黃仁勳：想對華銷售新型特供晶片
2025-10-29 10:04 1,245次浏览8月的上海恒隆廣場，正被一股跨越世紀的藝術熱潮包裹。8月9日至21日，音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽在此拉開帷幕，沉浸式時光長廊裡，23年前上海首演的籤名海報、泛黃的節目冊與經典周邊靜靜陳列，訴說著這部傳奇音樂劇從1985年世界首演到如今的全球足跡。與此同時，11月即將在上海開演的《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會每一輪開票都會引起搶票熱潮，印證著經典IP穿越時代的生命力。從舞臺到商場，從演出到展覽，《悲慘世界》正以「文旅商展」融合的創新姿態，成為激活城市文化消費的新引擎。票房熱度持續攀升，服務創新樹立行業新標杆23年前，《悲慘世界》作為首部登陸中國大陸的西方經典音樂劇，連演21場創下票房紀錄，為中國觀眾打開了世界音樂劇的大門。如今，這份熱愛有增無減。數據顯示，此次《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會已開票7周56場，賣座率超95%，超8.1萬張售出門票中，46%的購票者來自外省市。火爆的銷售數據不僅直觀呈現出劇迷的高漲熱情，更充分印證了其以文化IP為支點，成功撬動文化旅遊與商業消費實現雙向增長，彰顯出其作為文旅商聯動範例的獨特價值。 此次開票推出的「無憂改籤」政策在業內引發廣泛關注。當下，音樂劇市場票務靈活性不足的問題較為普遍。針對此痛點，團隊通過技術升級，實現了購票後指定時段內的免費改籤服務。這一創新舉措既保障了劇場上座率穩定，避免座位因退票空置，又大幅提升了觀眾購票自由度，讓觀眾購票更安心。正因如此，該政策被業內一致視為音樂劇票務服務升級進程中的重要裡程碑。文旅商展深度融合，全球IP融入城市文化脈絡當經典音樂劇與活力城市相遇，一場跨越藝術與生活的對話就此開啟。8月9日至21日，「音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽」以「文化的傳遞與再生」為核心，多維度呈現《悲慘世界》的魅力，全國首展登陸上海恒隆廣場。 步入展覽現場，一面沉浸式展示牆構建出《悲慘世界》跨越40年的時光隧道——從1985年倫敦首演的珍貴劇照，到2002年上海首演時演員們的籤名海報，再到全球57個國家和地區、455座城市的巡演足跡，每一件展品都在訴說藝術的傳承和這個全球經典IP的強大影響力。在逛展的同時還能欣賞到商場播放的劇中四首膾炙人口的歌曲——《雲上城堡》《我曾有夢》《繁星》《帶他回家》。觀眾在悠揚的旋律中穿越時空，仿佛能看到雨果筆下19世紀法國社會的宏大畫卷，感受到那個時代的磅礴氣勢與細膩情感。這場展覽還成為了串聯城市消費場景的重要紐帶。中國郵政與該劇聯袂打造的限定特輯同步亮相。展覽現場，四款設計融合法式浪漫與當地風情，讓經典IP與城市文化雙向賦能。此外，明信片均已加蓋展覽限定郵資機戳，可在現場郵筒直接投遞；還有限量互動體驗，讓參與者感受傳統凸版印刷工藝與經典IP的奇妙碰撞。 上海恒隆廣場的這場展覽，背後是商業體對自身角色的重新定義。「我們早已不是傳統購物中心，而是文化藝術、生活美學與自然綠意交匯的『城市會客廳』。」恒隆地產內地業務董事張琳娜說。駐演品牌為城市賦能，彰顯國際文化輻射力隨著音樂劇《悲慘世界》《SIX》《英雄聯盟：雙城之戰》等重磅劇目接連落地，國際演藝資源的聚合效應持續凸顯，「經典與新銳共生、國際與本土交融」的駐演生態正在逐步成型。這一生態的構建，為「亞洲演藝之都」的建設注入了穩健動能。當全球觀眾為一部劇奔赴一座城，當巴黎街景的浪漫與在地文化的特色在藝術中交融，《悲慘世界》早已超越單純的演出範疇，成為展現城市文化活力的重要載體。 23年前，《悲慘世界》為中國推開了音樂劇的世界之窗；如今，這部傳奇的回歸早已超越「經典重現」的意義——它既是對中國文化市場成熟度的一次印證，更折射出從單純引入國際IP的「文化碼頭」，向具備創新整合能力、能與全球文化平等對話的「文化高地」的跨越。當經典旋律與當下的城市文化肌理碰撞，當國際藝術表達與本土服務創新交融，不僅讓更多人在熟悉的故事中觸摸世界文化的多元脈絡，更以「經典IP+在地創生」的鮮活實踐，向世界展現著城市文化生態的活力。這種跨越，既是一部作品的生命力延續，更是一個時代文化自信的生動註腳。
福州8月5日電 題：全球首創無人機雜技節目福州首演：人機「角色共演」破界而來 作者 葉秋雲 4日晚，2025福建省雜技團國際魔術交流活動開幕演出在福州舉行，來自西班牙、阿根廷等國家的魔術大師與福建省雜技團的魔術師聯袂獻藝，吸引眾多觀眾到場觀賞。 當晚，全球首創無人機雜技節目《AI覺醒·智能之門》公開首演，成為最大亮點。該節目突破傳統雜技邊界，將古老藝術與新興科技深度融合。 圖為無人機雜技節目《AI覺醒·智能之門》首演現場。葉秋雲 攝 「所有無人機的飛行參數與軌跡設計，既要緊扣演員的技巧呈現，又要服務於節目的敘事邏輯。」福建省雜技團團長張大宏介紹道，《AI覺醒·智能之門》的單人穿越環節，無人機移動速度需精準匹配演員騰躍節奏；雙人配合時，間距必須嚴格控制在肢體舒展的安全範圍內；多人拋接場景裡，懸停位置需穩定如一。「稍有偏差，就可能導致失誤。」 不同於近年舞臺上常見的自動化裝置或編隊飛行等「視覺化」技術應用，《AI覺醒·智能之門》中的無人機由專業操控員實時控制，其飛行路徑、速度與節奏需根據演員的即時動作動態調整。這使得無人機不僅具備高度參與性和情緒表達力，更首次以「角色」身份登上雜技舞臺，成為表演的有機組成部分。 節目創意人黃國慶認為，作為跨界實驗的首創，《AI覺醒·智能之門》為雜技藝術提供了兩種關鍵啟示：一是科技道具的引入絕非簡單的視覺疊加，而需挖掘技術與身體語言的敘事共性；二是無人機等智能設備的「不可預測性」，恰恰能激發雜技的即興魅力，形成「程式化表演」與「動態應變」的新型平衡。 圖為無人機配合多人拋接，雜技演員完成空中穿越。 蘇偉佳 攝 《AI覺醒·智能之門》的中段「對抗」場景尤為精彩。無人機軌跡突然紊亂，時而加速衝刺，時而驟停懸滯，演員隨即切換狀態，應對「失控」情境，展開一場肉身與技術意志的激烈「對峙」，生動呈現人與智能設備的較量。 該節目編導樓丹坦言，傳統雜技靠練熟固定路線，但無人機的不確定性極強。因此，演員需建立對飛行節奏的肌肉記憶，操控員則要實時判斷演員狀態，雙方全程緊密配合，任何環節都不容有失。 《AI覺醒·智能之門》並非簡單將無人機「嵌入」表演，而是通過其動態能力重構了雜技語彙。為支撐這種「人機共演」的複雜體系，福建省雜技團搭建了前後臺一體化的舞臺協同機制，無人機操作員、演員、燈光師、音響師等共同組成「多維交互網絡」。 張大宏表示，無人機的運用不能浮於表面，必須與雜技本體深度融合，成為舞臺敘事的有機構成。「我們希望觀眾看到的不是技術炫技，而是未來人與技術如何共存的藝術表達。」(完)
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