「科技變量」如何變為強勁動能（人民觀點）
2025-11-27 10:24 5,653次浏览黃昱寧 一 今年電影院的最新現狀似乎是一年只能保證熱鬧兩季——春節檔加暑期檔，堪稱冬蟲夏草。這兩季都是舉家娛樂團建的黃金時間，所以研究有效的以「合家歡」為導向的內容製作策略，大約是電影主創們如今最關心的問題。 沒有想到的是，我居然在一部貌不驚人的動畫片的放映現場，依稀看到了最符合「合家歡」定義的畫面——自始至終，我都能清晰地聽到身邊來自各年齡段的笑聲；而我自己，也不像十年前陪著我那正值學齡的女兒看電影那樣三心二意。記憶中，上一部「合家歡」我沒捨得看手機的電影，還得追溯到《瘋狂動物城》。 這部動畫片是《浪浪山小妖怪》。 說《浪浪山小妖怪》「貌不驚人」，是因為如今在大銀幕上放映類似的二維動畫片並不多見——它顯然並不是那種視覺屬性特別銳利的作品。景物是水墨的，人物是國漫的，整體畫風在兩者的交融與彌合上下了不少功夫，走的是一條在古與今、中與西、風格化與大眾化之間的平衡之道。 展現在觀眾眼前的，是復古的筆觸(不妨看看勾勒小豬妖臉上那幾根毛的國畫手勢)，是乾淨的色調。它不炫不酷不新潮，更不是那種每一個特效都能讓你看出花了多少錢的作品。大多數時候，當我那早就習慣於三維的眼睛，看到這些輕的，柔的，緩的，鈍的——因而別具格調的線條時，會暗暗驚訝於編導的自信：在這樣一個時代裡，他們仍然相信視覺的返璞歸真，並且相信一個故事的魅力，首先來自故事本身。 小妖怪並非從天而降。 兩年前，八集動畫短片「中國奇譚」上線的時候，我曾經看過，但留下最深記憶的是其中脫胎於《陽羨鵝籠》的《鵝鵝鵝》，對當時成為小爆款的《小妖怪的夏天》，只有個大概的印象。如今回過頭重看，20分鐘的《小妖怪的夏天》，給大電影的情節框架和人物塑形提供了一個借勢而上的緩坡，但上坡之後的成品是一個嶄新的、更適合大銀幕呈現的故事。這個過程不可能沒有擴大市場容量、覆蓋全年齡段的考量——但好在，看到最後，我還是可以確定，大銀幕上的小妖怪，還保留著「那個夏天」的精神內核。 二 《小妖怪的夏天》最有意思的一點，是從小豬妖的視角，將《西遊記》的攔截取經/吃唐僧肉，變形成了一個職場菜鳥連一口湯都很難分到的S+大項目。小豬妖是好不容易擠進「浪浪山大王洞」體制內的打工人，但同時又總是抱有疏離而清醒的旁觀者心態，對浪浪山心猿意馬，總是問自己「是不是該出去闖一闖」，同時又對那個「大項目」的終極意義懷著淡淡的疑慮。 短片結尾處，自始至終沒露過正臉的取經隊伍的影子從「躺平」的小豬妖身邊掃蕩而過，孫悟空的火眼金睛明察秋毫，給小妖留了一條性命，也給這個故事留下了寬闊的空間。 大電影該怎麼把這個故事續下去？編導選擇從兩個方向發力。首先，讓現實的部分更現實。小豬妖的出走不是為了「詩和遠方」，而是在遭到職場甩鍋之後的絕地反彈，如此逼真的現實感，是讓「合家歡」的買單者——在職場上嘗盡酸甜苦辣的爸爸媽媽——產生共情的第一步。 究竟如何「絕地反彈」？小豬妖用的是逆向思維。既然吃不到唐僧肉，那就自己招募人馬搭一個草臺班子，自組取經隊伍上西天。到了這一步，就牽涉編導選擇的第二個方向：讓《西遊》的部分更「西遊」。從《西遊記》的文本富礦裡，挖掘出撐起整部《浪浪山小妖怪》的高潮戲碼：原著第六十五回「妖邪假設小雷音，四眾皆遭大厄難」。 於是，假取經人趕在真取經人之前，走進了假雷音寺，揭開一場攻防轉換的遊戲——老實說，看到這一幕時，我終於對這個故事的完成度，放下心來。在西遊宇宙裡，這是原著重頭戲的巧妙延伸；在職場上，這是力量懸殊的、「低仿」與「高仿」項目的遭遇戰；在電影院裡，這是最可能引發「合家歡」觀眾們小聲討論的辯證法： 「哪個真，哪個假？為何真，為何假？何為真，何為假？」 三 這就是合家歡電影最要緊的特質：讓全家人在一個好故事裡各取所需。同一片山，同一片水，不同的年齡看到不同的景深。小朋友看得見熱鬧，大朋友看得出門道。看完電影，我在網上刷到一句大朋友的話：又在電影院泣不成聲，被小朋友看到好丟人。 我可以猜想大朋友會在哪裡泣不成聲。 是小豬妖用身體上的鬃毛狠命擦鍋，卻被大王一句話追殺的瞬間嗎？是被草臺班子甲方逼出無數廢稿，又不得不為一袋米折腰的乙方公雞畫師嗎？是話癆黃鼠狼被剝奪了話癆的權力，只能窩窩囊囊地扮演僅有兩句臺詞的沙僧嗎？是一路上都捨不得體制內身份，執念於功利主義的蛤蟆精，在最後一刻做出了相反的選擇嗎？還是那頭又抑鬱又社恐，直到懸崖邊上才把「齊天大聖」說對的大猩猩？又或者，是小妖怪回家探親，看望一心惦記著他喝不喝水的母親，以及躺在病床上也要傳授成功秘笈的父親？ 故事與受眾建立的情感聯結，往往就是在這些不經意的「破防」瞬間——你以為是陪孩子娛樂，實際上是孩子陪伴你重溫人生中那些辛酸的、艱難的甚或尷尬的時刻。你臉上掛著一抹笑，在黑暗的影院裡拭去心裡的一滴淚。 四 還有不少經得起反芻的細節，都表達得簡潔而巧妙。比方說，儘管與小雷音寺的高仿大廠相比只能算低仿項目，可是與他們自身的起點相比，小豬妖搭建的草臺班子還是取得了跨越式的、充滿喜劇感的進步。 饒有意味的是，這個團隊「仿製水平」的進階，首先是通過「說書人」對「取經人」故事的傳播來促成的。也就是說，那一支欽定神授的精英隊伍的形象，通過「故事」的媒介，經過層層轉述，為這個「草臺班子」提供了虛構的模板。 最終是什麼，給這些「無名之輩」放下名利、捨生忘死的勇氣？是什麼給了他們不惜「打回原形」也要「立地成佛」的責任感？並不是真實呈現在眼前的榜樣，也不是現實本身，而是一個好故事的感召力，是所到之處其他小妖的膜拜，是父老鄉親的信任與希望，是「童男童女」渴望得到拯救的眼睛。 你本不是英雄，如果大家都認定你是，你就可以是，也必須是。 因此，在《哪吒》裡被重點渲染的主題「我命由我不由天」，其實也潛伏在《浪浪山小妖怪》的血液中。但無論是逆天改命的信心構建，還是逐漸代入英雄形象的過程，都被表達得更柔軟，更羞澀，更卑微，也更溫暖——對於所謂「英雄」與「成功」的定義，也處理得更寬厚更深邃。這一點與這部片子的總體畫風，與那些氤氳在浪浪山的水墨氣韻，閃爍在小雷音寺的絢爛光環，都是高度一致的。 五 故事行將結尾之際，我一直在猜想，正牌取經隊伍的形象，究竟會不會出現在鏡頭中？抑或是會像《中國奇譚·小妖怪的夏天》那樣，只給他們一個曖昧不明的輪廓？出現與不出現，在故事基調上會有微妙的差異：前者明亮，後者多少會籠上一層或淺灰或暗黑的色調。它關乎一個隱匿在文本中的問題：無名之輩們的殊死搏鬥，是不是僅僅為了成全如來佛私人訂製的精英表演？ 我無意在本文揭開這個懸念，它適合在你走進影院以後自己來體會。我只想說，《浪浪山小妖怪》最終選擇了一個聰明的方式，既保留了「正牌軍」的神秘感與兩重性，也給高視角的孫悟空賦予了悲憫之心與共情之力。這一點不僅與《小妖怪的夏天》一脈相承，而且戳中了從五歲到50歲的中國人的精神共同體。 真正的得道成佛，是用無名而凡俗的身軀，成就非凡的英雄壯舉——哪怕只存乎想像——這是兩個小時的觀影過程中，編導力圖傳遞給觀眾的東西。在這個過程中，他們也找到了合家歡電影的最大公約數：好電影是鏡子，每個人都可以在裡面，找到自己的位置。 (作者為作家、翻譯家，上海市文藝評論家協會會員)
中新經緯8月14日電 (羅琨 鄭藝佳)2025年開年《哪吒之魔童鬧海》(下稱《哪吒2》)創下票房神話，正在熱映的《南京照相館》《浪浪山小妖怪》(下稱《浪浪山》)等暑期檔電影也賺足觀眾眼球。 二級市場上，光線傳媒憑藉《哪吒2》市值一度突破千億元，《南京照相館》的出品方幸福藍海、中國電影等股價也有大幅上漲。 傳媒板塊熱鬧場面背後，電影產業投資風向有何變化？ 「擱置的動畫項目又重新推進了」 《哪吒2》的熱度尚未完全褪去，《浪浪山》接過了國產動畫電影的接力棒——上映九天票房便突破5.74億元，刷新此前《大魚海棠》創下的中國影史國產2D動畫電影票房紀錄。 相比往年，動畫電影投資更熱了嗎？電影投資人今年更青睞哪些類型的電影？ 「影視投資永遠是在追熱點的。當一個片子的票房好了之後，一定會有一大批這樣的片子跟風。比如當年《戰狼》系列票房好了，就出現了大量類似的軍事題材片。」春秋時代董事長、《戰狼》系列電影出品人呂建民近日接受中新經緯採訪時說，2019年春節檔《哪吒之魔童降世》的上映便引爆了動畫片的投資熱度，從今年來說動畫片已經不算一個「新的熱點」。 製片人李華(化名)則告訴中新經緯，《哪吒2》火了之後，確實提升了動畫電影投資方的信心。據他所知，有一些幾年前擱置的項目，今年也都開始陸續重新推進了。「有的項目是兩三年前開始立項製作的，今年《哪吒2》火了之後，這些之前被認為可能難以推進的項目，已經開始重新對接資金，快速恢復製作了。」 從相關上市公司的儲備片單來看，動畫電影佔據重要一席。 根據光線傳媒2024年年報，公司在推進中的動畫項目數量眾多，《三國的星空》《非人哉：限時玩家》預計將於2025年年內上映；《羅剎海市》《大魚海棠2》《相思》《朔風》《外婆，我的耳朵裡有條魚》在製作中，《涿鹿》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》《大魚海棠3》《八仙過大海》《大理寺日誌》《妲己》《二郎神》《陸判》等動畫電影項目在前期策劃中。 除已經在暑期檔上映的《聊齋：蘭若寺》外，萬達電影財報顯示，其投資出品的動畫電影還有《西遊記真假美猴王》。 中國電影2024年年報顯示，目前在創作開發中的電影項目包括動畫電影《消失的仙人》等。 而在動畫電影這一類別之下，還有2D動畫和3D動畫之分。此次暑期檔熱映的《浪浪山》為2D動畫電影，而《哪吒》則為3D動畫電影。二者在製作技術、視覺呈現和製作流程均有所區別，在藝術風格、表現力、成本和觀感上有顯著差異。 李華說，目前投資方對3D和2D動畫電影的態度仍存在區別。「從動畫種類來看，2D動畫的成本在有些情況下可能會比3D動畫更高，因為3D動畫可以資產復用，比如角色廣告、角色衍生品形象等，而2D動畫必須一幀一幀去畫。所以出於成本考慮，投資方相對會更加願意選擇3D動畫電影。」 此外，他提到，沉浸式體驗作為電影產業的新興發展方向，3D動畫與沉浸式體驗的融合度也相對2D動畫和實拍電影更高。「3D動畫的所有資產都已經做完了，只需要調出現有資產稍微變換一下，再與終端結合，就可以實現快速輸出。」 頭部電影上市公司也在加大對動畫電影的資源投入。光線傳媒在今年3月出資12億購買位於北京的房產，並將其作為辦公使用。在公告中，光線傳媒稱，公司內部組建了具有業內領先的動畫製作能力的團隊，已成為公司人數最多的業務單元。此外，光線傳媒在近期接受機構調研時也透露，前幾年已經在公司內部強調「全員動畫公司」的概念，目前除了彩條屋和光線動畫外，還有其他廠牌已經開始在做動畫電影。 萬達電影今年5月在接受投資者調研時指出，動畫電影是萬達電影的布局重點，公司連續多年參投《熊出沒》系列，2024年出品發行《白蛇·浮生》，均獲得了較好的票房收益。目前，公司正在與儒意影視合作《西遊記真假美猴王》《包公傳-鍘美案》，與追光動畫合作《聊齋：蘭若寺》《三國第一部：爭洛陽》《風雪山神廟》等。 除了動畫電影外，投資人還青睞哪些類別的電影？艾媒諮詢集團CEO兼首席分析師張毅向中新經緯指出，市場對於動畫片的青睞並非絕對，今年《哪吒2》大受歡迎，本質上是市場看到了對悠久中華歷史文化進行演繹所帶來的電影市場價值。他認為，總體而言，劇情、歷史、合家歡等都是受歡迎的題材。 無限自在傳媒董事長、出品人朱瑋傑向中新經緯表示，經過春節檔和暑期檔，現在市場資金更愛投頭部IP續集、與社會熱點結合的現實主義題材以及強喜劇屬性作品。他指出，一方面，《羅小黑戰記2》等系列作品憑藉成熟IP持續吸引投資，推動行業進入系列化開發的深耕階段；另一方面，中小成本影片憑藉精準的題材定位迎來新機遇。 押注非票業務？ 投資一部電影，除了靠票房回本外，另外一大塊就是非票房收入了。非票房業務包括爆米花等賣品收入、廣告收入、衍生品收入等。 資料圖 貨架上的電影周邊 中新經緯 鄭藝佳攝 據央視新聞報導，萬達電影董事長兼總裁陳祉希今年6月在接受採訪時曾提到，在好萊塢，一部電影的票房回收只佔投資的30%，剩下的都是來自於衍生品和非票業務。目前在中國，90%的利潤還是依賴於票房。「我們希望非票業務的回收能達到50%，讓投資和回收變得更加健康。」 眼下，IP全產業鏈開發被電影公司及投資人寄予厚望，這也是動畫電影備受青睞的重要原因之一。 「動畫電影的IP版權鏈條相對於實拍電影更加清晰簡單。」李華說，實拍電影往往會涉及各種各樣的演員、服飾版權、圖案版權等，導致衍生品開發環節非常複雜，因此後續收入還是以影片版權銷售為主，而動畫電影則很少有這方面的顧慮，並且動畫電影IP衍生品的開發產業鏈也更加成熟。 在此背景下，李華表示，動畫電影的衍生品生產開發會非常迅速，能夠馬上走入大眾生活，熱度相較實拍電影也能維持更久。「例如《熊出沒》系列，每年一部大電影，動畫劇集也不斷更新，這放在實拍電影領域是很難做到的。」 《哪吒2》在創下票房神話的同時，衍生授權收入也讓同業欣羨不已。光線傳媒董事長王長田今年6月在上海國際電影節上透露了《哪吒2》衍生品及周邊的收入情況，「據不完全統計，我們授權的正版產品中最多的一個產品門類銷售額達到了上百億。衍生品的開發商、生產商、銷售商得到了很大的市場紅利。我估計哪吒衍生品最後的銷售額達到上千億是完全有可能的。」 正在上映的《浪浪山》周邊也火到缺貨，看完電影買周邊正成為這一代年輕觀影者的消費習慣。在業內人士看來，這無疑也將重塑電影市場的投資邏輯。 朱瑋傑指出，資本將更傾向於押注那些能開拓多元非票收入渠道的作品。隨著觀眾對IP情感連接的加深，資本會更看重電影在衍生商品、主題樂園、虛擬偶像等非票領域的持續變現能力，這不僅能降低單一票房波動的風險，更能構建起跨越數年的IP價值護城河，這將是未來電影投資的核心邏輯。 作家、編劇莫爭也向中新經緯指出：「我們看到如泡泡瑪特、熊本熊等潮玩沒有完整的故事，但依然可以賣得不錯，尤其最近全球爆火的labubu，如果能用影視更好地給玩偶等衍生品加成故事屬性，這是一條可靠的資本增值路徑。」 據光線傳媒財報，在《哪吒2》上映前，該公司已提前著手規劃、開發潮玩、手辦、卡牌、出版物等多元衍生品，並籌劃海外發行。財報還透露，目前，光線傳媒正在遊戲、卡牌、穀子、線上及線下品牌店、主題樂園等多個領域規劃和布局，通過自主研發、與優質團隊深度合作以及戰略投資等多元方式，迅速拓展業務版圖。 而萬達電影則在2025年上半年與潮玩品牌52TOYS達成合作。據公告，萬達電影子公司影時光與關聯方儒意星辰擬以1.44億元的對價購得樂自天成現有7位股東7%的股權，形式包含收購老股及認購增資。雙方擬在IP玩具產品的開發及售賣、市場營銷和其他相關領域展開戰略合作。 上海電影也在2024年年報中提到，上影元(上海電影控股子公司)著重打造IP全產業鏈開發運營模式，深度挖掘並發揚有著動畫「中國學派」基因IP的美學風格及人文價值。目前，上影元運營眾多動畫IP及真人影視版權，包括《中國奇譚》及《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《天書奇譚》等經典動畫作品，《日出》《阿Q正傳》《廬山戀》《三毛從軍記》等經典影視作品，IP數量眾多，覆蓋全年齡段人群。 「質量取代流量」 一個無法迴避的問題是，當下短劇和短視頻盛行，分流了不少消費者的注意力。什麼樣的電影更能吸引觀眾尤其是年輕人走入影院？ 多位受訪人士不約而同提到，相比過去，大製作的電影在市場上已經不如之前吃香了。 朱瑋傑透露說，對比過去追求製作規模與明星陣容的模式，如今資本更看重項目的內在價值，內容質量已徹底取代流量效應成為核心評估指標。 據莫爭觀察，一部投資10億元的電影票房要到30億元以上才能收回成本，目前投資電影的資金會趨向保守和觀望。 李華也提到，今年動畫電影得以迅速推進的一個重要原因是其相較於實拍電影成本低得多。「但即使如此，動畫電影的成本也都會進行相應控制了，不像幾年前，動不動就是好幾個億的項目，現在動畫電影的製作成本基本上控制在1億元的範圍之內。」 朱瑋傑提到，從今年電影市場的情況來看，資金和投資信心呈現結構性變化。頭部項目展現出強勁的資源聚合能力，頭部項目靠票房爆發吸引了更多資源，不僅吸引了傳統影視資本加碼，還撬動了跨界資源入局，但多數中小項目融資仍很難。投資信心方面，頭部項目成功和政策、技術革新帶來了提振，但投資者對內容風險的敏感度顯著上升，劇本打磨周期、主創輿情風險、類型同質化等因素被納入更嚴苛的評估體系。 張毅也指出，過去電影投資傾向於大規模製作的商業片，追求大場面和明星陣容。如今，資本對電影項目的選擇發生了巨大變化，更加注重細分領域的挖掘，對盲目的大製作、大題材、大場面和大明星陣容相對謹慎。同時，科技型企業，如特效電影製作公司，對資本吸引力極大，反映出電影行業正朝著科技化、工業化和智能化方向發展。藉助技術提升影片質量、製作效率和觀影效果，成為資本和市場發展的重要方向。 此外，莫爭指出，前幾年除了專業電影公司，社會很多閒錢、熱錢投資電影，甚至可以包裝成私募和證券的形式。近幾年投電影的資金都比較專業，外圍的熱潮正在褪去。 「現在專業機構可能會長期培養一個團隊，從策劃，立項，選角都提前介入。」莫爭說，他最近在做一個網劇《閩江怪物》，投資方從劇本選題就開始介入，回饋平臺意見，這和以前「寫完劇本再到處兜售」區別就很大了。 在呂建民看來，一部電影要取得商業上的成功，其關鍵在於「放棄一切經驗」。「我們通常會陷入一個誤區，那就是某部電影賣座了，我們複製一個，某個演員大爆了，我們請他來。電影不是DNA的疊加，電影要賣座，要讓老百姓掏錢買票，首先就要言之有物，就要從創作者內心出發，有真情實感的表達，而不是空洞的閉門造車。」 (更多報導線索，請聯繫本文作者羅琨：luokun@chinanews.com.cn)(中新經緯APP) (文中觀點僅供參考，不構成投資建議，投資有風險，入市需謹慎。) 中新經緯版權所有，未經書面授權，任何單位及個人不得轉載、摘編或以其他方式使用。
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