第一次聽到「粵語演戲特別有韻味」,中國香港男演員謝君豪是在2016年《南海十三郎》的上海演出結束後。彼時,是他第一次在香港之外的地方演出。聽到觀眾的評價,謝君豪心裡一驚,「平時說習慣了粵語不自覺,沒想到上海觀眾向我道破了這件事。」因為新戲《天色》,謝君豪來到上海,他將和王菀之一起用粵語「飆戲」,完成這部超大臺詞量的作品。「語言表演不僅是標準的發音,舞臺創作追求原始的感覺,方言便屬於其中。」上海觀眾對《天色》這部作品並不陌生,上海話劇藝術中心曾以《天窗》之名搬演過這部英國劇作家大衛·海爾的代表作,通過NTLive也能看到該作的英語原版。「臺詞對《天色》至關重要。」即使「身經百戰」,謝君豪面對「演藝生涯臺詞量最大的戲」也無法全然淡定。但他依舊充滿信心,「普通話、粵語、英語,三種語言、三種感覺。通過語言,觀眾看到的是不同的地方文化。」謝君豪對方言創作情有獨鍾,他看電視劇《繁花》,首選便是滬語版。「演員們一說起滬語,就突然生動了起來,成為了亮點。」謝君豪用「綿、軟」來形容滬語的聽感,「特別好聽,每一種方言如果說得好,都會像唱歌一樣,說到觀眾心裡去。」《天色》此次上演是第三次復排,謝君豪從最初「念完一大段臺詞都來不及理解」到逐步向「每個人都是一座孤島」的劇作核心靠攏。「每一場、每一輪,我們都離這個劇近一些,自己又成長一些。」他對記者說,「不像拍電影,演完一遍就結束了。」對於表演,謝君豪喜歡琢磨。今年年初,香港話劇團《天下第一樓》最後一站演出結束後,他在社交媒體分享感受,寫道——意見無論褒貶,都讓我們更深入去反省自己。然後更加堅定自己的風格,堅持走屬於自己的路。謝君豪特別對記者強調,他指的「風格」並非是他本人或是香港話劇團的演出特點,而是一種不斷打磨、不斷嘗試的創作態度。「第一次演北京人藝的經典《天下第一樓》,只能勉強演,因為沒有自己的東西在裡面。」他對記者說,「通過排練、演出、復排,找到和戲真正的聯結,你才發現這個角色屬於你。」漸漸地,越來越多觀眾看出了港話版《天下第一樓》的獨特味道,雖然沒有天子腳下的大格局,但卻蘊含更多小人物為生活奔波的悲情。在話劇和影視劇之間切換自如,謝君豪在觀眾心中是「演技派」的代表。如今,教學也是謝君豪工作的重要一部分。向年輕人授課,謝君豪首先鼓勵他們「關注自己」,沒有良好的自我感覺,無法站在臺上面對觀眾。「演員是以自我為中心的職業,我這場戲目的是什麼,行動是什麼,不可避免要思考這些問題。」但他也會及時提醒青年演員,不要落入「自大」的誤區,「表演並不是純粹展現自身的演技,也是為了與對方順暢地交流、配合。」「對手戲演員是你們的救命稻草。」謝君豪常和後輩這樣說。託起自己,再把自己放下,是他在一部部作品裡習得的寶貴經驗。
央廣網天津8月10日消息(記者褚夫晴)8月9日,「何以中國·和合共生」網絡主題宣傳活動在天津啟動。當著名京劇表演藝術家、天津市文聯主席孟廣祿在古文化街戲樓前唱響《中華瑰寶》,那聲穿越雲天的花臉「啊啊啊」,恰是天津戲曲百年傳承的迴響。這座將戲曲融入血脈的城市,正用最地道的腔調,詮釋何謂「看戲看角看天津」。 九河匯津門 百年築「戲窩」 海河的浪花裡,藏著天津戲曲的基因密碼。這座被稱作「九河下梢」的城市,因水陸通衢成了五方雜處的熔爐——南來的徽班帶著二黃的婉轉,北往的梆子裹著秦腔的蒼勁,本地的時調摻著市井的鮮活,在茶館酒肆裡碰撞出獨特的聲腔。 1907年「慰亭堂」的鑼鼓聲還未散盡,1936年中國大戲院的霓虹已照亮梅蘭芳的水袖。馬連良在此唱紅《借東風》,筱白玉霜的評劇讓臺下茶客忘了添水,一句「好嘛!」的喝彩能讓角兒一夜之間名震津門。「北京學藝,天津走紅,上海賺包銀」的老話,道盡這座城的江湖地位:它是戲曲的試金石,更是藝術家的鍊金爐。 而話劇的種子也在此破土。李叔同在這裡寫下《茶花女》的臺詞;曹禺的「生命三部曲」裡滿是天津的煙火氣;南開校園裡,張伯苓「藉演劇以改良社會」的理念,讓話劇從象牙塔走到街巷,成了喚醒民智的號角。天津,早已不是單純的「戲碼頭」,而是戲曲與時代對話的十字路口。 街巷變戲臺 古今共入戲 「抬頭看!茶花女在陽臺唱《飲酒歌》!」今年端午假期,意式風情區洋樓陽臺秒變歌劇包廂,觀眾不用買票,端著冰淇淋就能聽威爾第。同一時刻,金街大銅錢廣場《日出》沉浸式上演,「陳白露」從民國海報裡走下來,旗袍一擺,鑽進人群;古文化街戲樓前,群口快板《花板唱響文化街》竹板翻飛,遊客還沒反應過來,已被拉進「包袱」裡。 天津把劇場「拆」了,讓整座城都成了舞臺。廣東會館的青磚灰瓦間,穿長衫的遊客跟著「戲班學徒」學圓場,一轉身撞進《大河向東》的劇情裡;張園的木地板每天響九回,講解員變作報童喊「號外」,女學生模樣的演員攥著傳單奔跑,槍炮聲仿佛從百年前的街巷穿透而來;曹禺故居的檯燈亮著,《雷雨》的臺詞混著窗外的蟬鳴,觀眾伸手仿佛能觸到周樸園書房裡的舊座鐘;海河畔的「橋邊音樂匯」則以交響樂與民樂交替,把津門夜色譜成流動的曲譜…… 「在這兒看戲,腳底下踩著的都是戲文裡的地兒。」遊客張女士撫著廣東會館的雕梁笑道,她剛跟著「學徒」走了個雲手,袖口還沾著戲臺的木屑。觀眾王威在曹禺故居看完《雷雨》,走出院門仍覺「蘩漪的呼吸就在耳邊」——當建築肌理撞上戲曲魂,天津的每一塊磚瓦都成了活的戲本。 老調譜新韻 戲臺連雲端 駱玉笙的京韻大鼓還在電臺裡繞梁,元宇宙、AI人工智慧正在賦能相聲藝術,試想當幕布上的虛擬「逗哏」與真人「捧哏」一唱一和,不得驚得老茶客直拍桌子:「這新玩意兒,哏兒!」 天津的戲曲從不是博物館裡的標本。孟廣祿帶著新編京劇《中華瑰寶》站上戲樓,花臉唱腔直抵人心,既有老輩的筋骨,又添了時代的鋒芒;文惠卡十年發行吸引688萬人次市民走進劇場觀看惠民演出,把「高雅藝術」拽進了尋常百姓家…… 「天津是戲曲之鄉、曲藝之鄉,京劇、相聲等優秀傳統藝術在唱響『河海津韻』城市名片中具有重要作用。」孟廣祿表示,「作為文藝工作者,我們要用千年戲韻講好中國故事。天津是戲碼頭,也是大舞臺,願咱們京劇的水袖能捲起不同文明的手,唱響和合共生的世界大戲。」 從碼頭的「撂地」到雲端的「直播」,從張伯苓的「改良社會」到年輕人的「元宇宙戲臺」,天津的戲曲像海河的水,既守著源頭的清,又奔著新潮的湧。這座「戲碼頭」,也早已不是地域的符號,而是文明對話的舞臺。在這裡,每一段唱腔都是「和合共生」的註腳,每一座戲臺都在唱響人類共通的悲歡。 (央廣網客戶端)
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