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2025-11-24 11:37 7,957次浏览北京8月12日電 (記者 高凱)「動作戲份應該是一場高質量的對白，我不想讓觀眾去『看』一場打鬥，而是去『讀』一場打鬥，通過動作讀到角色沒有說的話，只不過是用拳腳、用刀鋒來繼續表達。」 被稱作奉獻了近年來「最狠打戲」的動作電影《捕風追影》即將上映，該片導演、編劇楊子日前接受專訪，談及對影片中動作戲份的理解，他表示，希望「每一招都是精準臺詞」。 《捕風追影》即將上映。片方供圖 電影《捕風追影》聚焦成龍、張子楓領銜的神秘警種「跟蹤隊」與梁家輝帶領的「狼系反派團」之間的貓鼠遊戲，雙方各設局中局鬥智鬥勇，在故事架構上呈現出警匪動作片的激烈陣營對峙模式。楊子坦言，「這個故事其實翻拍自2007年杜琪峯導演監製的《跟蹤》。」在楊子看來，追蹤戲本身具有武戲文拍的特點，「很多時候沒有正面交鋒，是很安靜的，但與此同時又是持續的交鋒，不張揚、沒有硝煙，在非常緊張的節奏下鬥智，拼觀察力、拼警覺性、拼預判……我覺得這是非常有張力、有魅力的一個點。」 《捕風追影》中，不乏對於這種「安靜交鋒」扣人心弦的呈現。如成龍與梁家輝菜市場的一番相互試探，在表面上尋攤問價的日常隨意之下，二人每句臺詞每個動作都於不經意間鋒刃盡顯，雙方智識的對決始終令人神經緊繃、進而大呼過癮。 此種環環相扣、多層反轉的情節設計對劇本架構有著頗高的要求。楊子透露，在確保邏輯嚴密度與懸念持續性上，自己的做法是「跟自己下棋」，站在片中不同角色的視角反覆推演，「這個過程中也會有新點子不斷進來，其實很多反轉都在細節上。與大開大合的設計相比，很多時候生活的細枝末節裡表現出的小細節反倒能呈現出更強的張力」。 事實上，《捕風追影》站在追蹤戲的魅力點上，結合當下科技發展與社會生活延展出了屬於自己的一條更具吸引力與現實厚度的線索：當科技不斷更迭，人工智慧日益發展，作為「人」本身該如何認識自身的價值，將自己身置何處？影片以一次實地斷案中警隊科技手段被反派黑客欺騙逼停開端，通過成龍扮演的老派跟蹤專家黃德忠引入以人為本的跟蹤隊……伴隨著充滿新鮮感的當代貓鼠遊戲的展開，亦於驚險刺激的追蹤大戲中開啟了對人與科技相互關係與最終價值的探討。 從心理經驗到感官直覺，《捕風追影》在故事推進的眾多關鍵細節點呈現出人工智慧之下「人」的作用，充滿絲滑爽感的同時令觀者直觀感受到人本身不可替代的光彩。然而與此同時，敘事者並未掉入非此即彼的窠臼，對人的突顯並非代表否定時代技術的進步。人有百密一疏，人有情難自禁，在影片中，正是警隊方的人工智慧系統「S.P.A.I.S」與跟蹤隊的配合達成了最終的抓捕。 關於人類與新技術的種種探討思考無疑為這部類型片增加了頗具分量的現實厚度，而影片最終以一種客觀從容的態度給出答案。楊子表示，「我不認為二者有互相取代的關係，就像這部電影裡呈現的，人工智慧缺少了人本身直覺的東西，潛意識的東西，那些能在最短的時間裡做最人性化的決策，這個決策是有溫度的。我心中的理想狀態其實反映在電影中，就是我們應該認識到自身的不可取代，而科技能成為人類最大的輔助。」 《捕風追影》即將上映。片方供圖 作為一部令人耳目一新的動作類型片，《捕風追影》從一開場便帶領觀眾瞬間沉浸於一段令人眼花繚亂、欲罷不能的追逐戲中，跟蹤、追逐、變裝、急轉急停、近身搏鬥、高空潛逃……一套炫目流程下來，觀眾已被牢牢吸引在大銀幕前。 談及這段「極限影像」，楊子坦言是「取經」短視頻，「短視頻時代，觀眾在欣賞習慣上很大的一個變化就是某種程度上的缺乏『耐心』，尤其是抱著體驗動作片刺激的觀眾，所以我從一開始就決定這部戲前面一定要節奏非常的快。」在楊子看來，當下觀眾在信息的接收和整合能力上已與往昔不可同日而語，「幾秒鐘的畫面，就已經對故事、情景有了一個判斷。所以可說我有意設定了這場戲，就是要快、要精準，要能帶著觀眾跑起來。」 《捕風追影》即將上映。片方供圖 隨著故事的展開，《捕風追影》開始了精彩且各有特色的動作場面的輸出。從成龍在片中重拾「家具城戰神」的經典動作模式到梁家輝於樓道中上演的以一敵三十的令人信服的招招致命，再到片中反派陣營中幾位年輕人令人炫目的配合急鬥，可以說每個角色的每場打戲都有著各自特點，與此同時，又與人物、故事緊密貼合。 特別值得一提的是成龍與梁家輝在食肆閣樓上一場「站不起來」的生死對決，在以空間局限「框」出的逼仄中，兩位戲骨於生死攻防中狠厲拉滿。通過凌厲的剪輯和鏡頭語言，觀眾能在雙方的每一次出招裡「讀」出其對自身及對手身處位置細節的考量，對對手接下來反應的預判。二人的表演充滿力度、速度與準度，觀者甚至完全可以透過每一次攻防轉換感受到對壘雙方的「腦力較量」。 在楊子看來，「好的動作戲應該是人物對話的延伸，是一場好的對白，我們想讓觀眾通過動作讀到角色沒有說出的話。」楊子認為，動作戲真正與人物和劇情融為一體，才能形成真正意義上的張力。 「每一招都是精準的臺詞，按照這個邏輯和審美去設計動作。動作戲一樣有文本的力量，那就是動作本身的文本力量」。楊子說。(完)
杭州8月11日電(曹丹)一部二維動畫電影能走多遠？《浪浪山小妖怪》給出了答案。 據貓眼專業版數據顯示，截至11日19時，動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房已突破6億元，刷新中國影史國產二維動畫電影票房紀錄。 作為動畫短片《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》衍生出的首部院線動畫電影，《浪浪山小妖怪》由原班主創團隊精心打造，於8月2日正式上映。影片講述了小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成「草根取經團」後，踏上西行冒險之旅的故事。 與電影同步亮相的，還有浙江省博物館推出的《浪浪山小妖怪》主題展。作為中國動畫電影與國家一級博物館合作的首個案例，該展覽打破了傳統的「展陳+售賣」模式，通過沉浸式體驗重構了國漫與公眾的對話方式。 8月9日，遊客在《浪浪山小妖怪》主題展內拍照留念。曹丹 攝 走進展廳，浪浪山小豬妖住所、雙狗洞等場景被真實還原，觀眾不僅能重溫小豬妖離開浪浪山、「拼好團」西天取經的故事，還能通過「擊鼓打小妖」「決戰黃眉怪」等互動遊戲，從故事「圍觀者」變為「參與者」。 展覽相關負責人李雲傑表示：「我們從科技裝置實體互動切入，引導觀眾『走進』浪浪山。」 展牆上的創作歷程揭示著主創們的心血，彩筆繪圖區吸引著親子家庭駐足流連，投影互動更是讓觀眾直呼「次元壁破了」。在李雲傑看來，這種「劇情+體驗」的模式，正是讓二維動畫電影「破圈」的關鍵。 8月9日，遊客在《浪浪山小妖怪》主題展內體驗「擊鼓打小妖」項目。曹丹 攝 與此同時，動畫電影火爆的背後，是一群國漫人的「抱團取暖」。 李雲傑團隊所在的浙江杭州西湖區藝創小鎮，聚集了大量動漫、遊戲從業者。「像是參與《哪吒2》《蘇東坡》等動漫製作的浙江花果山文化傳媒有限公司的主創人員，或是園區內的各類動畫媒體及科技公司，我們之間會經常串門交流，碰撞創意。」他笑稱，從獨立動畫到工業化團隊集群，這種自發形成的「IP互助社群」，正成為動漫行業創新的土壤。 「技術共享、熱點共研已成為常態。」李雲傑透露，中國IP的發展需要多個領域的從業者交叉互助。 如今，《浪浪山小妖怪》系列玩偶深受消費者追捧、聯名咖啡飲品憑藉「秋天的第一杯聯名」概念火爆市場……目前，《浪浪山小妖怪》已官宣及落地的對外合作項目超過30個，涵蓋汽車出行、餐飲茶飲、卡牌潮玩等多個領域，形成了全方位「包圍」消費者的商業布局。 這種打破領域壁壘的協作，恰似電影中「拼好團」的隱喻——單打獨鬥難成氣候，眾行者方能致遠。 8月9日，遊客在《浪浪山小妖怪》主題展內體驗彩筆繪圖。曹丹 攝 在中國美術學院動畫與遊戲學院副院長宣學君看來，《浪浪山小妖怪》的成功絕非偶然，「從短片到電影、從線上到線下，這種全產業鏈的協同創新，正是中國動畫產業走向成熟的標誌」。 「尤其值得注意的是，影片將《西遊記》的經典符號轉化為當代青年共鳴的成長敘事，而博物館展覽又讓虛擬IP具象化為可觸摸的文化體驗。」宣學君強調，這種「傳統現代化、虛擬實境化」的雙向轉化，為傳統文化創新傳播提供了範本。 此外，宣學君認為《浪浪山小妖怪》釋放了積極信號：「二維動畫未必遜色於三維，關鍵是用好當代美學的話語體系。只要堅持『內容為本、跨界賦能』，中國動畫完全能在全球視野中建立自己的坐標系。」 談及未來，李雲傑及其團隊的願景很樸實：「把中國IP打磨得更精細，比如在互動體驗中強化反饋的即時性與沉浸感；再將這種模式推廣到更多城市，讓更多孩子與藝術相擁。」(完)
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