元文化交流的共同體空間。「保持開放！我很期待這裡能成為孕育多樣性的沃土。」 羅伯特·威爾遜駐鎮數月創作的《哈姆雷特機器》在演出後謝幕。會昌戲劇小鎮供圖 如何把劇場打造成活的文化對話空間？ 德國劇作家海納·穆勒的後現代原作《哈姆雷特機器》本就以碎片化獨白解構了莎士比亞的復仇敘事。威爾遜的中文版進一步強化了這種解構，僅保留哈姆雷特與奧菲莉亞兩個角色，以獨白為主。該劇通過中國年輕演員的演繹，實現了經典文本的在地化再生。 《哈姆雷特機器》中文版延續了威爾遜標誌性的「靜默美學」。演出從一段漫長的「安靜」開始，畫面先行，槍聲、機器鳴響漸次加入，最後才引入演員的獨白。「一開始往往不需要任何文本，因而消解了部分語言的隔閡。」 「西方戲劇強調行動的因果，而東方哲學更注重意義的開放與留白，看到這種跨文化的融合對我來說很有趣。」威爾遜曾向記者坦言，他的創作在某種意義上非常傳統，與中國京劇等古老形式中對「面具」的重視一脈相承。 威爾遜也將此行視為向年輕人介紹自己戲劇製作方式的契機。他在與四名中國青年導演對談時強調，年輕演員在不同文化背景的觀眾面前表演非常重要。「我們要在實踐中不斷學習，希望這部作品能夠持續下去，在中國各地及東南亞國家巡演。」 羅伯特·威爾遜與中國青年導演對談，導演賴聲川現場主持並翻譯。記者 姜濤 攝 跨文化戲劇如何促進文明互鑑？ 威爾遜在江西會昌的實踐，為跨文化戲劇如何促進文明互鑑提供了些許啟示：尋找超越語言的美學共性，即視覺意象、空間節奏、靜默張力等非語言元素，成為跨越文化藩籬、引發普遍共情的有力工具。 「《哈姆雷特機器》中文版並非簡單地將西方作品『移植』到中國舞臺。」威爾遜稱，該作品通過中國演員的身體、本土觀眾的反饋、在地空間的特性，以及導演逆向創作法對文本地位的相對弱化，實現了作品的深度轉化與重生，是真正的文化「互鑑」。 威爾遜堅信戲劇在社會中發揮著重要作用，其本質上是一個微縮的社會公共領域。「當不同背景、文化、想法的人因戲劇聚集在一起，分享、交流、碰撞，戲劇便超越了娛樂或審美範疇，成為促進社會理解、推動文明對話的獨特載體。」 在威爾遜看來，當燈光亮起，畫面流動，不同文明的故事在靜默與聲響的交織中被重新講述，戲劇便成為一座無需翻譯的「巴別塔」，承載著人類對彼此的理解與共同未來的期待。(完) 受訪者簡介： 羅伯特·威爾遜。會昌戲劇小鎮供圖 羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)，1941年生於美國德克薩斯州，2025年7月31日，羅伯特·威爾遜在紐約離世，享年83歲。他的作品通常以非傳統的形式和極簡主義的舞臺設計而著稱，《紐約時報》稱其為「實驗戲劇界的領軍人物」和「時空的舞臺探索者」。他與中國京劇名家魏海敏合作獨角戲《歐蘭朵》，突破戲曲程式，啟發表演者「撞進全新層面」；多次參與上海國際藝術節，稱創作是「了解中國的學習過程」。
粵韻悠長、水袖輕揚、掌聲雷動……日前，繼廣州大劇院首演後，粵劇《最是女兒香》回到莞香的核心產區和主要代表產地——東莞，掀起一陣觀看熱潮。該劇以粵劇為載體，以莞香(女兒香)為脈絡，將兩項非物質文化遺產融合在一起，為觀眾帶來一場莞香+粵劇「雙非遺」的視聽盛宴。 採寫：南方日報記者 章倩倩 南方日報見習記者 羅靖瑜 以「香」為引串聯時代變遷 《最是女兒香》講述莞兒與長庚兩位主角在莞香精靈的幫助下，千載追尋，歷經幾代變遷，最終實現了對愛情的忠貞誓言的故事。 在先秦的深山，採香人長庚為護香樹殞命，少女莞兒殉情血淚凝成香墜。此後千年，兩人以「香墜」為信物，在漢、唐、宋、近代和當代的風煙中穿越時空，每一次相遇都烙印著家國巨變下的悲歡離合。 作為廣東省文藝精品(文藝人才)扶持專項資金資助項目、東莞市文化發展專項資金資助項目，《最是女兒香》由廣東粵劇院、中共東莞市委宣傳部、東莞市文化廣電旅遊體育局、東莞市寮步鎮人民政府聯合出品，匯聚了國內最頂尖的主創團隊，也是首部以莞香為題材的原創新編粵劇。該劇自7月16日在廣州大劇院首演以來便廣受好評，此次在東莞上演，再次掀起了觀劇熱潮。 「香墜初成，情定生死，卻成永訣。」演出現場，婉轉動人的唱腔一出來，就綻放出粵劇的動人風華，成為整部劇的靈魂。演員陣容強大，女主角「莞兒」和男主角「長庚」分別由粵劇名家曾小敏和黃春強飾演。 舞臺上，隨著時空變幻不斷開合的幕布、動態軟屏與投影，為觀眾構建出虛實相生時代場景。「這部劇不管是音樂、舞美還是穿越的故事都非常有新意，跟我以前看的所有粵劇都不一樣。」觀眾劉先生說，《最是女兒香》給他帶來許多驚喜。 「之前我就一直聽說莞香，這部劇讓我和孩子對莞香有了更多了解。」帶著孩子來觀劇的黃女士表示，《最是女兒香》形式新穎，創新性地傳播了非遺文化，連女兒也看得入迷。 據介紹，為更好地以粵劇詮釋「莞香故事」，主創團隊曾多次到東莞採風，了解莞香的種植、製作技藝的保護、文化產業研究和推廣等情況。 以「香」為媒共赴莞邑之約 作為粵劇界年度焦點之作，《最是女兒香》對於東莞觀眾而言，更是一場與莞邑文化的親密相約。演出當晚，不少觀眾早早便來到玉蘭大劇院，其中既有資深的粵劇迷，攜家帶口的老老少少，也有不少三五成群的年輕觀眾。值得一提的是，此次《最是女兒香》還吸引了許多東莞高層次人才、青年人才前來觀看，大家一同感受莞邑文化和嶺南文化的獨特魅力。 「粵劇和莞香都屬於中華優秀傳統文化，這部劇巧妙地將這兩種優秀傳統文化融合在一起，同時還融入了許多現代舞臺技術和表現手法，非常高級。」年輕觀眾李小姐穿著漢服前來看劇，她表示，近年來隨著粵劇的不斷創新，越來越多的年輕人開始喜歡上粵劇，這也是國潮興起的表現。 演出前熱鬧相聚，演出時座無虛席，掌聲雷動。當極具嶺南韻味的音樂響起，觀眾一下子就被帶進了千年莞香的動人故事中。舞臺上，一眾實力派演員傾情演繹，展現嶺南文化的動人魅力；舞臺下，觀眾隨著故事情節的推進，為莞香的千年愛情故事歡笑流淚，盡情領略著舞臺所呈現的極致中式審美。 「這個劇非常有創意，把穿越時空的故事放在粵劇中非常有意思。」東莞高層次人才王先生表示，雖然自己聽不懂粵語，但是現場有字幕加上非常好的舞臺視聽效果，他很快就進入故事當中。 「我們希望以『香』為魂，實現粵劇和莞香『雙非遺』的融合，這也是文旅融合的創新實踐。」曾小敏說，粵劇《最是女兒香》的大膽創新是粵劇在新時代的自信探索。在這部劇裡，粵劇之美與莞香的千年芬芳交融共生，觀眾可以感受到嶺南文化的傳承和創新發展。 ■連結 香道、潮玩、變裝，打造觀劇新體驗 拍照打卡、聞香賞劇、妝造體驗、購買潮玩……此次《最是女兒香》走進東莞為觀眾帶來視聽盛宴的同時，還通過香道展示、開發粵劇潮玩聯名文創、古風妝造體驗等方式，形成「看得見、聞得到、帶得走、可參與」的立體式文旅融合新體驗。 演出當晚，玉蘭大劇院大廳裡，優雅的香道表演，琳琅滿目的莞香文創產品，展現著莞香文化產業的發展。現場設立的香妝樓妝造體驗區前，香妝樓特聘首席香妝師為每一位參與者精心定製古風花鈿妝容，不少觀眾變裝為「古人」，與劇中人物一起穿越回古代，帶來身臨其境的觀劇體驗。 由東莞粵劇發展中心聯合寮步鎮文化服務中心、廣東哈一代玩具股份有限公司傾力打造的粵劇潮玩聯名文創「莞兒—可可兔」更是驚喜亮相，備受年輕觀眾喜愛。「莞兒—可可兔」造型以《最是女兒香》主人公莞兒形象為設計靈感，在呈現唐朝仕女的雍容與靈動的同時，又融合了傳統戲曲「圓柔穩」身段與現代流動性，袖展如雲，步若踏蓮。「粵劇+潮玩」的破圈合作，讓傳統戲曲人物跳出舞臺框架化身憨態可掬的布偶，引來不少年輕觀眾打卡合影。 今年，「東莞千年香脈·莞香文化深度體驗之旅」線路入選廣東省2025非遺特色旅遊線路，《最是女兒香》一劇的推出，也帶動了更多遊客來東莞看劇，體驗莞香非遺之旅。 「我們希望觀眾沉浸於劇中的感人故事之餘，還會將這份對故事的留戀之情延伸至劇場之外，體驗香道、購買莞香、欣賞潮玩玩偶等文創產品，踏上東莞文旅線路，在東莞獲得獨特的莞香文旅體驗。」主辦方表示。 ■對談 主創團隊揭秘創作趣事 日前，原創粵劇《最是女兒香》在東莞玉蘭大劇院精彩上演。《最是女兒香》由文華獎、梅花獎雙料得主曾小敏領銜主演，她與一級演員、實力派文武生黃春強分別擔任女主角「莞兒」和男主角「長庚」，兩位粵劇名家在劇中演繹了一段因香結緣、歷經六世輪迴的曠世之戀。優秀青年演員蘇國進與二級演員唐思果則化身莞香精靈，以獨特的視角串聯起這段跨越時空的傳奇。 演出當晚，四位主演接受南方日報採訪，深入分享了角色塑造的心路歷程，並表達了對這部融合傳統與創新的粵劇精品的藝術期待。 南方日報：這部劇以莞香為線索，您對莞香有深入了解嗎？ 黃春強：雖不敢說深諳莞香之道，但其精神令我深深震撼。莞香的形成絕非偶然——古樹需經蟲蛀風折、刀斫火烙之劫激髮結香，再經採割清理、削白留脂，沉澱百年時光，方成稀世珍品。這種「沉心忍性，歷劫成珍」的淬鍊，恰與我們創作的理念深度契合。作為演藝工作者，我願傳承這份堅韌，於時光中打磨佳作，將粵劇藝術推向更高、更廣闊的舞臺。 南方日報：作為一部融合了現代元素的新編粵劇，這部劇有哪些獨特的創新之處？ 曾小敏：在《最是女兒香》創作過程中，我們避開了傳統藝術作品慣用的推廣方式，沒有刻意講述莞香的製作過程，而是選擇了一個更廣闊的視角，將莞香文化作為一個串聯華夏文明千年脈絡的信物，這種敘事方式打破了我們戲曲傳統的舞臺表達方式。我們希望展現普通百姓在時代變遷中經歷的苦難和不滅的人性之光。同時，這部戲也蘊含了我們豐富的歷史文化和時代背景，希望觀眾朋友能通過《最是女兒香》這部劇了解莞香文化，了解中國傳統文化，傳承華夏文明這種不朽的精神。 黃春強：我們的導演張曼君本身就是一位非常敢於創新的導演。因此，這部戲在舞美和燈光設計上就與傳統粵劇不同，它不單單是一部作品，更是我們一次又一次的嘗試，在守正的基礎上創新。我們希望排演更多優秀劇目，吸引更多觀眾走進劇場，讓粵劇傳播得更遠。 蘇國進、唐思果：我們兩個由莞香幻化的精靈，既是劇中角色，又如同上帝視角的解說。精靈串聯起六個時代，看似與兩位主角的故事情節分開，實則緊緊相連。這次導演設計了「精靈仔」和「精靈女」這兩個角色，是一種非常創新的形式。 南方日報：怎麼向年輕人推薦這部作品？ 黃春強：我們這部作品擁有很震撼的舞臺視覺、很先進的機械裝置、很華麗的舞蹈編排，還有跨越時代的人物，再配以悽美的愛情故事。我們期待能吸引更多年輕觀眾，最終目的也是希望更多年輕觀眾能了解我們粵劇。 ■特寫 「暑來寶」走進劇院感受莞香魅力 原創粵劇《最是女兒香》在東莞首演的晚上，一批特別的觀眾前來觀演——15組來自東莞美術館聯盟的「暑來寶」家庭感受粵劇、莞香「雙非遺」魅力。 「暑來寶——愛上美術館暑期藝術奇妙之旅」是東莞美術館聯盟的品牌活動之一，近年來，每年暑假，「暑來寶」都會面向全市青少年開展不同類型的藝術活動。今年，「暑來寶」不僅帶領在莞青少年走進東莞各大文化場館，還邀請潮玩企業走進美術館帶來美學課。本次粵劇《最是女兒香》的觀演活動，旨在通過文化場館之間的聯動，提升青少年對非遺的興趣與了解。 來自莞城的周芷彤今年9歲，「我們看到嶺南美術館發布的活動連結，很感興趣，立刻就報名了。」周芷彤的爸爸周柱權表示，自己和孩子經常參加嶺南美術館的公教活動，如美術講座、藝術體驗等。 「傳統粵劇的程式化表演，在此被解構為一場跨越古今的先鋒對話——原來非遺從未老去，它只是以一種新的形式，在每一代人心中重新生根。」本次觀看《最是女兒香》是周柱權帶周芷彤第一次完整地接觸一部粵劇，「看劇和逛美術館的體驗不同，希望以後不同文化場館之間可以聯動，多組織類似這種內容豐富的公益活動，讓廣大的市民可以參與進來。」周柱權提到。
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