第十五屆全國運動會群眾比賽桌球項目決賽在廣州收官
2025-12-27 13:03 7,293次浏览央視網消息：暑期檔國產電影還在持續發力，鮮明的中國特色電影敘事、工業級水準的電影製作，讓電影市場持續釋放活力。據電影平臺數據，截止到8月10日晚19時，上映3天的影片《東極島》累計票房突破1.9億元。 戰爭題材電影《東極島》基於真實歷史事件裡斯本丸事件改編，呈現了東極島漁民駕駛木船突破日軍封鎖對英軍戰俘實施營救的壯舉。 劇組以1:1實景還原沉沒貨輪及20艘漁船，工業級精度復刻每塊鋼板、每條纜繩。技術層面全面革新，IMAX攝影機潛入深海實拍，獨家研發的「海洋系統」，千人團隊鏖戰8個月，最終交付逾1000個視效鏡頭。 電影《東極島》導演管虎表示，他們第一次拍這種類型片，水面、水下、海島，堪比3個電影的體量和3個電影的技術標準。電影工業化在他看來就是各司其職、分工細緻，這回想嘗試甚至引領的是水系拍攝。 從70天的水下實拍到頂風迎浪的海上拍攝調度，以及上千個鏡頭的視效搭建，劇組完成了一場工業化電影創新探索的「硬核」挑戰。 管虎介紹，包括一些技術設備的研發的，有水下機器人、水下無人機，水下穩定性超越之前那種防水罩式的攝影方式，這個他們現在是有一定把握，甚至是可以告訴下面再拍水系這些人的一些經驗。 資深電影產業專家吳燕雨表示，《東極島》這次算是中國電影工業化的一個高度呈現，然後以及一個階段性成果展示。 事實上，中國電影工業化正在飛速發展。從《捉妖記》《戰狼》《流浪地球》等影片不斷工業化的探索到2025年春節檔《哪吒2》，以2000個震撼視效帶領觀眾體驗翻湧的東海漩渦，《唐探1900》用「中國速度」復刻了百年前的舊金山城，《蛟龍行動》1:1打造了深海巨獸「龍鯨號」……中國電影在拍攝、特效技術提升、製片管理流程優化等工業化製作方面展現出強勁勢頭。 吳燕雨表示，中國電影是不輸世界上任何一個先進的電影工業的，中國土地上又有這麼多好的故事，有這麼多好的素材，真的是潛力無限，只需要等待時間讓這一切發酵就好。 精準觸達觀眾 多元營銷成票房助推器 暑期檔票房一路攀升，背後除了影片自身的優質內容，多樣化的營銷手段也功不可沒。從精準話題營銷到創新互動體驗，各類營銷方式精準觸達觀眾，有效帶動了影片熱度。 據了解，口碑營銷是最容易讓觀眾走進影院的方式，影片口碑是不少觀眾選擇是否觀影的重要標準。《南京照相館》《羅小黑戰記2》《戲臺》等多部熱門影片網絡評分都居於高位，並且口碑持續發酵。 影片主題與社會情感相結合的話題營銷，也大大提升了影片的關注度，引發了觀眾的情感共鳴，促使不少人走進影院。 貓眼影業動畫業務高級總監張天洋介紹，《浪浪山小妖怪》像「公雞畫師演我上班」「小豬妖的媽媽對小豬妖的愛就是多喝水」「小孩子看笑了，大人看哭了」這些話題討論對應的內容在社交平臺都獲得了千萬級的播放量。 《浪浪山小妖怪》導演於水介紹，這4個角色覆蓋了很多類型的人群，比如說有理想主義者、現實主義者、機會主義者，跟當下產生關聯，和當代觀眾產生一種共鳴感。 《長安的荔枝》巧妙藉助歷史IP進行營銷，《東極島》營銷則聚焦於製作的「硬核」實力。 業內人士表示，暑期檔電影營銷的成功，在於精準把握了觀眾的需求與喜好，將影片特色與營銷手段巧妙結合。無論是引發情感共鳴的話題營銷，還是展現製作實力的硬核宣傳，亦或是增強參與感的互動體驗，都在不同層面提升了影片的熱度，推動了觀眾從關注到走進影院的轉化。 國漫勢頭強勁 經典IP煥發新光彩 2025年暑期檔，動畫電影市場延續了強勁的發展態勢。繼《哪吒2》在春節檔斬獲超高票房與口碑後，《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》等動畫佳作接連上映，憑藉精彩的故事和精美的畫面吸引了大量觀眾。 《浪浪山小妖怪》是《中國奇譚》的首部動畫電影，延續「無名小妖」視角，用二維動畫講述了一段跌宕起伏、笑淚交織的取經故事。超600人的製作團隊，精細打磨1800多組鏡頭，製作2000多張場景圖，將水墨的寫意與工筆的細節刻畫相融合，展現出獨特的東方美學韻味。 上海美術電影製片廠是中國動畫的搖籃。《小蝌蚪找媽媽》首創水墨動畫，讓世界看見東方美學；《大鬧天宮》奠定國產美術片標杆；《哪吒鬧海》《天書奇譚》以民族風格破圈；《黑貓警長》《葫蘆兄弟》技術升級，風格多元；《中國奇譚》以短篇重構傳統。電影《浪浪山小妖怪》上映期間，在上海影城一樓設立了上海美術電影製片廠回顧展區，展臺上陳列展示著上海美術電影製片廠出品的經典電影手稿和《浪浪山小妖怪》原畫。 《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早表示，除此之外，他們會一邊地開發新的IP，一邊地用更多方式煥活過去的經典IP。同時，也讓《中國奇譚》「奇譚宇宙」成為一個更多年輕人，或者更多創作人才有機會在上面去做探索，做作品呈現的一個平臺。 影視+潮玩 國產電影衍生品撬動新消費 除了電影院消費火熱外，在暑期檔中，值得關注的還有各類衍生品的銷售。受到情節和角色的吸引，觀眾越來越重視觀影后的情緒消費，從毛絨掛件再到抱枕、背包，電影衍生品已經創造出一個千億級的消費市場。 這是電影《浪浪山小妖怪》位於上海市徐家匯商圈的一家IP衍生品集合店。這裡共有百餘款周邊產品，除了常規的盲盒手辦、毛絨玩具之外，甚至還有刷鍋布、工牌卡套等創意產品。 這個是電影主角——小豬妖的大比例玩偶，無論是獠牙還是服飾，都精準還原了電影中的形象。隨著電影票房的不斷攀升，各類衍生品銷量也是水漲船高，目前這一款玩偶在門店已經全部脫銷。 暑期檔另一熱門國產原創動畫電影《羅小黑戰記2》，同樣舉辦了豐富的衍生品快閃活動，它在北京朝陽公園內，為觀眾打造一個沉浸式的IP體驗空間。 張天洋介紹，整個活動期間，他們推出了116款衍生品，覆蓋了毛絨、手辦、服裝飾品等品類，整體的銷量達到了將近14萬件。 2025年，現象級國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》，以超過154億元總票房的成績，撬動衍生品總銷售額預計超千億元。電影IP消費的強大動能讓越來越多的國產電影重視並加碼衍生品的研發和銷售，將衍生品策劃的節奏前置，品類上也愈發豐富。 在各類衍生品中，毛絨掛件是最受消費者青睞的產品，版權方和企業都加大了相關產品的研發與製造。 在上海南京東路步行街一家從事IP衍生品全產業鏈經營的企業的旗艦店，不僅有正在熱映的《浪浪山小妖怪》的衍生品，還有已經下映一個多月的《哪吒之魔童鬧海》衍生品，這一IP已在店內常態化銷售，現場仍有很多消費者選購。 卡遊動漫卡牌事業部產品運營黃悅介紹，《哪吒之魔童鬧海》從開年的首映到現在，他們一共生產了將近6彈產品。通過向官方美術老師進行約稿，他們自己也進行一些自研設計，讓這個產品每個月都會出現在大家的面前，保持這個IP的生命力，把生命周期拉得更長。
◎寒拾 如今聊起脫口秀，可能必須先要釐清概念，即我們在聊的究竟是哪種脫口秀？ 在今天的文化環境之下，至少有三種形態的脫口秀呈現在我們面前：其一是傳統的線下脫口秀，以現場演出的形式呈現，既有演員專場也有拼盤表演的形式；其二是充斥於社交媒體中的短視頻脫口秀，通常為線下脫口秀的演出段落切片，以觀演即興互動環節為主要內容；其三則是視頻網站平臺播出的脫口秀綜藝節目。 自2017年8月《脫口秀大會》開播以來，脫口秀綜藝的節目樣態始終沒有發生顯著的變化。到了今年夏天，先後開播的《脫口秀和Ta的朋友們第二季》(簡稱「脫友2」)與《喜劇之王單口季第二季》(簡稱「喜單2」)的觀眾卻會察覺到，儘管這兩檔節目的形式與往年並無差別，但其內核似乎變味了。 越發嚴肅的脫口秀 還是喜劇嗎 儘管「脫友2」和「喜單2」都是去年才開播的節目，但這兩檔節目都與《脫口秀大會》有著微妙的傳承關係，因此二者節目模式高度雷同，都採取競賽模式，由演員們輪流上臺表演一較高下。他們表演的題材大多源於自身經歷，而節目組和觀眾會根據其講述內容和節目特色，為不同的演員貼上不同的標籤。 這些年來，無論是脫口秀演員群體還是節目本身，都有著明顯固化的趨勢。像吐槽職場話題的「牛馬賽道」和訴說生活艱辛的「窮門賽道」，今年的參賽者都已明顯過於擁擠，「低學歷賽道」的門檻則從大專學歷降到中專學歷，就連「殘障賽道」的競爭態勢都明顯比往年激烈，但演員之間的特色差異卻逐漸模糊。 而節目中的稿子，也被總結出了一套八股文般的路數。演員小塊就在節目中調侃，這些稿子「主要的架構是鋪墊和梗，有時候也會加一些犀利的觀點，但最終都會以強行升華收尾」。至於稿子中的內容，近年來撞車事件也偶有發生，像今年的節目中，就有老演員借用了其他同行三年前線下演出時的梗，被觀眾扒出來。 在這樣的情勢下，節目組似乎把帶來新鮮感的重任寄托在新人演員身上。 今年不少初登綜藝舞臺的新人都是帶著各自的獨家故事而來。像50歲的房主任，通過講述一段悲喜交加的農村版《出走的決心》衝上熱搜；為昔日同行發聲的演員嘻哈，則讓空乘著裝問題一時成了新聞話題；新疆女孩小帕則因為吐槽自己的「六婚」父親，讓「原生家庭」這個陳年話題又有了討論度。 另外，「脫友2」和「喜單2」不約而同增設了紀錄片環節，試圖將那些看似荒誕的段子在現實深度上進行開掘。於是，對雲南演員真勇口中的邊陲小鎮，觀眾的認知不再止步於搞笑的口音；安徽演員小四爺怒懟劉禹錫的當代版《陋室銘》，有了更為具象的呈現；而東北演員小奇的故鄉阜新，甚至平添了幾分文藝腔調。 即使沒有節目組的助力，演員們也會主動將表演中的話題藉助社交媒體在現實中進行延展。比如侯智元，在分享了他考研上岸的勵志故事後，表演中提到的複習期間睡覺用的浴缸，就在他的小紅書帳號中被置頂；而徐指導調侃了爺爺的草書作品之後，他和爺爺的社交媒體帳號均湧入了大批前來一睹作品真跡的觀眾。 如今，幾乎所有的脫口秀演員都在經營自己的社交媒體帳號，脫口秀綜藝節目中呈現的公共敘事，與演員們臺下各自的私人敘事之間，已經形成了遠超出節目本體的互動意義。演員們會藉助社交媒體對自己的表演進行預熱宣傳，或者回應觀眾的評價，觀演雙方都自覺或不自覺地沉浸於一場跨媒介敘事的體驗之中。 但是，當演員身上的人設標籤被替換成了社交媒體上的話題標籤，當節目熱度和演員人氣被指望靠粉絲點讚來託舉，當觀眾一次次從歡騰的節目現場被拖拽到紀錄片鏡頭中的清冷現實，脫口秀綜藝的內在氣質已經隱隱發生了改變。一個特別顯著的問題是，搞笑似乎已經不再是演員們贏得觀眾掌聲的唯一手段。 「脫友2」的嘉賓陳魯豫在進行點評時便指出，今年節目中的一些演員，比起「出梗」更在意的是表達。知名綜藝人馬東則在做客「喜單2」時感慨，如今的脫口秀觀點表達之重，讓他想起了自己當年策劃的《奇葩說》。甚至有演員在舞臺上自嘲寫的稿子笑點匱乏，更適合另一檔闊別已久的節目《我是演說家》。 毫不意外，這個自嘲的笑點也並沒能博得多少觀眾的笑聲。 娛樂節目 「出梗」和搞笑才是本分 今年脫口秀綜藝中表達最為集中的主題，莫過於女性。 如果說往年節目中能夠出圈的女性脫口秀演員還只是鳳毛麟角，那麼今年這一群體至少在數量上已經實現了躍升。綜合統計「脫友2」和「喜單2」兩個節目的參賽演員情況，今年登臺的女性演員多達41人，她們在各自節目中所佔比例均已接近40%。 事實上，無論是「脫友2」還是「喜單2」，都在明確強化節目的女性色彩。如果我們留意節目中投向觀眾席的全景鏡頭就會發現，現場參與節目評判投票的觀眾大部分都是女性。「喜單2」在今年節目錄製中甚至頻頻放大來自觀眾席的聲音，熱衷於與臺上演員即興互動的觀眾大都也是女性。 而在正片節目之外，「脫友2」的嘉賓陳魯豫和參賽女演員們還錄製了一檔談話類節目《豫見她們》。儘管這檔衍生節目所討論的議題全部是正片中表演內容的延伸，但是當交流的場域從表演舞臺的喧鬧空間切換到一個嚴肅的對話圓桌之上，剝離掉段子的喜劇外殼，其素材原型無一例外都呈現出傷痛感強烈的悲劇內核。 藉由眾多女性演員的表達，女性話題也已從數年前浮於表面的性別差異和口號式的女性意識，深化和細化到了前所未有的地步。像選擇單身生活的45歲女演員王小利，以一句堅定的「我沒有煩惱」抵抗著外界的成見；而王大刀則藉由獵豹般誇張的肢體表演，訴說女性心理的同時，消解著傳統觀念對女性的束縛。 可以這樣說，女性脫口秀演員們的表達，已經從當年控訴式的「我不要」，進化到了宣告式的「我想要」。於是，單純依靠製造性別對立來彰顯所謂女性立場的段子，儘管勉強依靠拋出挑釁式的金句，贏得現場一時喝彩，卻不可避免地因為缺乏思考價值而淪為噱頭，難以獲得真正的關注度，也最終必然會被淘汰。 並且，當同一類話題被反覆講述，固然可以令板結固化的某些社會觀念得以鬆動，至少使得一些真正關涉女性利益的具體問題不再令女性羞於啟齒而男性過度敏感，因而可以獲得討論甚至解決的機會，但同時過度密集地輸出，又是否可能讓大眾因為陷入另一種習以為常的狀態，反而對這些問題視而不見？ 耐人尋味的是，當女演員們將表達的重要性置於「出梗」之前，並且因此贏得評委們帶有強烈精英色彩的讚美辭藻時，節目現場觀眾席中的大眾女性群體則用手中的投票器給出了一個可能截然相反的態度。從比賽的結果來看，女性脫口秀演員的淘汰率是明顯高於男性演員的。「脫友2」進行到第三賽段結束，22名女演員中有17人遭到淘汰，在晉級的27組選手中，女性演員只剩5人，所佔比例不到19%，且在節目中實現跳段的5名高票演員無一例外都是男性。至於「喜單2」方面，節目賽程才剛過半，男女演員的淘汰率分別為28%和53%，相差之懸殊已是顯而易見。 女性話題似乎只是女性脫口秀演員綜藝徵途中的敲門磚，卻未必是墊腳石。 反觀在節目中可以順利晉級或者贏得高票的女演員，無一例外都擁有更為豐富的搞笑經驗，喜劇技巧明顯更加純熟，有趣的段子和精彩的表演才是她們贏得更多票數的前提。這樣的現實情況似乎可以說明，至少對於大眾而言，作為娛樂節目而非思想節目的脫口秀綜藝，「出梗」和搞笑才是起碼的本分。 「抽象賽道」 脫口秀世界的荒誕派文學 無論是「脫友2」還是「喜單2」，當觀眾耳熟能詳的老演員們依舊在作品的文本性和現實性層面進行深耕時，越來越多今年登上綜藝舞臺的新人脫口秀演員卻反其道而行之，走上了「抽象賽道」。這種「抽象」，也可以用「脫友2」嘉賓大張偉常用的點評關鍵詞「神經病」來形容，是一種很難簡單概括的節目風格。 不同於邏輯嚴謹的文本型脫口秀，「抽象賽道」的演員們時常思維跳脫，甚至以無邏輯或反邏輯來製造笑點。比如孫書恆講述大城市年輕人的心理疲憊：「家裡催婚，工作催命，上了一天班回到家，海洋上又有垃圾了。」一句毫無關聯的預期違背，卻精準地將人們的精神困境從庸人自擾的煩惱中解脫了出來。 「抽象賽道」的脫口秀作品又不同於觀察型脫口秀，既不追求生活細節的真實感，又不強調所謂批判性，反而時常故意背離現實，將觀眾強行拖拽到演員們虛構的假定情境之中。比如徐浩倫和譚湘文的漫才組合，他們的作品如同高概念電影，每次都能將想像的邊界拓展至極限再令其瞬間坍塌，以此來製造戲劇性的收場。 一些演員的抽象感來自於他們過度誇張的表演風格。比如王大刀在講述一場商務應酬中的遭遇時，通過原地奔跑的動作將內心澎湃的心理活動完全外化出來，從而製造出遠超文本本身的喜劇效果。而小奇講述自己的中專生經歷時，在不同的角色之間閃轉騰挪，依靠單人的表演撐起了一臺人物豐富的小型舞臺劇。 在處理自我與現實的關係時，笑點抽象的脫口秀演員似乎並不像側重觀點表達的演員那樣有野心，他們往往更願意固守自己的內心一隅，表現得與現實更加疏離。用「脫友2」總編劇之一鳥鳥的話說，他們更像是「世界的旁觀者」，畢竟「沒有什麼問題是一段脫口秀解決得了的」。 法國哲學家亨利·柏格森是極少數曾經認真探討喜劇的思想者之一。他在其作品《喜劇的本質》中論述說：「冷淡疏離的情感狀態是喜劇的自然環境。以一個冷眼旁觀者的心態看待生活，生活中很多的正劇就會變成喜劇。」脫口秀演員們的工作和人生態度，看起來很像是對這番論述的踐行。 或許我們可以將這些抽象的段子理解為脫口秀界的荒誕派文學。比如林簡七講述他和朋友種種不著邊際的奇思妙想，雖然充滿笑點卻又毫無意義，但在結尾處，當他的朋友用一句荒誕的疑問去回懟炫富者的羞辱時，這一切無意義的抽象忽然便生成出了意義——這是他們抵禦現實傷害最好的精神庇護所。 馬東在聽了林簡七的作品後點評說：「很多人會因為這個作品和這幾句話，去重新觀察我們身邊的概念，我們耳熟能詳的那些東西，到底是不是真的，我們已經習慣接受的那個名相，到底和它的本質有什麼樣的關係。」延續這個方向思考下去，我們或許就會意識到，抽象的有時不僅是喜劇。 又或者如出身東北農村的高寒，在訴說他第一次來到高樓林立的上海時，聯想到了他少年時代作文課上青春傷痛文學的女主角——一個正在過馬路的老太太，時代和貧富的巨大落差在那個瞬間撲面而來，這樣的文本所蘊含的豐厚文學性是毋庸置疑的，因為那一刻所有人都意識到，他口中的傷痛是真實可感的。 事實上，即使再抽象的脫口秀演員，也並未真正置身事外。抽象，就像一切其他的喜劇風格，都只是他們面對生活的一種態度。依然借用柏格森的論述，他認為喜劇的力量在於「保留人類生活事件的逼真外表的同時，向我們清晰地呈現其中顯而易見的機械性」。在他的觀念中，喜劇的意義就在於抵抗這種現實的僵硬的機械性，他稱其為「愚蠢固執的褶皺」。但他同時提醒我們，「唯獨在人類的範疇內才有喜劇」。 脫口秀也是如此，笑在人間。(北京青年報)
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