重慶開通「開學季欠薪維權綠色通道」 涉及子女入學的欠薪投訴優先處置
2026-02-18 00:15 8,651次浏览正值暑期，「帶娃」旅遊旺季，一個工作日的上午10點左右，中華藝術宮內遊人如織。許多遊客頂著盛夏烈日而來，默契地湧向一樓德化白瓷展廳，只為一睹「中國白」的魅力。7月18日，「萬象本色——『中國白·德化瓷』藝術展」在中華藝術宮開幕，半個多月的時間裡，「素白瓷光」席捲上海，已吸引超33萬觀眾。7月27日，中華藝術宮單日接待觀眾達23270人次，創十年來新紀錄。展廳入口，人流如織。阮佳雯 攝《神話》展櫃前，許多人拍攝「玉漱公主」。阮佳雯 攝德化白瓷，福建德化特產，它的製作技藝可以追溯到唐代。因白度好、光澤度高、釉色純淨溫潤，法國人讚美明代德化白瓷為「中國白」（BLANC DE CHINE）。2006年，德化白瓷的傳統燒制技藝被列為中國首批國家級非物質文化遺產。暑期大展雲集，「神仙打架」的情況下，白瓷展突出重圍的「流量密碼」是什麼？白瓷展成滬上暑期頂流「請往裡面走。」工作人員略帶沙啞的聲音在密集的人流中時隱時現，「看『玉漱公主』在這裡排隊！」中午12點，展廳內源源不斷湧入新的遊客，入口處已經開始限流。「還好今天是工作日，等個兩分鐘就能進去了。」排隊入場時，一位觀眾告訴記者，「周末估計就要等很久。」步入展廳，不少遊客駐足《世博和鼎》展品前，「鼎上面還掛了個海寶，上海人的共同記憶。」遊客黃女士會心一笑，「聯想到我家戶口本上蓋的『海寶』印章了。」《世博和鼎》是2010年世博會福建館的鎮館之寶，高129釐米、直徑72釐米，由德化瓷大師陳仁海製作，瓷鼎裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武四大神獸浮雕，百朵瓷花綻放其上，寓意「萬物和諧共生」。《世博和鼎》。阮佳雯 攝從山東來滬旅遊的王女士表示，「『鼎』太精緻了，令人震撼。」《世博和鼎》的「震撼開場」，讓王女士對接下來的展品好奇心拉滿，「我打算去排隊看『玉漱公主』，親眼看一看到底有多精細。」《神話》是當之無愧的頂流展品，等待觀看的隊伍安靜蜿蜒，快要排到展廳入口。「午休時間太短，排了『玉漱公主』，就看不了別的展品。」在附近工作，趁午休來打卡的李女士有些遺憾，「不過我把手機交給了同行的朋友，希望她能近距離幫我拍下『一線畫面』。」《神話》。阮佳雯 攝「預想過白瓷展會受歡迎，但這次的火爆程度還是超出預期。」策展人項苙蘋坦言。在她看來，暑期人流是契機，而白瓷本身的魅力是核心。「瓷器刻在中國人的文化基因裡，英文名『china』就是印證。這種親近感是與生俱來的。尤其在快節奏的當下，這種沉靜的、穿越時光的美，反而能夠走進人們的內心深處。」打開白瓷展的N種方式當「老手藝」遇見當代觀眾，觀展方式呈現出豐富的可能性。社交平臺上，一條「與玉漱公主古今對話」的打卡帖引發關注。照片裡，身著白色古裝的女孩站在白瓷《神話》展櫃前，與「玉漱公主」相似的扮相仿佛穿越千年，評論紛紛表示，「好像前世今生同框！」記者在現場觀察到，不少觀眾身穿唐制、宋制漢服與展品「同框」拍照。對此，項苙蘋表示十分欣喜，「觀眾主動參與創作，讓展覽有了新生命。」更讓她感觸的，是觀眾開放的審美視角。「他們既欣賞經典的『老手藝』，也對實驗性作品充滿好奇。比如那件用精細白瓷工藝塑造的《盛世饅頭》，讓日常食物變成一件藝術作品，就因為這種有趣的反差，成了許多觀眾熱議的焦點。」《盛世饅頭》。阮佳雯 攝白瓷展還能怎麼「玩」？展廳內的一處區域吸引不少觀眾駐足，「百家姓」與白瓷的結合成了「留客神器」。陶女士正仰頭尋找自己的姓氏，「我女兒姓卞，我找到了女兒的姓，現在正在找『陶』姓。」百家姓系列。阮佳雯 攝項苙蘋告訴記者，這一處區域其實是精心布局的，是三重時空的碰撞對話，「當你站在這裡，中間是現代感十足的『百家姓』系列，帶給觀眾互動性很強的體驗，導向實驗性探索的『未來可器』廳；右側是銜接『盛世鼎新』板塊的經典風格的佛像，展現當下大師的傳承與創新；而走道左側展櫃裡，陳列著『歷史鉤沉』板塊的古代珍品，講述技藝的源流。」她強調，「這個空間雖小，卻像一條紐帶，將歷史的厚重、當下的創造與未來的探索自然地串聯起來。觀眾走過這裡，能直觀感受到德化白瓷從傳統中走來，在當代綻放的完整脈絡。」展覽的「未來可器」板塊以當代性探索風格為主，布局接近「白盒子」模式（一種藝術展覽模式），以白色牆壁、中性空間和充足光線為核心特徵，項苙蘋介紹，「展廳的動線是不確定的，觀眾可以根據自己的意願自由觀展，象徵著每個人未來的不確定性，以及各人探索路線的不同。」策展的精心設計，與觀眾不斷湧現的靈感，共同塑造了「打開」白瓷展的N種方式。匠心與天工的對話許瑞峰的作品《玄》，吸引了觀眾何先生的目光，「它是像飄帶一樣螺旋上升的花瓶，中間的鏤空是怎麼做到的呢？感覺是項很困難的『大工程』。」輕盈靈動的「飄帶」，是許氏瓷塑的創新點之一。「招牌」背後，是極致的匠人精神。德化瓷土細膩柔軟，燒制時極易變形，而《玄》對內部支撐結構的要求近乎苛刻。每個弧度、每個支點都要反覆調試，還要確保高溫下支撐物不與瓷體粘連。任何環節失誤，都可能前功盡棄。《玄》。圖源 網絡《極彩·如願多寶佛》則是一件融合多種工藝的作品，製作者連紫華首創頂級象牙瓷與唐卡礦物顏料彩繪、珠寶鑲嵌工藝的「混搭」。「上千個鑲嵌孔，是在燒制前就預留好的，一個個測算尺寸，然後打孔。但瓷器燒成時會收縮20%左右，孔洞會變形，導致寶石無法嵌入。」面對難題，藝術家選擇最樸實的辦法：手持細小的工具，逐一手工打磨調整每個孔洞。這種精細到毫釐間的執著，刻在德化白瓷的文脈基因裡，是技藝得以長久傳承的根基。《極彩·如願多寶佛》。阮佳雯 攝當記者詢問對展廳內哪件展品印象最深刻時，李女士沉吟片刻，「有一具流淚的佛像，淚痕是兩道開裂的口子，我覺得這件展品非常特別。」《悲憐眾生》。阮佳雯 攝項苙蘋揭秘，那兩道「淚痕」，其實是自然開裂而成，完全在製作者的意料之外。「這不是雕刻的痕跡。是燒制過程中，瓷胎自然開裂形成的紋理。」這種不可控的開裂現象，是人力無法設計的「天工」。特別的是，這件作品誕生於2008年——汶川大地震發生的年份。在特定的時空背景下，自然開裂形成的兩道淚痕承載了深厚的情感共鳴。這件展品，名為《悲憐眾生》。白瓷最終呈現出的美麗，並非完全能由人力所掌控。匠人可以塑造泥土，卻無法預知窯中的變化。這種「人作一半，天作一半」的特性，反而賦予了瓷器獨特的生命力。近期，中華藝術宮將推出「萬象瓷光·大師講堂」系列公教活動。8月16日，《極彩·如願多寶佛》的作者連紫華將在中華藝術宮與策展人項苙蘋展開藝術對談，此次對談圍繞展覽的三大敘事空間，帶領觀眾穿梭於德化瓷的歷史長河，探尋其源遠流長的歷史傳承。同時，探討德化瓷在實驗性探索方面的創新與突破，感受傳統與現代的融合。後續場次中，連德理、陳仁海、李璋高等白瓷藝術名家也將陸續登場，帶觀眾洞穿器物表象，系統了解德化瓷的藝術演進脈絡。白瓷展成為今夏「頂流」之一併非偶然，其背後的「流量密碼」，是由時間與耐心淬鍊出的美，是對技藝的堅守與對意外的接納。在快節奏的時代，這縷「中國白」承載的文化根脈，依然擁有直抵人心的力量。
由上海戲劇學院舞臺美術系教師葉皛著寫的《新世紀戲曲現代戲舞臺美術的當代性追求》一書，日前由上海人民出版社出版。我國改革開放40多年來，各個劇種、古今中外的戲劇作品以百花齊放的態勢呈現，戲劇舞臺出現了繁榮景象。「忽如一夜春風來」，各種傳承創新的戲曲佳作也繽紛呈現，新人輩出，「戲曲消亡論」被一風吹散。國外新奇的影視、戲劇作品的引進，也促使國內的戲劇從觀念、內容到形式，尤其是在舞臺美術設計和製作上，出現了令人驚詫的改變，有許多可喜的創造。從理論上研究這些巨大的變化和新穎的創造，無疑是一項十分有意義的工作。但時下國內關於舞美設計的理論研究，遠遠落後於戲劇作品的實踐。在上海戲劇界，繼胡妙勝、周本義、金長烈、吳光耀之後，有影響的舞美理論大家實在是太少了。本書作者葉皛系上海市戲劇家協會舞美專委會專家委員、中國電影電視技術學會照明專委會委員，書中她結合大量的戲曲現代戲舞臺實踐成果（其中有許多導師創作和自己親身參與創作的作品），上升到理論上進行研究和探討：什麼樣的舞美設計是符合劇情需要的，是錦上添花；什麼樣的舞美設計是不符合戲曲美學精神的，是畫蛇添足。兩者用戲劇作品的實踐成果來做對比說明。據統計，本書提到的中外戲劇作品共有130餘部，涉及的劇種有京劇、越劇、崑劇、淮劇、話劇、滬劇、評劇、晉劇、歌劇、甬劇、花鼓戲、畲歌劇、台州亂彈、贛南採茶戲等。由於作者掌握大量第一手材料，理論聯繫實際，努力用中、西方美學、戲劇和美術理論來闡釋我國戲曲現代戲舞臺美術改革，上升到理論的層面上加以分析比較，因而具有較強的理論意義；對廣大的舞美工作者而言，又很有實用價值。作者對戲曲現代戲舞臺美術時空的基本特徵，概括很得當。舞美設計可通過舞臺體現的各種載體營造氛圍和情境，為表演增光添彩，從而使舞臺的「有意味的形式」得到更好展現。在戲曲現代戲舞臺美術創作中，其時空創作既可以按照生活的原型加以表現，也可以按照想像的方式進行自由的表現。它可以在現實生活的土壤中，汲取生活的養分，來對生活進行提煉和升華；它也可以創造一個與現實生活並行的假定性世界，在虛化空靈的時空表現中，對生活的本質進行揭示。隨著2001年崑曲被聯合國教科文組織全票通過列入首批「人類口頭與非物質文化遺產」代表作，加上國家對民族傳統文化的重視、提倡和扶持，新時期我國戲曲藝術出現繁盛局面，200多種地方戲曲百花競放，還創排了相當數量的現代戲。戲曲現代戲的舞臺美術，千姿百態，有的趨向寫實，有的依然寫意；有的運用科技手段為戲加分，也有因布景太實太擠或過度炫技，影響了戲曲表演的發揮和展示，整體效果反而減了分。新世紀20多年來戲曲現代戲豐富的舞臺呈現的成就得失，經驗教訓，確實值得從美學上進行總結。葉皛在分析了40多年來舞臺上出現的大量戲曲現代戲後指出：「也有一些不成功的探索，離開了戲曲的本體，或照搬西方的一些舞臺樣式，或生硬地借鑑其他戲劇門類的表現形式，使戲曲現代戲舞臺美術喪失了應有的寫意之美。」「最為突出的例子之一就是濫用舞檯燈光、濫用舞臺機械、濫用舞臺特技效果等。這些新科技手段的濫用，看似豐富、增強了舞臺表現手段，而事實上則是幹擾了演員的表演，擾亂了觀演關係中最為本質的審美共情。」這些論述是正確的，也是切中時弊的。高水平的舞美設計家，善於將靈感思維與社會思維、形象思維與抽象思維水乳交融，形成一個多元化的思維複合體，將舞臺設計的實踐和創新，進行理性的思考總結，以再進一步指導新的實踐。當今，處於科技大爆炸的時代，在舞美設計中，科藝融合，應用數字媒體技術、影像視頻，虛擬形象和空間來拓寬設計的創意與想像，將以往的固定靜態發展成多元化的動態時空，促使舞臺效果發生數量級提升，更是大有可為。正如上海戲劇學院教授戴平評價的，葉皛的《新世紀戲曲現代戲舞臺美術的當代性追求》一書，回答了這些新時代戲曲現代戲舞臺美術的課題，是非常有意義的。本書的研究成果，對於推動時下舞臺科技與藝術的融合發展，推動戲劇觀念和形式樣態、手段方法的發展創造，具有理論指導和實用參考價值。 本書作者簡介葉皛，博士上海戲劇學院舞臺美術系教師上海市戲劇家協會舞美專委會專家委員中國電影電視技術學會照明專委會委員國家社會科學藝術學重大項目「戲曲現代戲創作研究」「新中國舞臺美術發展研究」子課題成員；撰寫《黃梅戲藝術》教材舞臺美術部分；論文獲得2022·長三角青年戲曲論壇優秀論文三等獎，並被收錄《中華藝術論叢》（第28輯）；多篇論文發表於《戲劇》《戲劇藝術》《民族藝術研究》《中國戲劇》《四川戲劇》等核心期刊。創作劇目曾獲「中國崑劇藝術節」優秀劇目，上海舞臺藝術優秀劇目，湖南藝術節「田漢大獎」，山西省「五個一工程」優秀作品獎，雲南省「優秀劇目獎」，中國戲劇節優秀劇目獎，「雲南文化精品工程」入選作品，中國舞臺美術學會及上海舞臺美術學會「燈光設計獎」「舞臺設計類作品獎」等多個國內省部級獎項。同時入選《國際專業照明設備輯要》、提比里西國際舞臺設計雙年展等國際獎項。獲全國十大中青年設計師、新銳設計師等稱號。
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