上海優化調整本市房地產政策措施：符合條件居民家庭在外環外購房不限套數
2025-12-01 05:22 9,856次浏览今天，2025上海書展一開門，七年級學生小蕾直奔上海展覽中心中央大廳，捧起主賓省湖南帶來的馬伯庸新書《長安的荔枝》，眼神裡閃爍著對歷史的濃厚興趣。書展，成為她新學期歷史課最好的啟蒙。上大三的學生明瞳6時就從寶山的家裡出發，7時半就穩穩佔據了隊伍的最前端，「為了等我喜歡的網文作家愛潛水的烏賊籤售《詭秘之主》。你看，我包上都是他的周邊。」備受矚目的上海書展如約而至，在這個數字閱讀佔據主流的時代，一場匯集1267項活動的實體書展，正在為「為什麼我們還需要紙質書」這個問題書寫生動答案。本屆書展以兩大突破性舉措——「雙主場」的空間拓展與「閱界市集」的時間延展，打破傳統書展的時空邊界，為市民讀者奉上一場形式新穎的閱讀嘉年華。文創與打卡共存、買書者與集章者同好的展廳，充分說明讀者既要情緒價值，但也未曾離開過閱讀本位。書展現場人潮湧動空間拓展 營造氛圍本屆書展最具開創性的舉措，莫過於首次採用「雙主場」並行模式：上海展覽中心與上海書城福州路店兩大文化地標，遙相呼應，共同承擔主會場重任。這不僅是對上海書展物理空間的擴容，更是對不同閱讀氣質與城市文化肌理的融合。上海展覽中心俄羅斯古典主義的建築風格巍峨雄壯，開闊的廣場有著莊重而熱烈的殿堂氛圍。這裡匯聚了國內外頂尖出版社的最新力作、珍貴古籍文獻、重大主題出版物，是深度閱讀、思想碰撞、版權交易的高地。「舊書新知」展位上的讀者進入序館，可以看到主雕塑「書香是一種氛圍」。兩側新增的「舊書新知」全國邀請展，除了熟悉的上海舊書店之外，天津市古籍書店、北京中國書店、重慶新華書店有限公司、四川毛邊書局、西安古舊書店、南京復興書店、廣東·舊書店等多地特色舊書店都是首次到滬。重慶書城副經理張智豪感嘆，為了這次上海書展準備了逾700種舊書，「以前從未參加過上海書展，真羨慕同行能把書香氛圍搞得如此濃鬱。」上海展覽中心中央大廳的穹頂下依然是「國家隊」——以「金書玉匣」為理念的中國出版集團與今年的「主賓省」湖南。在中央大廳活動區，「行進的風景2025——中國作家協會新時代文學攀登計劃」作品聯展啟動，同樣在這裡，今天下午舉辦的「湘滬攜手 文脈共承——中南傳媒精品圖書推介暨合作夥伴籤約活動」，旨在「推介一批好書、籤約一批作家、聚合一批平臺、推出一波福利」。書展現場上海最大的單體書城——上海書城福州路店所處之地福州路，可以說是中國現代出版業的發源地，是市民日常閱讀生活的重要組成部分，煙火氣與市井文明在這裡達到微妙的平衡。作為今年上海書展「雙主場」之一，書城的書展不售票，一至七層都有書展的特惠區域，參展出版機構約50家，58折至75折的優惠商品約4萬種，覆蓋大量暢銷品種。「書展一日遊」線路貫穿七個樓層，讀者可以在熟悉而溫馨的環境中，更從容地淘書、品讀，感受海派文化與城市記憶的流淌。上海書城的親民性也體現在互動性強的熱門IP主題展上，大師書房「向大師致敬」七天七講及圖文展活動在一樓、七樓推出，邀請學者嘉賓及大師後人，聚焦王蘧常、徐森玉等七位上海文化大師學者的生平及文化遺產，進行深度訪談並配以圖文展覽。5樓的《探秘·兵馬俑》VR體驗展、6樓「拾光共聚場」的山西古建壁畫技藝展和7樓的閱文十周年IP特展，讓這座老牌書城「可遊、可玩、可學」。上海書展的「雙主場」並非簡單分流，而是形成了城市氣質上的互文關係，編織了一張覆蓋不同人群的立體閱讀網絡，讓書香浸潤城市的每一個角落。時間延展 彰顯活力如果說「雙主場」拓展了書展的空間維度，那麼首次依託上海展覽中心廣場每晚開設的「閱界市集」，則是對書展在時間維度上的一次浪漫而充滿活力的突破。當白天的書香盛宴漸入尾聲，華燈初上，「閱界市集」如約綻放，將書展的熱度延續至夜晚，打造出集閱讀、休閒、娛樂、社交於一體的「夜間書香樂園」。8月13日至18日每天從17:30開放至22:00，周五、周六更延長至22:30。夜市匯聚文創手作、清涼飲品和童年遊戲，讓書香與煙火氣在夏夜交融，讓閱讀變得輕鬆好玩。「閱界夜市」海報市集上，流動書房與出版品牌「新經典」共同打造的「餘華文學小賣部」講究的是互動。流動書房被巧妙改造為復古「精神小賣部」，《活著》《許三觀賣血記》等餘華經典作品被包裝成各式各樣的可口小吃。流動書房展位前的小黑板列出獨特「菜單」：《在細雨中呼喊》是酸澀話梅，青春滋味；《活著》是芥末薯片，吃著會「流淚」；《兄弟》是勁爽辣條，第一口「破防」；《第七天》是靈魂冰汽水，一口「涼到心底」。讀者挑選「口味」，即是在選擇體驗不同人生況味的「精神食糧」。流動書房內重磅展出《活著》1:1復刻手稿，這是餘華1992年於北京8平方米小屋中一筆一畫寫下的原始創作，讓讀者得以近距離觸摸文學誕生的重量。燈光、音樂、書香、笑語，將共同構成一幅充滿活力的城市夜讀圖景。「閱界夜市」模擬效果圖書展IP正延伸至城市公共空間，時時刻刻提醒著人們身邊的上海書展已經開幕，閱讀隨時可以開始：軌交10號線與13號線交會處的「上海六千年文化長廊」，以《上海六千年：海納百川的文明之路》為敘事核心，將歷史融入通勤場景；「東方悅讀·Metro大都會城市文化地標徵集活動」則邀請市民共同打造軌交沿線「書香風景線」；經過上海書展主會場的71路公交車上，上海書展吉祥物「逗點」與「浪浪山小妖怪」IP形象開始了「互動」……書香滿城，書香無界。
中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)陸續登陸國外各大影院，觀眾直呼「震撼」。《哪吒2》的爆火，讓更多人關注全球動畫產業及相關動漫市場發展。最新數據顯示，2020年以來全球動漫市場規模呈逐年遞增趨勢，2024年已超過3000億美元，預計2024年至2031年間，全球動漫產業年複合增長率將達到8.64%。近年來，法國、日本、美國等動漫大國更加注重創意和技術結合，持續推出更具表現力和故事性的多元作品，不斷拓寬市場，在全球動漫產業格局中展現出獨特的競爭力。 法國—— 創新敘事模式 保持多元特色 「我是一個喜歡講故事的人，在這部電影裡，我一口氣講了3個故事。」在法國克萊蒙費朗一家影院，法國動畫大師歐斯洛在第二屆「法國製作動畫節」開幕電影《法老、野人和公主》放映前向觀眾介紹。隨著熒幕亮起，觀眾穿梭於不同時空中，沉浸在歐斯洛構建的奇幻動畫世界裡。 歐斯洛被視作法國動畫復興的關鍵人物，在國際動畫市場享有盛譽。其1998年上映的動畫電影代表作《嘰哩咕歷險記》改編自非洲民間故事，取得了商業上的巨大成功。「法國乃至歐洲此前很少出產動畫長片，《嘰哩咕歷險記》的成功證明，法國可以獨立製作並推廣優秀動畫電影。」歐斯洛告訴記者。 幾十年來，法國憑藉深厚的藝術底蘊和豐富的電影創作資源，逐步發展成全球動畫生產大國。在歐洲，法國不僅是動畫電影產量最高的國家，更是少數可以依靠本國資源獨立創作和投資動畫電影的國家。法國國家電影與動畫影像中心的數據顯示，法國擁有120家活躍的動畫電影工作室，作品遠銷全球，2/3的票房來自國際市場。 法國動畫沒有統一的「畫風」：《畫之國》用鮮豔的色彩和奇妙的想像帶人走進油畫世界的「小人國」；《瘋狂約會美麗都》中誇張變形的人物造型帶有卡通漫畫的幽默感；《艾特熊和賽娜鼠》的水彩手繪風則宛如溫馨的童書插畫；《琳達想吃雞肉！》使用鮮明的色塊給人如夢似幻的感受……「不同導演擁有各自獨特的創作手法，沒有標準化的美學模式。」法國動畫電影專業記者熱爾桑德·博呂表示，劇本創新是法國動畫的一大亮點，常常挑戰傳統敘事模式，讓故事更加出人意料，「這種模式被業內稱作『手工藝式』創作」。 自1960年起，法國國家電影與動畫影像中心便設立了預付款資助模式，專門扶持藝術性強、市場融資難的電影，助推原創內容生產，保持法國動畫電影的多元特色。近年來，法國與其他一些國家的合作方加強合作，共同推出了一系列動畫作品。獲第九十七屆奧斯卡最佳動畫長片獎的《貓貓的奇幻漂流》便是法國、比利時與拉脫維亞團隊聯合製作的成果。「這種聯合製作不僅有利於資金整合，更是不同文化和藝術風格相互滋養的過程。」博呂說。 日本—— 延長產業鏈條 擴大海外市場 日本動漫產業發達，在國內外擁有眾多動漫迷。根據日本動畫協會發布的《2024動漫產業報告》，2023年日本動漫在海外、電視、網絡等9個渠道的累計市場規模首次突破3萬億日元(1美元約合148日元)，同比增長14.3%。其中，海外市場佔到1.7萬億日元。《動漫產業報告》負責人增田弘道表示，藉助自媒體和網絡播放的力量，日本動漫產業的海外市場加速擴大，推動了日本動漫市場的整體發展。 日本動漫產業的成功離不開內容創作和技術創新。2023年，由日本遊戲開發企業任天堂參與出品的《超級馬力歐兄弟大電影》全球票房達13億美元，位列當年全球電影票房亞軍，這一成功案例體現了遊戲與動畫融合的創新模式。不少日本動漫作品會在全球流媒體平臺播出，海外消費者得以第一時間接觸到日本動漫，並同步產生周邊消費需求。根據一家日本電子商務公司的調查報告，隨著日本動漫全球影響力增強，玩偶、書籍、服飾等動漫周邊產品廣受歡迎，不少海外遊客還希望到訪動漫中出現過的地方。日本動畫協會2023年曾面向訪日外國遊客進行了問卷調查，選擇動漫打卡地的訪日遊客達7.5%。 為促進動漫產業發展，日本經濟團體聯合會於2023年4月提出了「擴大日本作品在全球的影響力」的目標，旨在最大限度挖掘動畫、漫畫等文化產品潛力。據日媒報導，2024年，日本政府提出到2033年把動漫等內容產業的海外市場規模擴大到20萬億日元的目標，約為2022年的4倍。 日本動漫在發展過程中也遭遇一些難題。過去20年中，日本動漫製作數量增加了兩倍以上，這讓動漫人才短缺問題顯得更加突出。聯合國2024年發布的一項調查報告還對日本動漫行業的長時間勞動和低工資問題表達了擔憂。 美國—— 擅長流水作業 注重技術研發 在《哪吒2》橫空出世之前，全球動畫電影歷史票房排行榜幾乎被美國動畫電影壟斷，前20名均為美國電影，包括《冰雪奇緣》《玩具總動員》《瘋狂動物城》《獅子王》《超人總動員》等膾炙人口的作品。美國動畫電影憑藉成熟的產業體系、先進的製作技術及全球市場策略，持續佔據全球動畫電影市場的主導地位。2024年美國本土電影票房前10名裡有4部為動畫電影，其中《頭腦特工隊2》創下約17億美元的2024年全球動畫電影最高票房紀錄。 從傳統的手繪動畫到如今的計算機動畫，美國動畫公司不斷投入大量資金進行技術研發。皮克斯動畫工作室在電腦生成動畫(CGI)電影製作領域有很多創新，1995年推出的《玩具總動員》成為世界上第一部全電腦製作的動畫長片。此後，皮克斯動畫工作室繼續創新，提升CGI技術，讓畫面、人物更清晰、細膩，增強藝術表現力。 美國動畫電影形成了成熟的產業體系，涵蓋從前期策劃、製作、發行到後期衍生產品開發等各個環節。在製作方面，美國有專業的動畫工作室和大量的專業人才，能夠實現高度分工和協作。美國加州藝術學院、紐約視覺藝術學院等院校，為動畫電影產業輸送了眾多具備紮實繪畫基礎、創意構思能力和先進技術水平的專業人才。在發行環節，美國的大型電影公司如迪士尼、華納兄弟等擁有強大的發行網絡，能夠將動畫電影推向全球市場。同時，動畫電影的衍生產品開發也非常成熟，包括玩具、服裝、主題公園等多個領域。 美國動畫電影的高票房不僅產生了巨大的經濟效益，也是美國文化品牌輸出的重要組成部分。「迪士尼在我們現代文化中無處不在。」英國杜倫大學商學院副教授馬丁·格裡芬這樣描述美國動畫電影的全球影響力。英國廣播公司評論說，人們的某些觀念很有可能受到了數十年來動畫電影的影響，《小美人魚》《阿拉丁》《獅子王》《風中奇緣》《玩具總動員》等動畫電影以家庭錄像帶、DVD的方式進入家庭，成為孩子們的「電子保姆」。 美國動畫產業也面臨一些挑戰。當前，美國電影產業外遷趨勢明顯。越來越多的美國電影公司採用流水線模式製作動畫片，開發和設計工作通常在好萊塢完成，實際的動畫製作在其他地方進行。據美國勞工部數據，美國有近9萬名在職視覺特效藝術家、動畫師，平均年薪約9.9萬美元。未來10年，預計平均每年約有6700個視覺特效藝術家、動畫師的職位空缺。 《 人民日報 》( 2025年08月13日 15 版)
免责声明：本文内容与数据仅供参考，不构成投资建议，使用前请核实。据此操作，风险自担。
桃鹿直播
「活动」首次登录送新手大礼包
- 软件大小: 392.54MB
- 最后更新: 2025-12-01 05:22
- 最新版本: v18.4.4.7
- 文件格式: apk
- 应用分类:ios-Android b站刺激战场直播
- 使用语言: 中文
- : 需要联网
- 系统要求: 6.64以上
客服热线：133-8672-8645
-
-
-
-
就要直播
-
-
-
-
-
-
-
小草莓直播
-
直播软件下载
-
-
-
-
-
-
-
-
- 色花堂直播
- 国外b站刺激战场直播app
- 小狐狸直播
- 苹果直播
- 荔枝网直播
- 春雨app直播免费看
- 橘子直播
- 小草莓直播
四季直播
- 凤蝶直播
国外b站刺激战场直播app
- 么么直播
魅影视频
小妲己直播类似软件
猜你喜欢
85
79863
38
2025-12-01 05:22
64857
68
2025-12-01 05:22
94632
97
2025-12-01 05:22
72169
69
2025-12-01 05:22
28764
57
2025-12-01 05:22
42958
93
2025-12-01 05:22
43159
25
2025-12-01 05:22
94623
57
2025-12-01 05:22
95614
54
2025-12-01 05:22
95318
65
2025-12-01 05:22
35261
52
2025-12-01 05:22
49621
17293
52
21865
17
67341
49372