中甲外援岡薩雷斯：對手被救助甦醒，「是比比賽更為重要的事情」
2026-02-23 05:55 7,691次浏览夏日的杭州白馬湖畔，綠樹蔥鬱，蟬鳴陣陣。這裡有一座特別的「村子」——中國網絡作家村。推開展廳大門，《開端》《萌妻食神》《天聖令》等一排網文圈耳熟能詳的經典作品封面率先與客人見面，它們都出自這個村「村民」的手筆。 這裡是浙江網文產業的大本營。自2017年成立以來，中國網絡作家村已匯聚唐家三少、南派三叔、蔣勝男等325位頂尖作家，孵化出300餘部網絡文學代表作。 浙江文化建設「八項工程」實施20年，類似的文化產業發展案例不在少數。2023年，浙江文化及相關產業增加值佔GDP比重從3.2%增長至7.2%，文化的力量正通過產業方式聚能增效，成為之江大地上奔湧的經濟活水。 文化產業「出海」 90後作家王譽蓉是中國網絡作家村「村民」之一。她創作的《愛情已到，請籤收》《華妃墓》《上元歡》等暢銷作品不僅全網點擊破百億，部分作品還有望在海外發行。 作為全國首個「國字號」網絡文學產業平臺，中國網絡作家村提供「網絡文學IP直通車」服務，在作品創作、項目孵化、宣傳推廣、版權交易、作品改編、影視動漫遊戲衍生開發等環節提供一站式服務。中國網絡作家村運營總經理沈榮告訴中青報·中青網記者：「作家村的核心使命是挖掘好作者、構建好平臺，讓作品轉化為產品，讓作家成為企業家。」 說起浙江文化產業，橫店是金字招牌。橫店位於浙江東陽，既無山水之奇，也無交通之便，更無文化之勝。近30年光影逐夢，靠著敢想敢幹，「無中生有」一座「東方好萊塢」。 很多人好奇，為什麼是橫店？答案是：宏大的基地、完整的配套和真正懂影視的政府。 2004年4月，全國首個國家級影視產業實驗區——浙江橫店影視產業實驗區正式掛牌，率先從財政、金融、人才、土地等方面對入區影視企業進行專項扶持。 導演只要帶幾個主演，群演、服化道、吃住等配套完全可以在橫店解決，真正實現「拿著劇本來，帶著片子走」。 來自全國甚至海外的大量群眾演員，是橫店的「生力軍」。2016年，浙江省文聯、浙江省委宣傳部等部門聯合發布《關於扶持「橫漂」發展的若干意見》。如今，所有懷著夢想來的「橫漂」到達橫店，第一站是去演員公會註冊，從而獲得生產安全、群演工傷保險、未成年演藝人員權益保護、群眾演員職稱評定等支持。東陽市還成立全國首個影視業法治中心，重拳打擊偷拍代拍、盜版侵權等影視行業發展亂象。 近年來，橫店投資30億元，建成29個高科技攝影棚，其中一座是全球最大的單體攝影棚。依靠虛擬拍攝技術，可以實現「後期前置」，提高拍攝效率，能為劇組減少近40%的製作周期，節約50%左右的製作成本。 在「影視出海」上，東陽市也積極發揮優勢、先行先試，走在了全國前列。如今，「橫產」影視作品已遠銷200多個國家和地區。 2024年，橫店影視文化產業集聚區銷售收入達165.19億元，相較20年前，增長了445倍。 橫店的成功並非個例。浙江省持續推動文化產業促進工程走深走實，歷年入選「全國文化企業30強」數量穩居前列，全省規上民營文化企業達5900多家，佔全部規上文化企業數量的87%。 近年來，浙江省著力推動網文、網劇、網遊，文化「新三樣」出海。2025年浙江省政府工作報告更明確提出，支持優秀文化走出去，推動國潮精品、影視出版、文創動漫等優質產品出海。 在浙江紹興上虞的曹娥江畔，與城區隔江相望的e遊小鎮正匯聚起以遊戲、動漫為主的諸多文化產業公司，盛趣遊戲就是其中之一。 盛趣遊戲的前身是中國網路遊戲行業的開創者盛大遊戲，多年來推出《熱血傳奇》《傳奇世界》《龍之谷》等多個經典遊戲IP。「如今我們正致力於經典IP的再造工作。」盛趣遊戲公共事務副總裁王振勇告訴中青報·中青網記者，公司正在整合博物館資源，希望將非物質文化遺產融入互動體驗，「我們還計劃與e遊小鎮一起打造遊戲出海平臺，讓更多帶著中國基因的好玩遊戲走出去」。 文化賦能文旅產業，「叫好叫座」 哨聲、鼓聲、加油聲……2025年7月29日晚，第三屆西施「村BA」總決賽在浙江省諸暨市西施籃球中心打響。 應店街鎮仕坂塢村球員與陶朱街道三都社區球員互不相讓。伴隨著每次投籃，一陣陣助威的聲浪從觀眾席中傳來。球場上的火熱還延伸到球場外諸暨旅遊市場的火爆。 歷經兩屆培育，這個草根賽事已成為現象級IP，不僅吸引了大批年輕人回鄉參賽，還成為諸暨城鄉振興、文旅融合的重要窗口。依託賽事創新打造的「超級周末」，讓遊客實現了白天遊玩、晚上看賽，把「村BA」的流量變為實實在在的銷量。 浙江文化建設「八項工程」實施20年以來，特色文化活動正在浙江鄉村不斷湧現，吸引眼球的，不僅有「村BA」，還有村晚、村越(越劇——記者注)。 每到年底，麗水市慶元縣月山村的村晚都會吸引不少遊客。舞臺亮起，鼓聲奏響，村民自編、自導、自演的節目總能讓遊客眼前一亮。「最大的感受就是老中青三代共同來享受這臺晚會，鄉土文化和流行文化碰撞與融合。」一位外地的遊客看完演出說。 據了解，目前麗水市1662個景區村已開展村晚運營探索，著手建立遊客點單、公司派單、村民接單、社會評單的市場化運作體系，每年實現「村晚紅利」15億元以上。慶元縣月山村的鄉村春晚還被寫進中央一號文件，成為鄉村振興的文化標配。 在浙江工作期間，習近平深刻指出：「文化的力量，或者我們稱之為構成綜合競爭力的文化軟實力，總是『潤物細無聲』地融入經濟力量、政治力量、社會力量之中，成為經濟發展的『助推器』、政治文明的『導航燈』、社會和諧的『黏合劑』。」 浙江文化建設「八項工程」實施20年以來，在文化的加持下，旅遊產業不斷發展。如今，浙江省擁有國家級旅遊度假區、旅遊休閒街區、全域旅遊示範區、世界最佳旅遊鄉村等數量居全國前列。 文化人才為產業提供動能 最近，為了迎接即將舉行的第十六屆浙江省戲劇大賽，鮑陳熱和她的同事一直在「備戰」。 「我們在台州市非物質文化遺產展示館還開展了常態化駐場演出，每個雙休日都會開展免費公開展演。」鮑陳熱告訴中青報·中青網記者。 2005年，停演近30年的台州亂彈以「民辦公助」的方式重新組建劇團。剛畢業的鮑陳熱在老師的鼓勵下加入該劇團，之後入選浙江省宣傳文化系統多個人才項目。 歷經多年發展，台州亂彈重新煥發光彩。由鮑陳熱領銜主演的原創劇目《戚繼光》《我的大陳島》《我的芳林村》《追星者》先後4次獻演國家大劇院、8次出國演出。今年她在第32屆中國戲劇梅花獎終評中成功摘得梅花獎。 文化產業的蓬勃發展離不開文化人才隊伍的建設。浙江持之以恆推進文化人才工程，實施高層次領軍人才「文杰行動」、青年人才「文新行動」、人才生態涵養「文優行動」，全省入選省級以上人才項目的文化人才共1000餘人次，累計支持培育「六新」青年文化人才培養項目等各類青年文化人才5300餘人，並湧現出許江、麥家、茅威濤等一大批文化界優秀人才，形成了高水平文化人才嚮往浙江、集聚浙江的新局面。 7月31日，2025年「新松人才」浙江省青年戲曲演員大賽在杭州結束。令人振奮的是，多位初露鋒芒的00後新銳演員憑著紮實的功底躋身決賽，展現了浙江戲曲藝術薪火相傳、後繼有人的蓬勃生機。 20年來，浙江積極實施「文化陣地」工程。各地也積極探索基層文化隊伍建設的新路徑新方法，湧現出了定向委託培訓鄉鎮文化員、嘉興的文化「兩員」制(文化下派員、文化專職管理員)、蕭山的「文化管家」等一批基層文化隊伍建設的創新經驗。 2025年7月28日，浙江省委書記王浩在文化建設「八項工程」實施20年省委座談會上說：「20年來我們牢記『把文化的力量融入於經濟發展之中』的殷殷囑託，持之以恆推進文化產業促進工程，加快文化產業規模化、集約化、品牌化發展，推進文化與科技、旅遊等深度融合，形成了文化全面融入賦能高質量發展的新局面。」 中青報·中青網記者 楊寶光 蔣雨彤來源：中國青年報
◎寒拾 如今聊起脫口秀，可能必須先要釐清概念，即我們在聊的究竟是哪種脫口秀？ 在今天的文化環境之下，至少有三種形態的脫口秀呈現在我們面前：其一是傳統的線下脫口秀，以現場演出的形式呈現，既有演員專場也有拼盤表演的形式；其二是充斥於社交媒體中的短視頻脫口秀，通常為線下脫口秀的演出段落切片，以觀演即興互動環節為主要內容；其三則是視頻網站平臺播出的脫口秀綜藝節目。 自2017年8月《脫口秀大會》開播以來，脫口秀綜藝的節目樣態始終沒有發生顯著的變化。到了今年夏天，先後開播的《脫口秀和Ta的朋友們第二季》(簡稱「脫友2」)與《喜劇之王單口季第二季》(簡稱「喜單2」)的觀眾卻會察覺到，儘管這兩檔節目的形式與往年並無差別，但其內核似乎變味了。 越發嚴肅的脫口秀 還是喜劇嗎 儘管「脫友2」和「喜單2」都是去年才開播的節目，但這兩檔節目都與《脫口秀大會》有著微妙的傳承關係，因此二者節目模式高度雷同，都採取競賽模式，由演員們輪流上臺表演一較高下。他們表演的題材大多源於自身經歷，而節目組和觀眾會根據其講述內容和節目特色，為不同的演員貼上不同的標籤。 這些年來，無論是脫口秀演員群體還是節目本身，都有著明顯固化的趨勢。像吐槽職場話題的「牛馬賽道」和訴說生活艱辛的「窮門賽道」，今年的參賽者都已明顯過於擁擠，「低學歷賽道」的門檻則從大專學歷降到中專學歷，就連「殘障賽道」的競爭態勢都明顯比往年激烈，但演員之間的特色差異卻逐漸模糊。 而節目中的稿子，也被總結出了一套八股文般的路數。演員小塊就在節目中調侃，這些稿子「主要的架構是鋪墊和梗，有時候也會加一些犀利的觀點，但最終都會以強行升華收尾」。至於稿子中的內容，近年來撞車事件也偶有發生，像今年的節目中，就有老演員借用了其他同行三年前線下演出時的梗，被觀眾扒出來。 在這樣的情勢下，節目組似乎把帶來新鮮感的重任寄托在新人演員身上。 今年不少初登綜藝舞臺的新人都是帶著各自的獨家故事而來。像50歲的房主任，通過講述一段悲喜交加的農村版《出走的決心》衝上熱搜；為昔日同行發聲的演員嘻哈，則讓空乘著裝問題一時成了新聞話題；新疆女孩小帕則因為吐槽自己的「六婚」父親，讓「原生家庭」這個陳年話題又有了討論度。 另外，「脫友2」和「喜單2」不約而同增設了紀錄片環節，試圖將那些看似荒誕的段子在現實深度上進行開掘。於是，對雲南演員真勇口中的邊陲小鎮，觀眾的認知不再止步於搞笑的口音；安徽演員小四爺怒懟劉禹錫的當代版《陋室銘》，有了更為具象的呈現；而東北演員小奇的故鄉阜新，甚至平添了幾分文藝腔調。 即使沒有節目組的助力，演員們也會主動將表演中的話題藉助社交媒體在現實中進行延展。比如侯智元，在分享了他考研上岸的勵志故事後，表演中提到的複習期間睡覺用的浴缸，就在他的小紅書帳號中被置頂；而徐指導調侃了爺爺的草書作品之後，他和爺爺的社交媒體帳號均湧入了大批前來一睹作品真跡的觀眾。 如今，幾乎所有的脫口秀演員都在經營自己的社交媒體帳號，脫口秀綜藝節目中呈現的公共敘事，與演員們臺下各自的私人敘事之間，已經形成了遠超出節目本體的互動意義。演員們會藉助社交媒體對自己的表演進行預熱宣傳，或者回應觀眾的評價，觀演雙方都自覺或不自覺地沉浸於一場跨媒介敘事的體驗之中。 但是，當演員身上的人設標籤被替換成了社交媒體上的話題標籤，當節目熱度和演員人氣被指望靠粉絲點讚來託舉，當觀眾一次次從歡騰的節目現場被拖拽到紀錄片鏡頭中的清冷現實，脫口秀綜藝的內在氣質已經隱隱發生了改變。一個特別顯著的問題是，搞笑似乎已經不再是演員們贏得觀眾掌聲的唯一手段。 「脫友2」的嘉賓陳魯豫在進行點評時便指出，今年節目中的一些演員，比起「出梗」更在意的是表達。知名綜藝人馬東則在做客「喜單2」時感慨，如今的脫口秀觀點表達之重，讓他想起了自己當年策劃的《奇葩說》。甚至有演員在舞臺上自嘲寫的稿子笑點匱乏，更適合另一檔闊別已久的節目《我是演說家》。 毫不意外，這個自嘲的笑點也並沒能博得多少觀眾的笑聲。 娛樂節目 「出梗」和搞笑才是本分 今年脫口秀綜藝中表達最為集中的主題，莫過於女性。 如果說往年節目中能夠出圈的女性脫口秀演員還只是鳳毛麟角，那麼今年這一群體至少在數量上已經實現了躍升。綜合統計「脫友2」和「喜單2」兩個節目的參賽演員情況，今年登臺的女性演員多達41人，她們在各自節目中所佔比例均已接近40%。 事實上，無論是「脫友2」還是「喜單2」，都在明確強化節目的女性色彩。如果我們留意節目中投向觀眾席的全景鏡頭就會發現，現場參與節目評判投票的觀眾大部分都是女性。「喜單2」在今年節目錄製中甚至頻頻放大來自觀眾席的聲音，熱衷於與臺上演員即興互動的觀眾大都也是女性。 而在正片節目之外，「脫友2」的嘉賓陳魯豫和參賽女演員們還錄製了一檔談話類節目《豫見她們》。儘管這檔衍生節目所討論的議題全部是正片中表演內容的延伸，但是當交流的場域從表演舞臺的喧鬧空間切換到一個嚴肅的對話圓桌之上，剝離掉段子的喜劇外殼，其素材原型無一例外都呈現出傷痛感強烈的悲劇內核。 藉由眾多女性演員的表達，女性話題也已從數年前浮於表面的性別差異和口號式的女性意識，深化和細化到了前所未有的地步。像選擇單身生活的45歲女演員王小利，以一句堅定的「我沒有煩惱」抵抗著外界的成見；而王大刀則藉由獵豹般誇張的肢體表演，訴說女性心理的同時，消解著傳統觀念對女性的束縛。 可以這樣說，女性脫口秀演員們的表達，已經從當年控訴式的「我不要」，進化到了宣告式的「我想要」。於是，單純依靠製造性別對立來彰顯所謂女性立場的段子，儘管勉強依靠拋出挑釁式的金句，贏得現場一時喝彩，卻不可避免地因為缺乏思考價值而淪為噱頭，難以獲得真正的關注度，也最終必然會被淘汰。 並且，當同一類話題被反覆講述，固然可以令板結固化的某些社會觀念得以鬆動，至少使得一些真正關涉女性利益的具體問題不再令女性羞於啟齒而男性過度敏感，因而可以獲得討論甚至解決的機會，但同時過度密集地輸出，又是否可能讓大眾因為陷入另一種習以為常的狀態，反而對這些問題視而不見？ 耐人尋味的是，當女演員們將表達的重要性置於「出梗」之前，並且因此贏得評委們帶有強烈精英色彩的讚美辭藻時，節目現場觀眾席中的大眾女性群體則用手中的投票器給出了一個可能截然相反的態度。從比賽的結果來看，女性脫口秀演員的淘汰率是明顯高於男性演員的。「脫友2」進行到第三賽段結束，22名女演員中有17人遭到淘汰，在晉級的27組選手中，女性演員只剩5人，所佔比例不到19%，且在節目中實現跳段的5名高票演員無一例外都是男性。至於「喜單2」方面，節目賽程才剛過半，男女演員的淘汰率分別為28%和53%，相差之懸殊已是顯而易見。 女性話題似乎只是女性脫口秀演員綜藝徵途中的敲門磚，卻未必是墊腳石。 反觀在節目中可以順利晉級或者贏得高票的女演員，無一例外都擁有更為豐富的搞笑經驗，喜劇技巧明顯更加純熟，有趣的段子和精彩的表演才是她們贏得更多票數的前提。這樣的現實情況似乎可以說明，至少對於大眾而言，作為娛樂節目而非思想節目的脫口秀綜藝，「出梗」和搞笑才是起碼的本分。 「抽象賽道」 脫口秀世界的荒誕派文學 無論是「脫友2」還是「喜單2」，當觀眾耳熟能詳的老演員們依舊在作品的文本性和現實性層面進行深耕時，越來越多今年登上綜藝舞臺的新人脫口秀演員卻反其道而行之，走上了「抽象賽道」。這種「抽象」，也可以用「脫友2」嘉賓大張偉常用的點評關鍵詞「神經病」來形容，是一種很難簡單概括的節目風格。 不同於邏輯嚴謹的文本型脫口秀，「抽象賽道」的演員們時常思維跳脫，甚至以無邏輯或反邏輯來製造笑點。比如孫書恆講述大城市年輕人的心理疲憊：「家裡催婚，工作催命，上了一天班回到家，海洋上又有垃圾了。」一句毫無關聯的預期違背，卻精準地將人們的精神困境從庸人自擾的煩惱中解脫了出來。 「抽象賽道」的脫口秀作品又不同於觀察型脫口秀，既不追求生活細節的真實感，又不強調所謂批判性，反而時常故意背離現實，將觀眾強行拖拽到演員們虛構的假定情境之中。比如徐浩倫和譚湘文的漫才組合，他們的作品如同高概念電影，每次都能將想像的邊界拓展至極限再令其瞬間坍塌，以此來製造戲劇性的收場。 一些演員的抽象感來自於他們過度誇張的表演風格。比如王大刀在講述一場商務應酬中的遭遇時，通過原地奔跑的動作將內心澎湃的心理活動完全外化出來，從而製造出遠超文本本身的喜劇效果。而小奇講述自己的中專生經歷時，在不同的角色之間閃轉騰挪，依靠單人的表演撐起了一臺人物豐富的小型舞臺劇。 在處理自我與現實的關係時，笑點抽象的脫口秀演員似乎並不像側重觀點表達的演員那樣有野心，他們往往更願意固守自己的內心一隅，表現得與現實更加疏離。用「脫友2」總編劇之一鳥鳥的話說，他們更像是「世界的旁觀者」，畢竟「沒有什麼問題是一段脫口秀解決得了的」。 法國哲學家亨利·柏格森是極少數曾經認真探討喜劇的思想者之一。他在其作品《喜劇的本質》中論述說：「冷淡疏離的情感狀態是喜劇的自然環境。以一個冷眼旁觀者的心態看待生活，生活中很多的正劇就會變成喜劇。」脫口秀演員們的工作和人生態度，看起來很像是對這番論述的踐行。 或許我們可以將這些抽象的段子理解為脫口秀界的荒誕派文學。比如林簡七講述他和朋友種種不著邊際的奇思妙想，雖然充滿笑點卻又毫無意義，但在結尾處，當他的朋友用一句荒誕的疑問去回懟炫富者的羞辱時，這一切無意義的抽象忽然便生成出了意義——這是他們抵禦現實傷害最好的精神庇護所。 馬東在聽了林簡七的作品後點評說：「很多人會因為這個作品和這幾句話，去重新觀察我們身邊的概念，我們耳熟能詳的那些東西，到底是不是真的，我們已經習慣接受的那個名相，到底和它的本質有什麼樣的關係。」延續這個方向思考下去，我們或許就會意識到，抽象的有時不僅是喜劇。 又或者如出身東北農村的高寒，在訴說他第一次來到高樓林立的上海時，聯想到了他少年時代作文課上青春傷痛文學的女主角——一個正在過馬路的老太太，時代和貧富的巨大落差在那個瞬間撲面而來，這樣的文本所蘊含的豐厚文學性是毋庸置疑的，因為那一刻所有人都意識到，他口中的傷痛是真實可感的。 事實上，即使再抽象的脫口秀演員，也並未真正置身事外。抽象，就像一切其他的喜劇風格，都只是他們面對生活的一種態度。依然借用柏格森的論述，他認為喜劇的力量在於「保留人類生活事件的逼真外表的同時，向我們清晰地呈現其中顯而易見的機械性」。在他的觀念中，喜劇的意義就在於抵抗這種現實的僵硬的機械性，他稱其為「愚蠢固執的褶皺」。但他同時提醒我們，「唯獨在人類的範疇內才有喜劇」。 脫口秀也是如此，笑在人間。(北京青年報)
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