「副高」北上 這些地方過幾天又是「桑拿天」
2026-03-14 11:17 8,476次浏览黃阿忠 好多年前，一學生作畫出新招，把自己拍街道的照片，利用電腦軟體，製作成有油畫效果(據說也可做成版畫、中國畫效果)的圖片列印，然後畫在畫布上。畫好的作品有新的面貌，然後順利入選美術大展。後來那位學生利用電腦軟體，製作了不少差不多樣式的作品。記得那個時候已有3D列印，可以列印很多東西，複製的效果也很好，還可以用來做雕塑，輸入構思想法、形式要求、風格流派，會整一個立體的雕塑出來，顛覆了學習雕塑的認知。 現在這種高科技的製作在繪畫界被很多人採用。近年來的全國美展中有好多作品藉助高科技、電腦軟體製作，入選率很高，有些作品還能獲獎。 AI將數位技術在繪畫中的應用帶入2.0時代。它可以自己生成畫面，只需給它一個指令：畫日出、朝霞、漁船、海島，畫高山、草原、駿馬、奶牛，像阿拉丁「神燈」一樣，要什麼有什麼，什麼都能畫。畫出來的畫可以說是沒有缺點了，用一個陳詞濫調形容，叫做栩栩如生，惟妙惟肖，讓你目瞪口呆。 AI科技確實為人類帶來了福音，提供了很多幫助，但AI無法獲取人類的生命體驗，豐富的人生經歷、情感、情緒的波動過程等。人類在這個世界存在，有些涉及思想、情感，是不能複製的。比如AI畫畫，因為沒辦法搜集「靈魂」「思維」的大數據，故而畫不出精、氣、神，藝術家的「靈魂」「思維」，千種萬樣是不可能摹仿的。再如那個在電腦上用照片做成油畫「效果」來畫畫的學生，雖有一時效應，但如法炮製的作品似曾相識，遏止了畫家的創作想像力。3D列印可以幫助解決一些問題，減少繁重的勞動，雖然做出了雕塑，但是作為藝術，總感覺缺少了什麼。最主要的是那些高科技製作的作品，沒有創造力、生命力，缺乏情感的溫度。AI可以畫任何東西，但沒有個性，只是表面的「好看」，最核心的問題是無法製造「情」。 中國國家博物館最近有一個展覽，題為《涅瓦河畔的遐思》，展出俄羅斯巡迴畫派核心畫家列賓的多幅代表作。列賓為《伏爾加河上的縴夫》畫了大量的肖像速寫、場景素描，從平時搜集的素材到創作，從田野村莊到涅瓦河畔的遐想，他腦海中的畫面轉換，AI不會想到，也得不到這些數據。列賓曾接到過訂單，以某某議會為主題創作，他堅持要求為每個議員寫生，AI恐怕無法做到這些面對面的交流寫生。英國畫家弗洛伊德被邀畫伊莉莎白女王，弗洛伊德要求不用照片，讓女王坐在那裡讓他寫生，而且是一次次往返。靠照片資料AI也許也能畫女王，但合成出來的肖像，是絕對不會生動而有溫度。 再看展覽《締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶》，上海浦東美術館帶來米勒的《拾穗者》、高更的《大溪地的女人》、梵谷描繪在法國南部生活時「私密空間」的《梵谷在阿爾勒的臥室》、雷諾瓦代表作《鋼琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的乾草堆》等等。也許AI根據藝術流派及畫家的數據，能合成製作他們的作品，但畫不出米勒「拾穗」的情感、無法還原高更、梵谷的生存環境空間，也不會寫生母與子，坐在路邊上畫教堂、港口、草垛。自然的氣氛、人的情感AI無法複製。 荷蘭畫家倫勃朗，接受了13個皇家御用火槍手的訂約，用湊份子的方式請倫勃朗畫集體肖像。倫勃朗接受訂單後，為他們創作了一幅題為《夜巡》的油畫。作品描述了火槍手在出徵前巡邏的場景，不按常理出牌，畫面有氣氛、有意味、有出發前準備的動作、有各人位置聚散的構思。如果請AI幫助按部就班安排各人的位置，委託人或許會很滿意，可我們今天還能看到這幅有思想、有藝術追求的曠世之作嗎？ 我又想起澳大利亞的原住民藝術，有平面立體的、編扎蠟染的、雕刻裝置、丙烯版畫等，形式多樣，風格各異。作品大抵以圖騰為元素，線勾、色塗，或意趣、或抽象；稚拙乃土著藝術之本色，如同非洲藝術、中國少數民族藝術及民間繪畫藝術，如此構畫顯現出一種異域審美與一種神秘境界；原住民部落的土著文化立於勞作與生活之上，即部落群體與個人天物崇拜的個性表現，顯有意趣及形式感。這種帶有天趣的藝術，這種藝術的形成，那種原生態，AI恐怕也是不能完成的。 文藝創作需要有感而發，於是才會千人千面。比如寫生，面對同一個景觀，10個人畫出10個不同樣；比如寫作，走過某個歷史遺蹟，每個人都能寫出自己的角度。一個靠數據匯成的AI，怎麼能知道某個畫家、作家心裡想的是什麼？AI是沒有「情感」的，它可以做一些搜索資料的工作，卻絕對不能替代寫生、寫作。甚至同一個人，在不同的條件下，景同也會情不同，所以範仲淹的《嶽陽樓記》中既有淫雨霏霏之際登樓的感極而悲，又有春和景明之日的喜氣洋洋。不同的心情也會使看在眼裡的景產生變化，「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」正是詩人流放途中遇赦返回之時心情愉悅之下觀景的產物，否則，那些猿聲可能就會被寫成嘲笑之聲或「怨聲」「冤聲」了罷。 藝術創作所追求的「境」，生自於情。寫生也好，創作也罷，都少不了情感交流。畫家寫生，是在同寫生對象的交流，是在主客觀的交融中尋找生命的密碼。畫家在畫室創作，有空間氣場的流動，也是和自己靈魂對話的感受積累。而AI是數據合選，是「死」的，它如何懂得這種在空中遊蕩的情感、氣韻、靈魂。 AI參與藝術創作，這是科技的進步，體現了人類的智慧，不失為一種成功。但換個角度看，藝術創作中最重要的參與者和成果——情與趣，卻是AI短時間內無法實現的。人類的藝術創作活動是一個情與趣的享受過程，中國畫大寫意，筆蘸墨水、顏料在宣紙上划動的聲音，紙和筆觸碰划動的感覺和淡墨在紙上慢慢滲化的狀態，油畫家將油畫顏料刮、擦、抹、堆的感覺、雕塑家將泥去掉一些、又塑上幾塊的感覺，歌唱家亮出嗓子發聲音的感覺，都是情與趣和創作活動的互動，是創作活動的體驗。人類的藝術創作成果，可以稱為上品的，都是具備情與趣的作品。中國畫作品以「逸品」「氣韻生動」為最，西方自現代主義以來，無論是表現主義、抽象主義，還是當代的行為藝術、先鋒藝術，均講究在作品中放大「觀念」，是情緒情感和天趣趣味的呈現。作為工具，AI可以幫助人類完成許多要奮鬥多少年才能做到的，或者是做不到的事，但人類的生命體驗、豐富情感，永遠替代不了。 (作者為上海文史研究館館員，上海大學上海美術學院教授、博導)
「快看，復興號！」當高鐵列車從盧溝橋旁飛馳而過， 一群小遊客興奮地高喊。7月24日，新華日報·交匯點記者與00後大學生組成的「凱歌穿越八十年」尋訪團在北京盧溝橋畔發現，「盧溝橋上遠眺復興號」已成為熱門「打卡」項目。很多遊客駐足等候，只為定格「歷史的見證和未來的希望同框」這一經典瞬間。 一旁的中國人民抗日戰爭紀念館內，「為了民族解放與世界和平——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年主題展覽」自7月8日開展以來，已迎來10多萬觀眾。其中，一本泛黃的《保衛盧溝橋》劇本靜靜陳列，這部1937年由中國戲劇「天團」集體創作的三幕話劇，僅用3天時間便完成初稿創作，被譽為「話劇創作史上的奇蹟」。 集體吶喊：群星共同「保衛盧溝橋」 「保衛盧溝橋！保衛華北！保衛祖國！一切不願作奴隸的人們，起來呀！」在《保衛盧溝橋》劇本「代序」的結尾，用加粗黑體標註的4行臺詞格外醒目。 1937年8月7日，話劇《保衛盧溝橋》在上海蓬萊大戲院首演，舞臺上下共同振臂高呼「保衛盧溝橋、保衛華北」，磅礴的氣勢和抗戰的激情讓該劇轟動一時。當天《申報》刊發的宣傳語也相當「炸裂」——「使你敵愾同讎！」「使你決心抗戰！」並稱該劇是「抗戰第一聲的悲壯事實」。 話劇上演的1個月前，七七事變爆發，盧溝橋畔的槍聲激起中國人民奮勇反抗，吹響了全民族抗戰總動員的號角。7月15日，中國劇作者協會在上海成立，決定集體創作話劇《保衛盧溝橋》，控訴侵華日軍暴行、謳歌中國軍民浴血奮戰。 「當時限定3天內拿出初稿。」著名劇作家陳白塵參與該劇第三幕創作，他的女兒、南京師範大學退休教授陳虹介紹，「三幕話劇分別為《暴風雨的前夕》《盧溝橋是我們的墳墓》《全民的抗戰》，五六位作家一組同時寫一幕，寫得快的人十幾個小時就完成了，最終7月30日劇本印刷。」 「《保衛盧溝橋》打破傳統的戲劇創作模式，開創了文藝界集體創作的先河。」中國人民抗日戰爭紀念館革命文物部副研究館員徐源感慨道，從沒有一部話劇，聚集如此多的名家：崔嵬、張季純、阿英、於伶、宋之的等17位編劇參與，冼星海、周巍峙等人譜寫同名主題曲，陳白塵、辛漢文等7人成立演出籌備委員會，並邀請洪深等19人組成導演團，趙丹、金山、王人美、王瑩、吳茵等近百位電影人踴躍參與排練和演出。 「沒有那麼多角色，有演員表示演一個群眾也行。」陳虹說，當時周璇已是當紅明星，但在這部劇中只扮演了一個群眾角色。 南京圖書館研究員夏彪給記者出示了《保衛盧溝橋》首演當天的《大公報》公演特刊，其中，郭沫若題詞「盧溝橋雖然失掉了，我們依然要保衛盧溝橋」；著名導演萬籟天以《抗戰戲劇的開始》為題指出，《保衛盧溝橋》如抗擊敵人的大刀一般「掀起了全民抗戰的熱誠」。首演次日，《申報》發表評論稱《保衛盧溝橋》「猛烈地激動每一個觀眾的神經，沸騰他們的熱血。」 愛國無罪：一劇停而萬劇生 《保衛盧溝橋》被稱為中國戲劇陣線的戰鬥宣言，而它從來不是舞臺獨唱。抗戰史專家、南京師範大學歷史系教授經盛鴻告訴記者，1937年7月16日，「南京新聞記者協會」派代表找到劇作家田漢，稱他們準備舉行一次慰勞前方抗日將士的募捐義演，邀請田漢寫一個話劇劇本。田漢當即應允，當晚就動筆寫作，取名為《盧溝橋》。 「這部劇其實沒有什麼情節，基本都是激情鼓舞抗戰的內容。」經盛鴻說，除了部分導演、明星來自上海外，其他演員都由南京的記者出演，所有人都無報酬。經過幾天緊張的排演後，1937年8月9日，話劇《盧溝橋》在南京大華大戲院等地公演，成為《保衛盧溝橋》的「姊妹篇」，掀起了民眾抗戰的熱潮。 在上海，振奮人心的《保衛盧溝橋》演出被「八·一三」淞滬會戰的炮聲打斷。雖然《保衛盧溝橋》只演出了14場，但以話劇為載體創作、以盧溝橋事變為題材的作品如一石投水，激起無數漣漪。 「我們有筆的時候用筆，有嘴的時候用嘴，到嘴筆都來不及用的時候，便勢將以血肉和敵人相搏於戰場，我們不甘心作奴隸，我們願以鮮血向前！」正如《保衛盧溝橋》臺詞所言，中國文藝界在民族危急存亡的關鍵時刻發出了熱血的抗戰吶喊。 「七七事變後，尤其看到黨中央向全國發出《中國共產黨為日軍進攻盧溝橋通電》，包括父親在內的很多進步文藝工作者都異常激動。」 陳虹對記者說，「在此之前，所有的文學刊物上都不允許出現『抗日』字樣。為宣傳抗日，父親遭到通緝甚至毒打，如今愛國終於不再有罪了！」 陳虹介紹，這一時期，除陳白塵獨立創作的四幕劇《盧溝橋之戰》外，還誕生了張季純的《血灑盧溝橋》、胡紹軒的《盧溝橋》等以盧溝橋事變為核心背景的話劇作品。這些作品仿佛烽火中的萬人大合唱，形成了中華民族以血肉為音符、以山河為舞臺的音畫史詩。 霧季公演：掀起文藝抗戰新高潮 《保衛盧溝橋》停演後，聚集於上海的戲劇、影視工作者紛紛奔赴前線與敵後。對此，周恩來專門指示：以話劇為突破口，繼續堅持鬥爭。在中國共產黨的領導下，這支「文化的軍隊」在大後方迅速掀起了文藝抗戰運動的新高潮。 1941年10月，中華劇藝社在重慶成立。在當年10月至次年5月的重慶霧季，該社趁著日軍轟炸間隙排演了《大地回春》《天國春秋》《屈原》等7部大戲。受其感召，在此後的4年時間裡，幾十個戲劇團體在重慶霧季上演100餘部話劇，史稱「霧季公演」。《新華日報》對此進行了濃墨重彩的報導，讓這場「舞臺上的抗戰」更加深入人心。 沒有資金、生活困頓，這些都沒有澆滅中華劇藝社成員的創作熱情，他們把舞臺變成沒有硝煙的戰場。「《大地回春》公演後，全場觀眾群情激昂。演至高潮時，有觀眾高喊『我報名參軍』！父親常跟我說，一部戲能有這樣的效果，身為編劇這輩子都值了。」陳虹回憶道。 「當年在課堂上聽老師講述這段文化抗戰史印象頗深。戰爭年代，戲劇人手中的筆就是槍，口中的臺詞就是射向敵人的子彈。鼓舞民眾奮起抗爭，這就是戲劇的力量。」文華獎獲得者、一級演員郝光一邊翻閱著88年前的戲劇臺本，一邊說：「今天的戲劇工作者仍要紮根人民，生動演繹和平年代的美好故事。」 如今，盧溝橋石獅靜立如初，前來參觀、遊覽的年輕面孔絡繹不絕。他們或許不知，80多年前曾有這樣一群人在劇場內振臂高呼，但《保衛盧溝橋》劇中那句「不願作奴隸的人們，起來呀」仍如88年前那般錚錚作響。 指導單位：江蘇省委網信辦 總策劃：雙傳學 顧雷鳴 策 劃：田 梅 薛穎旦 馮海青 統 籌：塗 珂 顧星欣 文 字：徐 寧 攝 像：張 筠 曹凱琪 王詩宇 剪 輯：王詩宇 美 編：朱 麗 檢 校：王 瑾 刊頭題詞：孫曉雲 海報指導：師 悅 海報設計：武軒伊 支持單位：江蘇省新四軍研究會 南京藝術學院 新華報業傳媒集團 出 品
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