臺北8月14日電 題:「這裡有我的知音」——于魁智、李勝素寶島獻藝掀年輕觀眾追戲熱 記者 朱賀 「不是第一次看京劇,但第一次看『素素』實體演出。這與隔屏聆聽截然不同,十分過癮。」13日晚間京劇《鳳還巢》臺北演出結束,20歲的王同學走出戲院,接受採訪時仍意猶未盡。她口中的「素素」,是兩岸戲迷對大陸梅派藝術家李勝素的暱稱。 8月13日,于魁智、李勝素等大陸京劇名家在臺北演出《鳳還巢》。演出結束後,臺灣年輕戲迷守在戲院門前與演員合照留念。記者 朱賀 攝 12日至17日,大陸京劇名家于魁智、李勝素帶領中國戲曲學院的師生一行80人在臺北開唱,帶來六出經典好戲,掀起觀眾追戲熱潮,其中不乏年輕戲迷。他們對京劇的熱愛,讓32年間來臺近30次的于魁智直言:「這裡有我的知音。」 這是于魁智、李勝素時隔兩年再來寶島。13日的《鳳還巢》是六場中李勝素唯一演出全本的戲,戲院內幾乎座無虛席,叫好聲、掌聲與伴奏聲交織。 演出畢,年輕戲迷成群結隊轉場至戲院出口,演員將從這裡乘車返回酒店。觀眾們或拿著演出畫冊、籤名筆,或舉起手機、相機,時不時踮起腳尖,翹首張望,只為和偶像近距離接觸。 8月13日,京劇《鳳還巢》在臺北演出結束後,大陸京劇名家李勝素在臺北為戲迷籤名。記者 朱賀 攝 30多歲的林小姐特地從臺南趕來,一睹於、李風採。她將六場戲票盡收囊中。初睹真容,「唱念做打」都不肯錯過,林小姐收穫了「超乎想像的驚豔」。「有前輩提醒,要留意《鳳還巢》中李勝素回眸偷看的那一眼。演到那處,我特地拿出望遠鏡,瞬間捕捉到李老師嬌俏的少女感。」 「95後」陳女士同樣連看六場。分享《四郎探母》和《鳳還巢》的觀賞體會,她表示,一出跌宕起伏,一出輕鬆詼諧,都很精彩,「尤其是《鳳還巢》的大團圓結局,是典型的中華傳統敘事,我很喜歡。」 讀書時接觸了崑曲、京劇,陳女士被戲曲蘊含的傳統文化之美吸引,就此「扎」進去,曾飛去蘇州看崑曲演出,技癢時也登臺「跑龍套」。觀察到身邊有不少痴迷戲曲的年輕同好,臺灣的劇團也在傳承、創新,她樂見中華傳統文化的瑰寶得以保存、延續,更希望兩岸多多展開文化交流。 「除了家鄉瀋陽和北京,臺灣是我來得最多的地方。這裡有我的知音。」于魁智說,臺灣是京劇的重鎮,有一眾優秀努力的京劇演員,觀眾們也懂戲,「無論演員有名沒名,只要登場,臺下都會響起掌聲。這是對青年莫大的鼓舞。」 他向記者介紹,為了回饋「知音」,中國戲曲學院師生們暑期都在緊張排練,並特意挑選品相上佳的道具、服飾跨海而來。每場演出前,前後臺各司其職,進行「嚴絲合縫」的道具清點、服飾準備。 8月13日,大陸京劇名家李勝素在臺北登臺前悉心調整妝容。記者 朱賀 攝 受訪時,李勝素正在化妝室裡悉心調整妝容。20多次與寶島觀眾見面,令她感慨「到臺北就像走親戚」。12日晚的《四郎探母》演到母子相見,有不少觀眾在抹眼淚,她認為「這源於兩岸民眾共通的思鄉情」;臺下的青春面孔越來越多,也令她感到欣慰。 臺下新老交織,臺上師徒傳承。于魁智介紹,此次登臺的80位演員,年齡橫跨18歲到65歲,既有名家教授也有青年學子。演出戲碼特別安排「雙演」或「三演」模式,讓青、老演員分飾一角、同臺飆戲,以體現京劇藝術的「傳幫帶」。 「雖然對觀眾的反響有預期,但不如現場感受得更真切、更澎湃。」首登臺北舞臺,中國戲曲學院京昆系大三學生、19歲的王鉦淇既興奮又驚喜。他將排練和演出視為精進本領的寶貴機會,也希望結識臺灣同好,「共同把我們的傳統藝術傳下去」。(完)
上海8月4日電(範宇斌 任曉慧)在近日舉辦的2025年上海市民文化節江南民歌大賽決賽上,飽含深情的歌聲演繹著江南文化的詩意與韻味,也為傳統民歌藝術注入新時代活力。民盟盟員、上海市群眾藝術館創作部音樂指導宋頻平受邀擔任賽事評委,同時她也是「江南民歌」創、培、演孵化基地項目負責人,持續不斷為江南民歌輸送新鮮血液。 2007年,宋頻平在沈傳薪、馬莉莉等民盟盟員藝術家的推薦下加入民盟,此後始終在文化領域深耕不輟,在江南民歌的傳承路上刻下深深的民盟烙印。 她說:「我們完全可以把江南民歌作為一個切入口,深入挖掘源頭,提煉其中的本土音樂元素、語言,甚至這一方水土的精神品格,用這些元素進行創作,把民間歌曲變成當代人喜聞樂見、具有當代審美價值、藝術價值的音樂作品。」 2025年上海市民文化節江南民歌大賽決賽現場。 受訪者供圖 民歌傳承的實踐者 宋頻平的民歌之路始於上海音樂學院,師從民盟盟員、中國民族聲樂教育家、歌唱家鞠秀芳。鞠秀芳對歌曲潤腔的嚴格要求,讓宋頻平意識到民歌的「魂」根植於地域文化中。 「鞠老師教我的《茉莉花》在蘇北方言中,『茉莉』發音更偏向『mè lì』而不是『mò lì』,這一個字加一點方言的語調,整個曲子色彩更鮮明了。再比如歌曲《太湖美》第一句的兩個『美』字,如果完全照譜子唱,第二個『美』字的音如不加以改變,很可能被人聽成『太湖妹』。為了正腔,我把第二個『美』字唱成『來咪哆』。經過這樣的處理和潤飾,既把字音唱正了,又能使得演唱更加生動、傳神。」 宋頻平曾經走訪過一些民歌傳承人,有的甚至都不識字,但卻能精準指出她歌詞唱得不對。她意識到,真正的民歌一定根植於土地,是耳濡目染中自然而然迸發出的聲音,流傳在家家戶戶。 2013年,上海市嘉定區安亭鎮舉辦「上海市民藝術大課堂」——宋頻平走進基層個人專場音樂會。她原本認為觀眾會更偏愛耳熟能詳的晚會歌曲,沒想到恰恰是《太湖美》《紫竹調》這樣的江南民歌引發雷鳴掌聲。 演出結束後,一位觀眾洋洋灑灑寫了兩頁紙的表揚信。信中寫道:「這些鄉音讓我想起小時候的弄堂。」這場經歷讓她堅定了傳承民歌的信念。此後,她帶著江南民歌走進上海郊區,致力於煥發民歌新的活力。 「這些曲子那麼好,但是現在大部分都是『養在深閨無人識』的狀態。」在宋頻平看來,民歌不是凝固的歷史,而是流動的生活。 江南民歌演唱現場。 受訪者供圖 激活民歌的現代生命力 「改編民歌需要改編者具備非常深厚的音樂功底,否則激發不出民歌的生命力。」談及江南民歌的現代轉化,以編曲人彭程改編的《潮水娘娘》為例,宋頻平介紹說,這首改編自上海崇明山歌的作品,將傳統旋律以世界音樂風格的手法進行表現,經歌唱家龔琳娜翻唱後引發高度關注。「彭程通過對民歌和現代配器的理解,仿佛『舊瓶裝新酒』,成功打造出帶有民歌元素的流行音樂作品。」宋頻平解釋道。 2020年,在宋頻平的推動下,上海市群眾藝術館牽頭成立了「江南民歌」創、培、演孵化基地,並聯合上海音樂學院專家教授與上海地區的非物質文化遺產代表性傳承人,構建起傳統民歌保護與創新的系統性平臺。上述基地以「原生態保護、次生態改編、新生態創作」為脈絡,通過田野採風、學術研討和創作實踐,探索民歌的現代轉化路徑。 近年來,宋頻平作為項目負責人,組織作曲家、專家學者深入上海郊區多地的非遺傳承現場,或是記錄即興拖腔的韻律,或是嘗試將勞動號子的節奏融入現代音樂的創作。 宋頻平說:「只有親身感受方言的韻味,才能抓住民歌的精髓。」 江南民歌演唱現場。 受訪者供圖 「燭光行動」用音樂傳遞溫暖 「民盟平等包容的氛圍讓我找到志同道合的夥伴。」宋頻平熱心民盟盟務工作,多次參加民盟上海市委會組織的培訓班和社會服務活動,更是連續三年參與「農村教育燭光行動」,赴貴州畢節教授聲樂培訓課程,為當地師生帶去專業指導。 在畢節一所中學裡,有個女孩子令宋頻平印象深刻。這個因嗓音沙啞而被同學嘲笑的女孩問:「老師我很喜歡唱歌,可是我嗓子是這樣的,我唱不了。」宋頻平鼓勵她:「你想唱就可以做到。如果你相信我的話,我帶你試試。」周圍的同學都笑她,宋頻平帶著她從基礎發聲練起,從C調開始唱《茉莉花》,一點點調整歌唱氣息、狀態,最終唱到原曲的F調,成功完成一整首歌。 一曲唱罷,這個女孩激動地抱著宋頻平哭泣:「太感謝您能讓我唱出聲音了!」周圍的同學和老師也十分感動。溫暖通過音樂得以傳遞,宋頻平在這一刻體會到「燭光行動」的初衷。 近年來,宋頻平還策劃了多場「四史」教育音樂黨課,用《映山紅》《黃河大合唱》等經典作品串聯中國共產黨史脈絡。在新疆澤普的一次演出中,她以交響樂《紅旗頌》開場,雄渾旋律與戈壁星空交織,令人動容。她說:「音樂能跨越語言,喚起共同的情感記憶。」 宋頻平將青春全部投入到江南民歌的傳承與推廣中,還總想著再多做一點:「我輩之力即使微薄,也終不負韶華、不負師恩。」 採訪結束時,她輕聲哼起《茉莉花》——那是她的老師逐字打磨的版本,每個轉音都浸染著江南的晨曦與暮色。(完)
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