上海143個「社會大美育課堂」今年已舉行近六千場活動
2025-11-02 10:45 8,172次浏览8月13日是《浪浪山小妖怪》上映的第12天，關於這部動畫電影的討論越來越多。有人注意到它持續走高的票房——截至當日19時，貓眼專業版數據顯示，《浪浪山小妖怪》上映以來已斬獲票房7.06億，超過《大魚海棠》，登頂中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。有人發現周邊衍生品正在熱銷——線上，上美影天貓期艦店多款毛絨玩具、掛件、抱枕、冰箱貼已顯示「缺貨」；線下，聯和院線旗下品牌體驗旗艦店內，《浪浪山小妖怪》 與高端布藝玩偶品牌「問童子」聯名的毛絨玩偶系列屢次售罄。「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」，還成了微博熱門話題。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷在接受媒體採訪時表示，單純靠票房收回成本的時代已經過去，有影響力的IP必然是一種產品化、資產化的系統能力體現。那麼，受歡迎的周邊，是怎樣煉成的？電影票房火爆與衍生品銷售熱潮，是否能畫上等號？熱門IP的聯名之路，又要如何走穩、走遠？記者與「浪浪山」IP開發設計製作方聊了聊。作為基石的設計圖庫「想過會火，沒想到會這麼火。」發現「浪浪山」周邊賣「爆」後，上海聚繪元文化科技有限公司總經理韓子發又驚又喜。紮根嘉定南翔的聚繪元，深耕潮流動漫領域，致力於將豐富的IP文化資源融入多個維度。根據「內容未上、衍生先行」的策略，企業與出品方上影集團深度合作，用半年時間進行「浪浪山」電影的IP開發設計製作，成功在電影正式上映前3個月完成了設計圖庫。於是，消費者看到了瑞幸、卡遊、晨光文具、全家等超30家知名企業獲得IP授權後，在汽車出行、餐飲茶飲、毛絨潮玩、卡牌文具等細分領域推出的豐富產品，「承包」各種生活休閒場景。設計圖庫為什麼重要？簡單來說，它是衍生品的基石。沒有圖庫提供權威參考、創意素材和規範依據，就很難開發出滿足粉絲期待、符合品牌標準、具有市場價值的實體或數字電影衍生品。所以，一些沒有拿到官方授權圖庫的「野路子」盜版商，做出來的只會是粗製濫造。而行業標杆迪士尼特別擅長用好設計圖庫，做IP授權衍生消費品生意——消費者如今能看到許多經典IP不斷在各消費品類的新品上呈現，就是因為迪士尼全球聯網的圖庫，持續為合作的授權商提供靈感和細節方面的提示。韓子發介紹，聚繪元與上影集團合作已有8年，隨著國內電影行業越來越注重「後半程發力」，企業一直在對圖庫進行完善。從《大鬧天宮》到《天書奇譚》，從《黑貓警長》到《葫蘆兄弟》，年輕的插畫師、設計師潛心研究經典動畫，精選代表性角色的形象、動作和出場場景，產出與不同產品適配的風格化視覺呈現。2023年，上海美術電影製片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的動畫短片集《中國奇譚》上線，廣受好評，圍繞劇集中不同角色的圖庫設計由此展開。浪浪山的小妖怪們，正是從那時起，進入設計師的視線。開發產品不能「拍腦袋」眼下，「情緒消費」正成為電影市場的強勁引擎。《浪浪山小妖怪》中，小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成的「拼好團」，讓每個普通人都能找到一個平平無奇、「缺點」顯著的小妖「對號入座」，產生情感共鳴和連結。衍生品銷售的「戰場」，也由此開啟。記者瀏覽問童子天貓旗艦店發現，售價299元一個、不到30cm高的浪浪山小妖怪毛絨玩偶，近7天超8萬人逛過，已售8000+，現在想要只能買預售，10月10日前發貨。小紅書上，一位網友曬出大大小小共8個小妖怪角色毛絨玩偶，獲得600多個贊。評論區有人問「哪裡買」，得到的回答是線上線下4個售賣渠道。以上只是「浪浪山」周邊衍生品戰績的冰山一角。除了毛絨玩偶，樹脂玩偶盲盒、鑰匙扣與零錢包都成了爆款。隨著電影口碑持續走高，這樣的熱潮可能還會持續下去。問題是，能持續多久？除了現有的品類，還要賣什麼？對此，聚繪元早有準備。3年前，企業主動「跨前一步」，在圖庫設計的基礎上參與產品開發、生產。「有了電商平臺的運營數據，我們能清楚地看到消費者的人群畫像，洞悉消費者的喜好變化，掌握哪個品類正在熱銷，而不是靠『拍腦袋』來開發產品。」趴趴擺件就是在分析電商平臺數據後加碼的品類。許多年輕人會購買這種精緻小巧的擺件，放在電腦顯示器、汽車中控屏上進行裝飾。在「浪浪山」電影上映前，上美影天貓旗艦店就進行了小妖怪角色的趴趴擺件預售，效果比預想中還要好。至於當下熱銷的毛絨品類，韓子發更是給出判斷：毛絨是「常青藤」。當然，毛絨與毛絨之間是有區別的。在業內人士看來，賣得更貴的IP聯名毛絨玩偶並不是「智商稅」，背後是更複雜而嫻熟的工藝。比如同樣是做「浪浪山」的公雞畫師，精緻款要比普通款多一些經得起把玩與審視的刺繡。穩定輸出才能構成長線價值打有準備之仗，收效也很明顯。記者了解到，「浪浪山」電影上映以來，企業運營的天貓旗艦店流量達到了之前的10倍。從用戶構成來看，以前大多數是懷舊的老客戶，為情懷埋單，現在則迎來了大量新用戶「猛衝」。在各個品牌喜迎「潑天富貴」的同時，業內也有一些「冷思考」——當消費者「爆買」的勁頭過去，周邊衍生品要如何在IP聯名消費品大戰中突圍？這是「浪浪山」和其他IP，以及衍生品開發者、銷售者不得不面對的現實問題。有一點是肯定的，IP的養成需要時間，穩定輸出才能構成長線價值。韓子發認為，現在網絡平臺上湧現出一批漫畫插畫作品，靠可愛的角色形象和擬人化表達圈粉不少，也和線下銷售渠道有所合作，但距離成為IP仍有很長一段路要走。「IP的成立與發展離不開故事和文化的支撐。正因為有了《中國奇譚》和這部大電影的內容，『浪浪山』周邊才能順利開發並激起消費者的購買慾。」根據國家廣播電視總局公示的6月全國重點網絡動畫片備案名單，64部作品通過審核，其中就有《中國奇譚2》。這無疑為「浪浪山」IP的內容供給注入了「靈魂」。另一方面，聚繪元也在努力「做好自己的事」。今年10月31日至11月2日，匯聚超過600家潮玩品牌、設計師和藝術家的尖峰潮流藝術收藏展（SAT潮流藝術展）將在廣州舉行，主辦方為上影元和聚繪元。展會的重頭戲，是從潮玩IP共創活動升級而來的「元·創未來潮流藝術家計劃」。有媒體報導稱，迪士尼的設計部門一直強調「共同創造」理念。除了自家設計團隊，他們還保持開放態度，隨時聆聽獨立設計師與消費者的心聲，擁抱各種奇思妙想。「元·創未來潮流藝術家計劃」也是如此。記者了解到，主辦方將通過該計劃鼓勵年輕藝術家重新演繹經典IP，並在展會現場集中展示優質作品，為藝術家和品牌提供交流平臺，聯合出品和創意合作推動IP煥新與創新。「浪浪山」的下一個爆品，或許就會在那裡誕生。
香港8月12日電 題：傳統藝術怎樣進行當代演繹？ ——專訪香港大學美術博物館前館長吳秀華 記者 韓星童 香港大學美術博物館前館長吳秀華以往不論是在策展，還是在教學中，一直頗為重視傳統藝術的當代演繹。這樣的理念源於她在英國牛津大學求學時的所見所感——中外學者研究中國傳統藝術的角度差異，不斷拓寬其豐富的文化內涵。近日，吳秀華接受「東西問」專訪時表示，中西文化互動、古今對話是傳統藝術延續生命力的方式之一。 現將訪談實錄摘要如下： 記者：您當初為何對中國傳統藝術產生興趣？又為何將明代及近現代作為您研究的重點？ 吳秀華：我本科就讀於香港科技大學，那時學校要求我們修讀一些跟主修專業不同的課程，於是我選擇了藝術。那門課的老師教得非常好，給我們展示很多中國山水畫，我被那些畫作所吸引，就這樣開始喜歡中國藝術，在碩士和博士階段均選擇了藝術。 最開始，我最喜歡的是宋代山水畫，但在香港中文大學修讀碩士時，我考慮到香港很難看到原作，一般這些重要文物都在中國內地或海外，因此我只能選擇相對靠後的朝代，比如明清時期。研究生畢業後，我留在香港中文大學文物館工作過一段時間，我的論文指導老師莫家良當時在主理一個研究宋代《淳化閣帖》的計劃，他邀請我參加計劃，負責研究《閣帖》對後世書法的影響，我那時便對明代書法產生興趣，從零開始研究書法碑帖，包括書法的傳統、技法、如何通過碑帖傳承等。 2023年5月16日，「玉楮流芳——上海博物館藏宋元古籍展」正式對公眾開放。圖為《淳化閣帖》「最善本」在上海博物館展出。記者 王笈 攝 記者：過去20多年香港文博領域迅速發展，積極與中國內地及海外美術館、博物館合作，引入不計其數的精品展落戶香港。就您的觀察，香港大眾對於中國傳統藝術的了解和認識是否增強？ 吳秀華：從我學生時期到現在，香港社會對於中國傳統藝術的了解一直在不斷增強。在我讀書時期，喜歡中國傳統藝術的人肯定是有，但我這一代不算多，當時西方藝術還是主流。 這一情況在20世紀末、21世紀初逐漸改變。1997年香港回歸祖國後，內地不少博物館的藏品陸續在香港展出，我印象最深的就是2007年故宮博物院借出「國寶」北宋畫家張擇端的《清明上河圖》真跡來港展出，引起極大轟動，參觀人數創下香港藝術館有史以來的紀錄。從那時候開始掀起一股欣賞中國傳統藝術的熱潮。 記者：2022年開幕的香港故宮文化博物館是中國傳統藝術及世界珍寶的一個匯集地，這對於新一代學者研究與推廣中國傳統藝術有何助力？ 吳秀華：舉個簡單的例子。我讀書時因為研究需要，要查閱一些藏於故宮博物院的書畫真跡時，需要去翻閱故宮博物院出版的刊物，慢慢去找。然後，請老師寫推薦信或主動聯絡對方申請以學術研究或交流的途徑去北京看，看的時候也不允許拍照。不僅是故宮博物院，很多博物館同樣如此。 香港故宮文化博物館展出的都是故宮博物院的精品，這給研究學者、公眾近距離接觸文物的機會。那我們就能夠通過推廣和教育慢慢培養這些觀眾的興趣。 2022年7月3日，香港故宮文化博物館正式向公眾開放，大批市民排隊進場參觀。圖為市民參觀清乾隆彩雲蝠壽字金龍紋男龍袍。 記者 李志華 攝 記者：您早年在英國牛津大學獲得藝術史哲學博士，您認為西方國家對於中國傳統藝術的了解及興趣如何？中西方在文物研究、藝術策展、修復等領域，有哪些交流與合作空間？ 吳秀華：他們對於中國傳統藝術是非常尊重和喜歡的。國外很早就有一批研究中國藝術史的專家，且研究得很深入。比如，麥可·蘇立文(Michael Sullivan)，以及我的老師柯律格(Craig Clunas)。 當年我發現中外學者對於中國傳統藝術的研究方向很不同，中國學者聚焦作品風格發展和古代書畫家的生平傳記。外國學者的研究相對宏觀，他們會將中國傳統藝術放進世界史中進行理解。這一定程度是因為外國學者能接觸到的一手中國古代書畫研究資源相對匱乏，但也彌補了中國傳統文化研究的另一角度。 近十多年，隨著不少中國學者留學海外，以及中西方文化交流的加深，這種研究角度的差異越來越小。 至於中西方交流合作，其實在藝術策展、文物修復等不同範疇已合作很多年，也取得一些共識。比如，我曾寫過一篇論文研究上海博物館與大英博物館青銅器修複方法的差異。上海博物館是要將青銅器修復到最美、最完整的狀態，看不出修復痕跡，但大英博物館的手法則是要讓觀眾看得出修補的痕跡，留下歷史印記。這兩個角度的不同，根本上是價值觀不一樣。不過，近年來中西方之間理念也在慢慢融合。我認為，中西方日後的交流除了技術，更多的還是思想層面的探討，因為我們不能把同一個理論套用到所有藝術品上，需要綜合雙方所長探討出更多的研究方法和視角。 上海博物館文物保護科技中心，修復工藝師正在對青銅進行修復。(資料圖)記者 殷立勤 攝 記者：您曾擔任香港大學美術博物館館長，您認為大學博物館如何與大型博物館優勢互補，助力香港文化藝術發展？ 吳秀華：大學博物館的角色非常重要，它應該與大型博物館區別開來。大型博物館面臨一些實際的壓力，比如要通過入場人次來證明一場展覽是否成功，所以在策展、挑選藝術家時都會受到影響。 但在這方面，大學博物館的壓力較小，所以有能力去做一些學術性、實踐性較強的展覽，哪怕這些展覽偏離大眾品味也不要緊。大學博物館的任務就是為文化藝術界最前沿的知識和資訊提供展示、交流的平臺，以及思考空間，同時它也承擔為學生實習和國際研究合作提供機會的責任。 記者：在以往策展中，您一直堅持對傳統藝術進行當代演繹，同樣的方法是否也應用在教學中，由此激發學生對中國傳統藝術的興趣？ 吳秀華：我之前策划過一個展覽「皇帝碑刻·當代啟迪」，很多人對碑帖沒有興趣，我們就想怎麼樣將它變得時髦一點、「貼地」一點。後來我們以3件跨越古今與「皇帝」有關的碑刻墨跡為引子，將文字墨跡及其拓片與一系列古代和當代藝術並置。這樣呈現出來的展覽不僅不會枯燥，還會成為「打卡」熱點。 帶學生的時候，我也會鼓勵他們在創作中融入現當代元素。比如讓他們在創作小型版畫時加入香港特色，美食、歷史、風景等。我還帶著他們一起策展，教他們如何通過社交平臺推廣展覽等。 記者：國家「十四五」規劃明確支持香港發展成為中外文化藝術交流中心。您認為過去這些年，香港在文化藝術領域的發展如何？還需要在哪些領域發力？ 吳秀華：香港在國際藝壇一直有一定地位，受惠於關稅等優惠政策，香港的藝術品交易市場蓬勃，國際藝術展覽也做得非常成功。比如，每年3月在香港舉行的巴塞爾藝術展香港展會，作品多元，吸引很多海內外人士到訪。香港有世界級的文化基建，策展水平也早就達到國際水平。香港的藝術創作在國際舞臺上具有潛力，未來可通過科技賦能，如運用大數據等技術，拓展藝術表現形式，提升國際影響力。(完) 受訪者簡介： 吳秀華。 受訪者供圖 吳秀華，曾任香港大學美術博物館館長、香港浸會大學視覺藝術院助理教授(研究)。她於英國牛津大學獲藝術史哲學博士，於香港中文大學獲中國藝術史哲學碩士，專研中國明代及近現代書畫。多年來，她一直策劃近現代及當代中國藝術展覽，並從事教學工作。
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