路人摘葵花後枝頭留下5元錢 農戶：種地的辛苦被認可 頭一次遇到
2025-11-02 13:57 6,283次浏览「聽說老年人十塊錢就可以看《戲臺》，真的嗎？」最近，不少老年觀眾好奇打聽。這一觀影福利確有其事。日前電影《戲臺》在官博發布公告，於8月4日起推出「銀髮場」特惠，早10點場次針對60歲以上老人推出10元超值觀影價，還可攜2名以內親友同行。記者發現，上海全市不少影院參加了這一活動，已有老年觀眾享受到優惠，觀影前需要攜帶身份證登記信息等。票價10元，補貼由誰承擔？觀眾是否滿意？《戲臺》「銀髮場」探索，為如何拉動觀影需求、吸引老年人走入影院帶來思考。給老年人提供情緒價值8月4日，影評人鍾勤夫妻倆去上海萬達影城五角場店看電影，正好手中還有兩張電影兌換券，他打算看陳佩斯自導自演的喜劇片《戲臺》。沒想到，影院工作人員對他說，「我們今天正好開了銀髮場，10塊錢就可以看《戲臺》，您這張兌換券不如留著換其他影片。」《戲臺》從片方公布的影院信息來看，上海有一百多家影院參與《戲臺》「銀髮場」活動，各區基本都有覆蓋。活動能否真正落到實處？日前，記者來到位於普陀區的SFC上影影城金沙江路店，發現電梯入口處就擺有《戲臺》「銀髮場」的宣傳海報。「很多老年觀眾線下買票時會詢問最近有什麼觀影活動，我們也會首先介紹《戲臺》的銀髮場。」SFC上影影城金沙江路店店長董巍娟說，在排片可行的情況下，該影院儘量每天排1場，預計在下檔前都會排映。老年觀眾可在開場前至影城售票處購票，子女可陪同，但最多陪同2人。 SFC上影影城金沙江路店門口擺著《戲臺》銀髮場宣傳海報 鍾菡 攝由於片方結算要求，銀髮場入場時需查看和登記身份證信息。觀影前，鍾勤也碰到一點小插曲。「本來我們沒有打算去看銀髮場，要登記身份證時，才發現兩人都沒帶。」儘管在他看來，滿頭白髮的自己是否超過60歲「顯而易見」，但礙於流程規定，工作人員去找了影院經理現場確認後，才得以放兩人通行。銀髮場非包場，線上同步售票，但線上無法享受線下的活動票價。董巍娟坦言，進行身份信息登記，是為保證這一福利讓真正需要的觀影者享受到。對忘帶身份證的觀眾，影院採取人性化措施，比如看手機上保存的身份證照片或背得出號碼都可以。「作為公益活動，我們不想設立更多門檻。有些觀眾會對自己60歲以上的身份有一種自豪感，我們更要讓他們感受到尊重。比如跟他們說，『這場電影原價要賣45元，但您有這張身份證，只要10塊錢，還能帶年輕朋友來一起享受優惠』。他們聽完會很開心。在表達的時候，一定要給到足夠多的情緒價值。這也算影院的一種服務方式。」 SFC上影影城金沙江路店 鍾菡 攝「銀髮場」實行近一周，平均上座率約在五成，最多的一天約七成，高於10點場的日常上座率。董巍娟發現，銀髮場工作日的上座率高於周末，很多子女會選在周末看望父母，老年人更喜歡在工作日閒時觀影。上午十點正好是他們的黃金時間，早上忙好家務、買好菜，出來看場電影，回去正好吃午飯、睡午覺。「來看銀髮場的不少老年人已經多年沒走入新式影院，很多人覺得影院票價貴，是年輕人消費的地方。我們想通過銀髮場扭轉這一思維，吸引更多老年觀眾來影院享受大銀幕的感覺，散場後，還能聚在一起交流電影中的共鳴點，這是家庭觀影難以取代的。」陳佩斯在電影《戲臺》首映禮上她透露，銀髮場由片方制定活動規則，影院自願報名，目前SFC上影影城幾乎都有參與。不過，並非每個排有《戲臺》早十點場次的影院都是銀髮場，觀眾可提前電話確認。10元的低票價近年少有，除片方補貼外，影院也需要付出設備、人力等運營成本。「10元票價為最低結算標準，影城可自由定價，但影城以公益性為主導思想，並未加價售票。我們承接銀髮場，希望能為曾經奉獻青春的老年人貢獻力所能及的力量，支持並呼籲更多公共場所為老年人提供特別服務與優先照顧。」 希望結合社區推廣《戲臺》改編自高口碑同名話劇，講述在戰亂時期，五慶班班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶著戲班進京演出，而店夥計大嗓兒（黃渤 飾）被洪大帥（姜武 飾）誤認成名角金嘯天（尹正 飾），被要求演出《霸王別姬》，從而引發出一場令人啼笑皆非的故事。影片豆瓣評分8分，密集的笑點、辛辣的諷刺，以及演員精湛的表演等都受到觀眾認可。燈塔專業版數據顯示，《戲臺》40歲以上年長觀眾佔比高達52.9%，這一比例大幅超出其他影片。不少業內人士觀察，這部影片吸引了大量老年觀眾走入影院觀影，中老年佔比之高近年少見。董巍娟認為，影片融合京劇元素，講述老戲班故事，老年群體對傳統藝術更有感情基礎，容易引發懷舊情緒；再加上陳佩斯的個人魅力，老年人更易於接納此片。《戲臺》「觀影時，我們兩個人在影院裡笑得很開心，它的喜劇效果很足。」鍾勤覺得有點可惜的是，影院開了大廳給銀髮場，現場100多個座位只有十幾名觀眾。儘管《戲臺》片方在官方社交帳號上做了相關宣傳，但老年人往往沒有瀏覽這些帳號的習慣。「很多老年人並不知道有銀髮場活動，看完後，我轉發了很多微信群，希望能讓更多人知曉。」《戲臺》董巍娟發現，社區是老年人接受訊息的重要渠道，「建議通過社區中心、老年機構合作推廣銀髮場，避免依賴本身就不利於老年人發掘的線上渠道。」她認為，票價是老年人觀影的主要阻礙因素之一，老年人不會線上購票和缺乏針對性服務也是關鍵障礙。《戲臺》「老年觀眾是一個非常大的潛在觀影群體」，鍾勤認為，如何讓老年人的娛樂方式轉向電影，電影工作者可以多動腦筋，他同時呼籲創作出更多老年觀眾喜聞樂見的電影。據悉，《戲臺》製作成本約在1億元，截至目前票房超3.78億元已經回本。片方推出銀髮場儘管「賠本賺吆喝」，但對擴大電影受眾群、提升導演口碑等無疑將起到積極作用。目前，SFC上影影城金沙江路店《戲臺》銀髮場已經排至下周四。在董巍娟看來，儘管此前影院也做過公益觀影活動，免費或低價放映老片給老年觀眾，但覆蓋範圍、影響力和意義都不及《戲臺》這樣有熱度的新片。「希望能長期或固定周期組織『銀髮觀影交流會』或公益放映，打造銀髮經濟文化圈，將影院變為老年社交場所，推動更多老年觀眾走入影院。」
北京8月13日電(記者 上官雲)前段時間，著名導演鄭曉龍出現在了第30屆上海電視節「白玉蘭綻放」頒獎典禮上，清晰闡述自己的創作理念：要做老百姓愛看的戲。 此次行程之前，鄭曉龍接受了一撥密集的採訪：由他擔任總導演、曹譯文擔任導演的《藏海傳》播出，口碑收視都非常不錯。 在影視圈，鄭曉龍的名字堪稱「金字招牌」。從《渴望》《北京人在紐約》到《金婚》《紅高粱》《甄嬛傳》《功勳》《幸福到萬家》《偵察英雄》等，再到如今的《藏海傳》，三十多年來，由他策劃、監製、執導的許多電視劇，都堪稱經典。 這些作品有時代的印記，亦有對當下的反映。即便是古裝題材，他也秉承著現實主義的創作理念和創作態度去拍攝。一部《甄嬛傳》，十餘年來各種熱梗和解讀層出不窮、常說常新，成為風靡至今的文化現象。 不過，他從來不會提前設想自己的劇能不能「爆」。拍《甄嬛傳》時，有人跑到別的劇組參觀，回來議論紛紛，鄭曉龍給大家打氣，「我說你們有點自信吧，我們把自己的片子做好了就行，對不對？」 海報設計：徐洋 「它能不能火你不用想，也不用比，你拍好了觀眾自然會喜歡。」他想，儘自己的力量把這件事做好就行了。一部劇會不會火，那是留給觀眾去考慮的。 細節落地 今年「白玉蘭」頒獎之際，《藏海傳》劇組低調地在上海舉辦了一個簡單的「慶功宴」。 從網絡流出的照片看，鄭曉龍和曹譯文兩位導演面帶笑意站在前面，「藏海」的扮演者肖戰站在後排，俏皮地比了個「耶」。所有到場主創的開心幾乎都寫在了臉上。 說是「慶功」，但看上去更像一次小型劇組重聚，亦像是賦予這部「爆款」劇一個圓滿的收官儀式。自播出以來，《藏海傳》憑藉豐富的內容獲得了極高的關注度。 它沒有局限於復仇故事，裡面有人物的成長和變化，也有對封建社會的批判。鏡頭考究，服化道精良，諸多傳統文化元素融入其中，彰顯了東方美學的特質。 一組數據可以證明這部劇有多火。此前，《藏海傳》在CCTV等多臺同步播出，雲合數據顯示其正片有效播放市佔率高達40.1%。在中國臺灣連續7天穩坐「臺灣本日熱播前十」。 拍戲時，鄭曉龍其實沒怎麼想過劇爆不爆的問題。那時他跟曹譯文一樣，把所有精力都放在了打磨質量上。與細節較勁的痕跡，在《藏海傳》的拍攝過程中幾乎隨處可見。 有一場推開墓門的戲，時間不長，但花的心思足夠多。鏡頭中，藏海要推開沉重的墓門。但當時製作好的道具墓門重量不夠，人往那一站，輕輕一推，門「吱呀」一聲就開了。 鄭曉龍一看，這絕對不成，道理很簡單，過了那麼多年，又是巨大的石門，推的時候得有力量，那個「推」的勁兒得出來，不然，跟艱難進入墓道的狀態就對不上了。 他將這些細節考慮周全，再講給演員聽。肖戰也給出了令鄭曉龍滿意的反饋。「演員表演呢，你一說他就明白，努力地用勁(推)，再加上門開了的配音，就覺得(對了)。」 「生活化的細節很影響劇的質量。包括臺詞怎麼說、動作怎麼做，一點一滴，有的劇本提供這些，有的劇本不提供。」鄭曉龍覺得，作為導演，這些都應該想到。 《藏海傳》劇照。劇方供圖 《藏海傳》的時代背景是架空的，但服飾、官制、環境營造等都落地到了明朝。如此這般，一部劇才會富有質感，豐富的細節，則會令作品血肉飽滿。 在流量內卷的網際網路時代，鄭曉龍、曹譯文和其他主創們用40集的《藏海傳》證明一個道理：高質量的長劇依然富有生命力。 一句話，尊重觀眾，耐心打磨細節才能出好作品。 時代印記 摳細節、講人性，《藏海傳》有一種不同於尋常「爽劇」的味道。拍了幾十年戲，鄭曉龍手握多部「爆款劇」，這些作品亦如同鏡子，映照出時代與行業幾十年來的變化。 翻一翻鄭曉龍的履歷，他出身軍人家庭，也當過兵，在部隊服役期間就因文筆出眾受到賞識，後來成為機關單位的宣傳幹事，一邊工作一邊大量讀書，為踏入影視圈夯實了基礎。 大學畢業後，鄭曉龍來到北京電視藝術中心工作。那時，他已經隱隱感覺到，大眾文化的時代即將來臨，便打算拍一部聚焦普通人生活的作品。 後來，鄭曉龍召集了李曉明、王朔等人，一起琢磨劇本。經過緊鑼密鼓的拍攝，1990年，《渴望》播出，一舉成為現象級電視劇，「劉慧芳」也成了「好媳婦」的代名詞。 他並沒有止步於此。之後，鄭曉龍策劃拍攝了電視劇《編輯部的故事》，開創中國室內情景喜劇先河；一部《北京人在紐約》，反映了上世紀90年代的出國潮，一時成為經典。 資料圖：鄭曉龍這位中國電視劇史上殿堂級的傳奇導演，一直恪守藝術家的操守，幾十年如一日的兢兢業業創作，為廣大觀眾奉獻了一部部堪稱裡程碑式的影視精品。發 常江 攝 在這些電視劇中，鄭曉龍此後在創作中堅持的「現實主義態度」已初見端倪：細節要真實、有質感，人物舉止要有邏輯，講的是普通人的故事，但也要對時代和社會有所反映。 鏡頭中是一個個具體的「人」，卻又有著代際相通的情感。基於此，鄭曉龍擔任出品人、總策劃或執導的許多國產劇都很能引發共鳴，如《甄嬛傳》等，都成了經典之作。 哪怕是古裝劇，劇情也必須符合生活邏輯和真實的人性。《甄嬛傳》原著小說是架空的，電視劇則將其背景落到了雍正年間，賦予故事一個真實的朝代。 有了背景支撐，鄭曉龍又將細節填入故事框架，人物逐漸有了靈魂。安陵容的「冰嬉舞」所佔比例並不多，但從服裝設計到滑冰鞋怎麼做，都花費了大量心思。 對細節的精細打磨，使得《甄嬛傳》播出後長盛不衰。十多年來，這部劇被「盤」的幾乎包了漿，解讀《甄嬛傳》成為一種文化現象，觀眾熱衷於討論各種細節，邊邊角角都沒落下。 不過，鄭曉龍當初壓根沒預料到《甄嬛傳》能這麼火，「拍的時候沒想到，播的時候也沒想到。」他總覺得，一部劇拍完後就有了獨立的人格，漸行漸遠，跟自己就沒關係了。 但每次別人提起這部劇，他依然非常高興，因為它證明了一件事：大浪淘沙，經過時間選擇，能留下來的、大家都愛看的作品才是好作品，這甚至跟拿不拿獎、掙不掙錢都沒多大關係。 做好作品，做能夠留下來的作品。闖蕩影視圈三十餘年，這是鄭曉龍最重要的心得。 成就「爆款」 許多年來，在網絡平臺上，鄭曉龍很多作品的熱度幾乎從未衰減。 他不怎麼上網，但拍出的劇情，經常能夠精準踩中網絡文化的「流行點」。而如何製造「爆款」的答案，其實就藏在他的作品裡：注重細節，貼近觀眾。 鄭曉龍與曹譯文在工作中。劇方供圖 把細節當成情節拍，是創作文藝精品的秘訣。在他看來，我們常常大量拍情節而沒有細節，但想讓觀眾產生信任感，細節恰恰是最重要的，最後是要功力的。 細節夠了，人物也就豐滿了。想要拍出令人信服的細節，就要充分了解生活和常識，他堅持認為，如果不是從生活中來，而是從自己的想像中來，就可能有問題。 在鄭曉龍的觀念裡，對細節的把控，應該貫穿整個拍攝過程。《甄嬛傳》的後期製作時間很長，由於北京故宮並非處在群山環繞之中，他便讓人逐幀將橫店宮殿後面的山抹掉。 說到底，還是他堅持許久的那個創作標準：現實主義。同時跟上時代，不落窠臼。 他有自己的原則，但並不墨守成規，在《藏海傳》劇組裡，會耐心傾聽青年導演曹譯文的想法，比如為什麼要在這裡設置反轉、如何「填坑」，然後點點頭，「哦，原來你們這麼想。」 「認真，但不嚴厲。」是曹譯文對鄭曉龍最為直觀的印象之一。 在漫長的時光裡，鄭曉龍始終保持著一顆好奇心，認真對待每一部作品。而這，或許就是他多年來「創作之樹」常青的秘訣。(完)
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