北京嚴查電動自行車「五改五售」行為
2025-10-22 05:09 7,687次浏览「聽說老年人十塊錢就可以看《戲臺》，真的嗎？」最近，不少老年觀眾好奇打聽。這一觀影福利確有其事。日前電影《戲臺》在官博發布公告，於8月4日起推出「銀髮場」特惠，早10點場次針對60歲以上老人推出10元超值觀影價，還可攜2名以內親友同行。記者發現，上海全市不少影院參加了這一活動，已有老年觀眾享受到優惠，觀影前需要攜帶身份證登記信息等。票價10元，補貼由誰承擔？觀眾是否滿意？《戲臺》「銀髮場」探索，為如何拉動觀影需求、吸引老年人走入影院帶來思考。給老年人提供情緒價值8月4日，影評人鍾勤夫妻倆去上海萬達影城五角場店看電影，正好手中還有兩張電影兌換券，他打算看陳佩斯自導自演的喜劇片《戲臺》。沒想到，影院工作人員對他說，「我們今天正好開了銀髮場，10塊錢就可以看《戲臺》，您這張兌換券不如留著換其他影片。」《戲臺》從片方公布的影院信息來看，上海有一百多家影院參與《戲臺》「銀髮場」活動，各區基本都有覆蓋。活動能否真正落到實處？日前，記者來到位於普陀區的SFC上影影城金沙江路店，發現電梯入口處就擺有《戲臺》「銀髮場」的宣傳海報。「很多老年觀眾線下買票時會詢問最近有什麼觀影活動，我們也會首先介紹《戲臺》的銀髮場。」SFC上影影城金沙江路店店長董巍娟說，在排片可行的情況下，該影院儘量每天排1場，預計在下檔前都會排映。老年觀眾可在開場前至影城售票處購票，子女可陪同，但最多陪同2人。 SFC上影影城金沙江路店門口擺著《戲臺》銀髮場宣傳海報 鍾菡 攝由於片方結算要求，銀髮場入場時需查看和登記身份證信息。觀影前，鍾勤也碰到一點小插曲。「本來我們沒有打算去看銀髮場，要登記身份證時，才發現兩人都沒帶。」儘管在他看來，滿頭白髮的自己是否超過60歲「顯而易見」，但礙於流程規定，工作人員去找了影院經理現場確認後，才得以放兩人通行。銀髮場非包場，線上同步售票，但線上無法享受線下的活動票價。董巍娟坦言，進行身份信息登記，是為保證這一福利讓真正需要的觀影者享受到。對忘帶身份證的觀眾，影院採取人性化措施，比如看手機上保存的身份證照片或背得出號碼都可以。「作為公益活動，我們不想設立更多門檻。有些觀眾會對自己60歲以上的身份有一種自豪感，我們更要讓他們感受到尊重。比如跟他們說，『這場電影原價要賣45元，但您有這張身份證，只要10塊錢，還能帶年輕朋友來一起享受優惠』。他們聽完會很開心。在表達的時候，一定要給到足夠多的情緒價值。這也算影院的一種服務方式。」 SFC上影影城金沙江路店 鍾菡 攝「銀髮場」實行近一周，平均上座率約在五成，最多的一天約七成，高於10點場的日常上座率。董巍娟發現，銀髮場工作日的上座率高於周末，很多子女會選在周末看望父母，老年人更喜歡在工作日閒時觀影。上午十點正好是他們的黃金時間，早上忙好家務、買好菜，出來看場電影，回去正好吃午飯、睡午覺。「來看銀髮場的不少老年人已經多年沒走入新式影院，很多人覺得影院票價貴，是年輕人消費的地方。我們想通過銀髮場扭轉這一思維，吸引更多老年觀眾來影院享受大銀幕的感覺，散場後，還能聚在一起交流電影中的共鳴點，這是家庭觀影難以取代的。」陳佩斯在電影《戲臺》首映禮上她透露，銀髮場由片方制定活動規則，影院自願報名，目前SFC上影影城幾乎都有參與。不過，並非每個排有《戲臺》早十點場次的影院都是銀髮場，觀眾可提前電話確認。10元的低票價近年少有，除片方補貼外，影院也需要付出設備、人力等運營成本。「10元票價為最低結算標準，影城可自由定價，但影城以公益性為主導思想，並未加價售票。我們承接銀髮場，希望能為曾經奉獻青春的老年人貢獻力所能及的力量，支持並呼籲更多公共場所為老年人提供特別服務與優先照顧。」 希望結合社區推廣《戲臺》改編自高口碑同名話劇，講述在戰亂時期，五慶班班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶著戲班進京演出，而店夥計大嗓兒（黃渤 飾）被洪大帥（姜武 飾）誤認成名角金嘯天（尹正 飾），被要求演出《霸王別姬》，從而引發出一場令人啼笑皆非的故事。影片豆瓣評分8分，密集的笑點、辛辣的諷刺，以及演員精湛的表演等都受到觀眾認可。燈塔專業版數據顯示，《戲臺》40歲以上年長觀眾佔比高達52.9%，這一比例大幅超出其他影片。不少業內人士觀察，這部影片吸引了大量老年觀眾走入影院觀影，中老年佔比之高近年少見。董巍娟認為，影片融合京劇元素，講述老戲班故事，老年群體對傳統藝術更有感情基礎，容易引發懷舊情緒；再加上陳佩斯的個人魅力，老年人更易於接納此片。《戲臺》「觀影時，我們兩個人在影院裡笑得很開心，它的喜劇效果很足。」鍾勤覺得有點可惜的是，影院開了大廳給銀髮場，現場100多個座位只有十幾名觀眾。儘管《戲臺》片方在官方社交帳號上做了相關宣傳，但老年人往往沒有瀏覽這些帳號的習慣。「很多老年人並不知道有銀髮場活動，看完後，我轉發了很多微信群，希望能讓更多人知曉。」《戲臺》董巍娟發現，社區是老年人接受訊息的重要渠道，「建議通過社區中心、老年機構合作推廣銀髮場，避免依賴本身就不利於老年人發掘的線上渠道。」她認為，票價是老年人觀影的主要阻礙因素之一，老年人不會線上購票和缺乏針對性服務也是關鍵障礙。《戲臺》「老年觀眾是一個非常大的潛在觀影群體」，鍾勤認為，如何讓老年人的娛樂方式轉向電影，電影工作者可以多動腦筋，他同時呼籲創作出更多老年觀眾喜聞樂見的電影。據悉，《戲臺》製作成本約在1億元，截至目前票房超3.78億元已經回本。片方推出銀髮場儘管「賠本賺吆喝」，但對擴大電影受眾群、提升導演口碑等無疑將起到積極作用。目前，SFC上影影城金沙江路店《戲臺》銀髮場已經排至下周四。在董巍娟看來，儘管此前影院也做過公益觀影活動，免費或低價放映老片給老年觀眾，但覆蓋範圍、影響力和意義都不及《戲臺》這樣有熱度的新片。「希望能長期或固定周期組織『銀髮觀影交流會』或公益放映，打造銀髮經濟文化圈，將影院變為老年社交場所，推動更多老年觀眾走入影院。」
◎寒拾 如今聊起脫口秀，可能必須先要釐清概念，即我們在聊的究竟是哪種脫口秀？ 在今天的文化環境之下，至少有三種形態的脫口秀呈現在我們面前：其一是傳統的線下脫口秀，以現場演出的形式呈現，既有演員專場也有拼盤表演的形式；其二是充斥於社交媒體中的短視頻脫口秀，通常為線下脫口秀的演出段落切片，以觀演即興互動環節為主要內容；其三則是視頻網站平臺播出的脫口秀綜藝節目。 自2017年8月《脫口秀大會》開播以來，脫口秀綜藝的節目樣態始終沒有發生顯著的變化。到了今年夏天，先後開播的《脫口秀和Ta的朋友們第二季》(簡稱「脫友2」)與《喜劇之王單口季第二季》(簡稱「喜單2」)的觀眾卻會察覺到，儘管這兩檔節目的形式與往年並無差別，但其內核似乎變味了。 越發嚴肅的脫口秀 還是喜劇嗎 儘管「脫友2」和「喜單2」都是去年才開播的節目，但這兩檔節目都與《脫口秀大會》有著微妙的傳承關係，因此二者節目模式高度雷同，都採取競賽模式，由演員們輪流上臺表演一較高下。他們表演的題材大多源於自身經歷，而節目組和觀眾會根據其講述內容和節目特色，為不同的演員貼上不同的標籤。 這些年來，無論是脫口秀演員群體還是節目本身，都有著明顯固化的趨勢。像吐槽職場話題的「牛馬賽道」和訴說生活艱辛的「窮門賽道」，今年的參賽者都已明顯過於擁擠，「低學歷賽道」的門檻則從大專學歷降到中專學歷，就連「殘障賽道」的競爭態勢都明顯比往年激烈，但演員之間的特色差異卻逐漸模糊。 而節目中的稿子，也被總結出了一套八股文般的路數。演員小塊就在節目中調侃，這些稿子「主要的架構是鋪墊和梗，有時候也會加一些犀利的觀點，但最終都會以強行升華收尾」。至於稿子中的內容，近年來撞車事件也偶有發生，像今年的節目中，就有老演員借用了其他同行三年前線下演出時的梗，被觀眾扒出來。 在這樣的情勢下，節目組似乎把帶來新鮮感的重任寄托在新人演員身上。 今年不少初登綜藝舞臺的新人都是帶著各自的獨家故事而來。像50歲的房主任，通過講述一段悲喜交加的農村版《出走的決心》衝上熱搜；為昔日同行發聲的演員嘻哈，則讓空乘著裝問題一時成了新聞話題；新疆女孩小帕則因為吐槽自己的「六婚」父親，讓「原生家庭」這個陳年話題又有了討論度。 另外，「脫友2」和「喜單2」不約而同增設了紀錄片環節，試圖將那些看似荒誕的段子在現實深度上進行開掘。於是，對雲南演員真勇口中的邊陲小鎮，觀眾的認知不再止步於搞笑的口音；安徽演員小四爺怒懟劉禹錫的當代版《陋室銘》，有了更為具象的呈現；而東北演員小奇的故鄉阜新，甚至平添了幾分文藝腔調。 即使沒有節目組的助力，演員們也會主動將表演中的話題藉助社交媒體在現實中進行延展。比如侯智元，在分享了他考研上岸的勵志故事後，表演中提到的複習期間睡覺用的浴缸，就在他的小紅書帳號中被置頂；而徐指導調侃了爺爺的草書作品之後，他和爺爺的社交媒體帳號均湧入了大批前來一睹作品真跡的觀眾。 如今，幾乎所有的脫口秀演員都在經營自己的社交媒體帳號，脫口秀綜藝節目中呈現的公共敘事，與演員們臺下各自的私人敘事之間，已經形成了遠超出節目本體的互動意義。演員們會藉助社交媒體對自己的表演進行預熱宣傳，或者回應觀眾的評價，觀演雙方都自覺或不自覺地沉浸於一場跨媒介敘事的體驗之中。 但是，當演員身上的人設標籤被替換成了社交媒體上的話題標籤，當節目熱度和演員人氣被指望靠粉絲點讚來託舉，當觀眾一次次從歡騰的節目現場被拖拽到紀錄片鏡頭中的清冷現實，脫口秀綜藝的內在氣質已經隱隱發生了改變。一個特別顯著的問題是，搞笑似乎已經不再是演員們贏得觀眾掌聲的唯一手段。 「脫友2」的嘉賓陳魯豫在進行點評時便指出，今年節目中的一些演員，比起「出梗」更在意的是表達。知名綜藝人馬東則在做客「喜單2」時感慨，如今的脫口秀觀點表達之重，讓他想起了自己當年策劃的《奇葩說》。甚至有演員在舞臺上自嘲寫的稿子笑點匱乏，更適合另一檔闊別已久的節目《我是演說家》。 毫不意外，這個自嘲的笑點也並沒能博得多少觀眾的笑聲。 娛樂節目 「出梗」和搞笑才是本分 今年脫口秀綜藝中表達最為集中的主題，莫過於女性。 如果說往年節目中能夠出圈的女性脫口秀演員還只是鳳毛麟角，那麼今年這一群體至少在數量上已經實現了躍升。綜合統計「脫友2」和「喜單2」兩個節目的參賽演員情況，今年登臺的女性演員多達41人，她們在各自節目中所佔比例均已接近40%。 事實上，無論是「脫友2」還是「喜單2」，都在明確強化節目的女性色彩。如果我們留意節目中投向觀眾席的全景鏡頭就會發現，現場參與節目評判投票的觀眾大部分都是女性。「喜單2」在今年節目錄製中甚至頻頻放大來自觀眾席的聲音，熱衷於與臺上演員即興互動的觀眾大都也是女性。 而在正片節目之外，「脫友2」的嘉賓陳魯豫和參賽女演員們還錄製了一檔談話類節目《豫見她們》。儘管這檔衍生節目所討論的議題全部是正片中表演內容的延伸，但是當交流的場域從表演舞臺的喧鬧空間切換到一個嚴肅的對話圓桌之上，剝離掉段子的喜劇外殼，其素材原型無一例外都呈現出傷痛感強烈的悲劇內核。 藉由眾多女性演員的表達，女性話題也已從數年前浮於表面的性別差異和口號式的女性意識，深化和細化到了前所未有的地步。像選擇單身生活的45歲女演員王小利，以一句堅定的「我沒有煩惱」抵抗著外界的成見；而王大刀則藉由獵豹般誇張的肢體表演，訴說女性心理的同時，消解著傳統觀念對女性的束縛。 可以這樣說，女性脫口秀演員們的表達，已經從當年控訴式的「我不要」，進化到了宣告式的「我想要」。於是，單純依靠製造性別對立來彰顯所謂女性立場的段子，儘管勉強依靠拋出挑釁式的金句，贏得現場一時喝彩，卻不可避免地因為缺乏思考價值而淪為噱頭，難以獲得真正的關注度，也最終必然會被淘汰。 並且，當同一類話題被反覆講述，固然可以令板結固化的某些社會觀念得以鬆動，至少使得一些真正關涉女性利益的具體問題不再令女性羞於啟齒而男性過度敏感，因而可以獲得討論甚至解決的機會，但同時過度密集地輸出，又是否可能讓大眾因為陷入另一種習以為常的狀態，反而對這些問題視而不見？ 耐人尋味的是，當女演員們將表達的重要性置於「出梗」之前，並且因此贏得評委們帶有強烈精英色彩的讚美辭藻時，節目現場觀眾席中的大眾女性群體則用手中的投票器給出了一個可能截然相反的態度。從比賽的結果來看，女性脫口秀演員的淘汰率是明顯高於男性演員的。「脫友2」進行到第三賽段結束，22名女演員中有17人遭到淘汰，在晉級的27組選手中，女性演員只剩5人，所佔比例不到19%，且在節目中實現跳段的5名高票演員無一例外都是男性。至於「喜單2」方面，節目賽程才剛過半，男女演員的淘汰率分別為28%和53%，相差之懸殊已是顯而易見。 女性話題似乎只是女性脫口秀演員綜藝徵途中的敲門磚，卻未必是墊腳石。 反觀在節目中可以順利晉級或者贏得高票的女演員，無一例外都擁有更為豐富的搞笑經驗，喜劇技巧明顯更加純熟，有趣的段子和精彩的表演才是她們贏得更多票數的前提。這樣的現實情況似乎可以說明，至少對於大眾而言，作為娛樂節目而非思想節目的脫口秀綜藝，「出梗」和搞笑才是起碼的本分。 「抽象賽道」 脫口秀世界的荒誕派文學 無論是「脫友2」還是「喜單2」，當觀眾耳熟能詳的老演員們依舊在作品的文本性和現實性層面進行深耕時，越來越多今年登上綜藝舞臺的新人脫口秀演員卻反其道而行之，走上了「抽象賽道」。這種「抽象」，也可以用「脫友2」嘉賓大張偉常用的點評關鍵詞「神經病」來形容，是一種很難簡單概括的節目風格。 不同於邏輯嚴謹的文本型脫口秀，「抽象賽道」的演員們時常思維跳脫，甚至以無邏輯或反邏輯來製造笑點。比如孫書恆講述大城市年輕人的心理疲憊：「家裡催婚，工作催命，上了一天班回到家，海洋上又有垃圾了。」一句毫無關聯的預期違背，卻精準地將人們的精神困境從庸人自擾的煩惱中解脫了出來。 「抽象賽道」的脫口秀作品又不同於觀察型脫口秀，既不追求生活細節的真實感，又不強調所謂批判性，反而時常故意背離現實，將觀眾強行拖拽到演員們虛構的假定情境之中。比如徐浩倫和譚湘文的漫才組合，他們的作品如同高概念電影，每次都能將想像的邊界拓展至極限再令其瞬間坍塌，以此來製造戲劇性的收場。 一些演員的抽象感來自於他們過度誇張的表演風格。比如王大刀在講述一場商務應酬中的遭遇時，通過原地奔跑的動作將內心澎湃的心理活動完全外化出來，從而製造出遠超文本本身的喜劇效果。而小奇講述自己的中專生經歷時，在不同的角色之間閃轉騰挪，依靠單人的表演撐起了一臺人物豐富的小型舞臺劇。 在處理自我與現實的關係時，笑點抽象的脫口秀演員似乎並不像側重觀點表達的演員那樣有野心，他們往往更願意固守自己的內心一隅，表現得與現實更加疏離。用「脫友2」總編劇之一鳥鳥的話說，他們更像是「世界的旁觀者」，畢竟「沒有什麼問題是一段脫口秀解決得了的」。 法國哲學家亨利·柏格森是極少數曾經認真探討喜劇的思想者之一。他在其作品《喜劇的本質》中論述說：「冷淡疏離的情感狀態是喜劇的自然環境。以一個冷眼旁觀者的心態看待生活，生活中很多的正劇就會變成喜劇。」脫口秀演員們的工作和人生態度，看起來很像是對這番論述的踐行。 或許我們可以將這些抽象的段子理解為脫口秀界的荒誕派文學。比如林簡七講述他和朋友種種不著邊際的奇思妙想，雖然充滿笑點卻又毫無意義，但在結尾處，當他的朋友用一句荒誕的疑問去回懟炫富者的羞辱時，這一切無意義的抽象忽然便生成出了意義——這是他們抵禦現實傷害最好的精神庇護所。 馬東在聽了林簡七的作品後點評說：「很多人會因為這個作品和這幾句話，去重新觀察我們身邊的概念，我們耳熟能詳的那些東西，到底是不是真的，我們已經習慣接受的那個名相，到底和它的本質有什麼樣的關係。」延續這個方向思考下去，我們或許就會意識到，抽象的有時不僅是喜劇。 又或者如出身東北農村的高寒，在訴說他第一次來到高樓林立的上海時，聯想到了他少年時代作文課上青春傷痛文學的女主角——一個正在過馬路的老太太，時代和貧富的巨大落差在那個瞬間撲面而來，這樣的文本所蘊含的豐厚文學性是毋庸置疑的，因為那一刻所有人都意識到，他口中的傷痛是真實可感的。 事實上，即使再抽象的脫口秀演員，也並未真正置身事外。抽象，就像一切其他的喜劇風格，都只是他們面對生活的一種態度。依然借用柏格森的論述，他認為喜劇的力量在於「保留人類生活事件的逼真外表的同時，向我們清晰地呈現其中顯而易見的機械性」。在他的觀念中，喜劇的意義就在於抵抗這種現實的僵硬的機械性，他稱其為「愚蠢固執的褶皺」。但他同時提醒我們，「唯獨在人類的範疇內才有喜劇」。 脫口秀也是如此，笑在人間。(北京青年報)
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