央廣網天津8月10日消息(記者褚夫晴)8月9日,「何以中國·和合共生」網絡主題宣傳活動在天津啟動。當著名京劇表演藝術家、天津市文聯主席孟廣祿在古文化街戲樓前唱響《中華瑰寶》,那聲穿越雲天的花臉「啊啊啊」,恰是天津戲曲百年傳承的迴響。這座將戲曲融入血脈的城市,正用最地道的腔調,詮釋何謂「看戲看角看天津」。 九河匯津門 百年築「戲窩」 海河的浪花裡,藏著天津戲曲的基因密碼。這座被稱作「九河下梢」的城市,因水陸通衢成了五方雜處的熔爐——南來的徽班帶著二黃的婉轉,北往的梆子裹著秦腔的蒼勁,本地的時調摻著市井的鮮活,在茶館酒肆裡碰撞出獨特的聲腔。 1907年「慰亭堂」的鑼鼓聲還未散盡,1936年中國大戲院的霓虹已照亮梅蘭芳的水袖。馬連良在此唱紅《借東風》,筱白玉霜的評劇讓臺下茶客忘了添水,一句「好嘛!」的喝彩能讓角兒一夜之間名震津門。「北京學藝,天津走紅,上海賺包銀」的老話,道盡這座城的江湖地位:它是戲曲的試金石,更是藝術家的鍊金爐。 而話劇的種子也在此破土。李叔同在這裡寫下《茶花女》的臺詞;曹禺的「生命三部曲」裡滿是天津的煙火氣;南開校園裡,張伯苓「藉演劇以改良社會」的理念,讓話劇從象牙塔走到街巷,成了喚醒民智的號角。天津,早已不是單純的「戲碼頭」,而是戲曲與時代對話的十字路口。 街巷變戲臺 古今共入戲 「抬頭看!茶花女在陽臺唱《飲酒歌》!」今年端午假期,意式風情區洋樓陽臺秒變歌劇包廂,觀眾不用買票,端著冰淇淋就能聽威爾第。同一時刻,金街大銅錢廣場《日出》沉浸式上演,「陳白露」從民國海報裡走下來,旗袍一擺,鑽進人群;古文化街戲樓前,群口快板《花板唱響文化街》竹板翻飛,遊客還沒反應過來,已被拉進「包袱」裡。 天津把劇場「拆」了,讓整座城都成了舞臺。廣東會館的青磚灰瓦間,穿長衫的遊客跟著「戲班學徒」學圓場,一轉身撞進《大河向東》的劇情裡;張園的木地板每天響九回,講解員變作報童喊「號外」,女學生模樣的演員攥著傳單奔跑,槍炮聲仿佛從百年前的街巷穿透而來;曹禺故居的檯燈亮著,《雷雨》的臺詞混著窗外的蟬鳴,觀眾伸手仿佛能觸到周樸園書房裡的舊座鐘;海河畔的「橋邊音樂匯」則以交響樂與民樂交替,把津門夜色譜成流動的曲譜…… 「在這兒看戲,腳底下踩著的都是戲文裡的地兒。」遊客張女士撫著廣東會館的雕梁笑道,她剛跟著「學徒」走了個雲手,袖口還沾著戲臺的木屑。觀眾王威在曹禺故居看完《雷雨》,走出院門仍覺「蘩漪的呼吸就在耳邊」——當建築肌理撞上戲曲魂,天津的每一塊磚瓦都成了活的戲本。 老調譜新韻 戲臺連雲端 駱玉笙的京韻大鼓還在電臺裡繞梁,元宇宙、AI人工智慧正在賦能相聲藝術,試想當幕布上的虛擬「逗哏」與真人「捧哏」一唱一和,不得驚得老茶客直拍桌子:「這新玩意兒,哏兒!」 天津的戲曲從不是博物館裡的標本。孟廣祿帶著新編京劇《中華瑰寶》站上戲樓,花臉唱腔直抵人心,既有老輩的筋骨,又添了時代的鋒芒;文惠卡十年發行吸引688萬人次市民走進劇場觀看惠民演出,把「高雅藝術」拽進了尋常百姓家…… 「天津是戲曲之鄉、曲藝之鄉,京劇、相聲等優秀傳統藝術在唱響『河海津韻』城市名片中具有重要作用。」孟廣祿表示,「作為文藝工作者,我們要用千年戲韻講好中國故事。天津是戲碼頭,也是大舞臺,願咱們京劇的水袖能捲起不同文明的手,唱響和合共生的世界大戲。」 從碼頭的「撂地」到雲端的「直播」,從張伯苓的「改良社會」到年輕人的「元宇宙戲臺」,天津的戲曲像海河的水,既守著源頭的清,又奔著新潮的湧。這座「戲碼頭」,也早已不是地域的符號,而是文明對話的舞臺。在這裡,每一段唱腔都是「和合共生」的註腳,每一座戲臺都在唱響人類共通的悲歡。 (央廣網客戶端)
上海8月4日電(範宇斌 任曉慧)在近日舉辦的2025年上海市民文化節江南民歌大賽決賽上,飽含深情的歌聲演繹著江南文化的詩意與韻味,也為傳統民歌藝術注入新時代活力。民盟盟員、上海市群眾藝術館創作部音樂指導宋頻平受邀擔任賽事評委,同時她也是「江南民歌」創、培、演孵化基地項目負責人,持續不斷為江南民歌輸送新鮮血液。 2007年,宋頻平在沈傳薪、馬莉莉等民盟盟員藝術家的推薦下加入民盟,此後始終在文化領域深耕不輟,在江南民歌的傳承路上刻下深深的民盟烙印。 她說:「我們完全可以把江南民歌作為一個切入口,深入挖掘源頭,提煉其中的本土音樂元素、語言,甚至這一方水土的精神品格,用這些元素進行創作,把民間歌曲變成當代人喜聞樂見、具有當代審美價值、藝術價值的音樂作品。」 2025年上海市民文化節江南民歌大賽決賽現場。 受訪者供圖 民歌傳承的實踐者 宋頻平的民歌之路始於上海音樂學院,師從民盟盟員、中國民族聲樂教育家、歌唱家鞠秀芳。鞠秀芳對歌曲潤腔的嚴格要求,讓宋頻平意識到民歌的「魂」根植於地域文化中。 「鞠老師教我的《茉莉花》在蘇北方言中,『茉莉』發音更偏向『mè lì』而不是『mò lì』,這一個字加一點方言的語調,整個曲子色彩更鮮明了。再比如歌曲《太湖美》第一句的兩個『美』字,如果完全照譜子唱,第二個『美』字的音如不加以改變,很可能被人聽成『太湖妹』。為了正腔,我把第二個『美』字唱成『來咪哆』。經過這樣的處理和潤飾,既把字音唱正了,又能使得演唱更加生動、傳神。」 宋頻平曾經走訪過一些民歌傳承人,有的甚至都不識字,但卻能精準指出她歌詞唱得不對。她意識到,真正的民歌一定根植於土地,是耳濡目染中自然而然迸發出的聲音,流傳在家家戶戶。 2013年,上海市嘉定區安亭鎮舉辦「上海市民藝術大課堂」——宋頻平走進基層個人專場音樂會。她原本認為觀眾會更偏愛耳熟能詳的晚會歌曲,沒想到恰恰是《太湖美》《紫竹調》這樣的江南民歌引發雷鳴掌聲。 演出結束後,一位觀眾洋洋灑灑寫了兩頁紙的表揚信。信中寫道:「這些鄉音讓我想起小時候的弄堂。」這場經歷讓她堅定了傳承民歌的信念。此後,她帶著江南民歌走進上海郊區,致力於煥發民歌新的活力。 「這些曲子那麼好,但是現在大部分都是『養在深閨無人識』的狀態。」在宋頻平看來,民歌不是凝固的歷史,而是流動的生活。 江南民歌演唱現場。 受訪者供圖 激活民歌的現代生命力 「改編民歌需要改編者具備非常深厚的音樂功底,否則激發不出民歌的生命力。」談及江南民歌的現代轉化,以編曲人彭程改編的《潮水娘娘》為例,宋頻平介紹說,這首改編自上海崇明山歌的作品,將傳統旋律以世界音樂風格的手法進行表現,經歌唱家龔琳娜翻唱後引發高度關注。「彭程通過對民歌和現代配器的理解,仿佛『舊瓶裝新酒』,成功打造出帶有民歌元素的流行音樂作品。」宋頻平解釋道。 2020年,在宋頻平的推動下,上海市群眾藝術館牽頭成立了「江南民歌」創、培、演孵化基地,並聯合上海音樂學院專家教授與上海地區的非物質文化遺產代表性傳承人,構建起傳統民歌保護與創新的系統性平臺。上述基地以「原生態保護、次生態改編、新生態創作」為脈絡,通過田野採風、學術研討和創作實踐,探索民歌的現代轉化路徑。 近年來,宋頻平作為項目負責人,組織作曲家、專家學者深入上海郊區多地的非遺傳承現場,或是記錄即興拖腔的韻律,或是嘗試將勞動號子的節奏融入現代音樂的創作。 宋頻平說:「只有親身感受方言的韻味,才能抓住民歌的精髓。」 江南民歌演唱現場。 受訪者供圖 「燭光行動」用音樂傳遞溫暖 「民盟平等包容的氛圍讓我找到志同道合的夥伴。」宋頻平熱心民盟盟務工作,多次參加民盟上海市委會組織的培訓班和社會服務活動,更是連續三年參與「農村教育燭光行動」,赴貴州畢節教授聲樂培訓課程,為當地師生帶去專業指導。 在畢節一所中學裡,有個女孩子令宋頻平印象深刻。這個因嗓音沙啞而被同學嘲笑的女孩問:「老師我很喜歡唱歌,可是我嗓子是這樣的,我唱不了。」宋頻平鼓勵她:「你想唱就可以做到。如果你相信我的話,我帶你試試。」周圍的同學都笑她,宋頻平帶著她從基礎發聲練起,從C調開始唱《茉莉花》,一點點調整歌唱氣息、狀態,最終唱到原曲的F調,成功完成一整首歌。 一曲唱罷,這個女孩激動地抱著宋頻平哭泣:「太感謝您能讓我唱出聲音了!」周圍的同學和老師也十分感動。溫暖通過音樂得以傳遞,宋頻平在這一刻體會到「燭光行動」的初衷。 近年來,宋頻平還策劃了多場「四史」教育音樂黨課,用《映山紅》《黃河大合唱》等經典作品串聯中國共產黨史脈絡。在新疆澤普的一次演出中,她以交響樂《紅旗頌》開場,雄渾旋律與戈壁星空交織,令人動容。她說:「音樂能跨越語言,喚起共同的情感記憶。」 宋頻平將青春全部投入到江南民歌的傳承與推廣中,還總想著再多做一點:「我輩之力即使微薄,也終不負韶華、不負師恩。」 採訪結束時,她輕聲哼起《茉莉花》——那是她的老師逐字打磨的版本,每個轉音都浸染著江南的晨曦與暮色。(完)
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