央視網消息:暑期檔國產電影還在持續發力,鮮明的中國特色電影敘事、工業級水準的電影製作,讓電影市場持續釋放活力。據電影平臺數據,截止到8月10日晚19時,上映3天的影片《東極島》累計票房突破1.9億元。 戰爭題材電影《東極島》基於真實歷史事件裡斯本丸事件改編,呈現了東極島漁民駕駛木船突破日軍封鎖對英軍戰俘實施營救的壯舉。 劇組以1:1實景還原沉沒貨輪及20艘漁船,工業級精度復刻每塊鋼板、每條纜繩。技術層面全面革新,IMAX攝影機潛入深海實拍,獨家研發的「海洋系統」,千人團隊鏖戰8個月,最終交付逾1000個視效鏡頭。 電影《東極島》導演管虎表示,他們第一次拍這種類型片,水面、水下、海島,堪比3個電影的體量和3個電影的技術標準。電影工業化在他看來就是各司其職、分工細緻,這回想嘗試甚至引領的是水系拍攝。 從70天的水下實拍到頂風迎浪的海上拍攝調度,以及上千個鏡頭的視效搭建,劇組完成了一場工業化電影創新探索的「硬核」挑戰。 管虎介紹,包括一些技術設備的研發的,有水下機器人、水下無人機,水下穩定性超越之前那種防水罩式的攝影方式,這個他們現在是有一定把握,甚至是可以告訴下面再拍水系這些人的一些經驗。 資深電影產業專家吳燕雨表示,《東極島》這次算是中國電影工業化的一個高度呈現,然後以及一個階段性成果展示。 事實上,中國電影工業化正在飛速發展。從《捉妖記》《戰狼》《流浪地球》等影片不斷工業化的探索到2025年春節檔《哪吒2》,以2000個震撼視效帶領觀眾體驗翻湧的東海漩渦,《唐探1900》用「中國速度」復刻了百年前的舊金山城,《蛟龍行動》1:1打造了深海巨獸「龍鯨號」……中國電影在拍攝、特效技術提升、製片管理流程優化等工業化製作方面展現出強勁勢頭。 吳燕雨表示,中國電影是不輸世界上任何一個先進的電影工業的,中國土地上又有這麼多好的故事,有這麼多好的素材,真的是潛力無限,只需要等待時間讓這一切發酵就好。 精準觸達觀眾 多元營銷成票房助推器 暑期檔票房一路攀升,背後除了影片自身的優質內容,多樣化的營銷手段也功不可沒。從精準話題營銷到創新互動體驗,各類營銷方式精準觸達觀眾,有效帶動了影片熱度。 據了解,口碑營銷是最容易讓觀眾走進影院的方式,影片口碑是不少觀眾選擇是否觀影的重要標準。《南京照相館》《羅小黑戰記2》《戲臺》等多部熱門影片網絡評分都居於高位,並且口碑持續發酵。 影片主題與社會情感相結合的話題營銷,也大大提升了影片的關注度,引發了觀眾的情感共鳴,促使不少人走進影院。 貓眼影業動畫業務高級總監張天洋介紹,《浪浪山小妖怪》像「公雞畫師演我上班」「小豬妖的媽媽對小豬妖的愛就是多喝水」「小孩子看笑了,大人看哭了」這些話題討論對應的內容在社交平臺都獲得了千萬級的播放量。 《浪浪山小妖怪》導演於水介紹,這4個角色覆蓋了很多類型的人群,比如說有理想主義者、現實主義者、機會主義者,跟當下產生關聯,和當代觀眾產生一種共鳴感。 《長安的荔枝》巧妙藉助歷史IP進行營銷,《東極島》營銷則聚焦於製作的「硬核」實力。 業內人士表示,暑期檔電影營銷的成功,在於精準把握了觀眾的需求與喜好,將影片特色與營銷手段巧妙結合。無論是引發情感共鳴的話題營銷,還是展現製作實力的硬核宣傳,亦或是增強參與感的互動體驗,都在不同層面提升了影片的熱度,推動了觀眾從關注到走進影院的轉化。 國漫勢頭強勁 經典IP煥發新光彩 2025年暑期檔,動畫電影市場延續了強勁的發展態勢。繼《哪吒2》在春節檔斬獲超高票房與口碑後,《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》等動畫佳作接連上映,憑藉精彩的故事和精美的畫面吸引了大量觀眾。 《浪浪山小妖怪》是《中國奇譚》的首部動畫電影,延續「無名小妖」視角,用二維動畫講述了一段跌宕起伏、笑淚交織的取經故事。超600人的製作團隊,精細打磨1800多組鏡頭,製作2000多張場景圖,將水墨的寫意與工筆的細節刻畫相融合,展現出獨特的東方美學韻味。 上海美術電影製片廠是中國動畫的搖籃。《小蝌蚪找媽媽》首創水墨動畫,讓世界看見東方美學;《大鬧天宮》奠定國產美術片標杆;《哪吒鬧海》《天書奇譚》以民族風格破圈;《黑貓警長》《葫蘆兄弟》技術升級,風格多元;《中國奇譚》以短篇重構傳統。電影《浪浪山小妖怪》上映期間,在上海影城一樓設立了上海美術電影製片廠回顧展區,展臺上陳列展示著上海美術電影製片廠出品的經典電影手稿和《浪浪山小妖怪》原畫。 《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早表示,除此之外,他們會一邊地開發新的IP,一邊地用更多方式煥活過去的經典IP。同時,也讓《中國奇譚》「奇譚宇宙」成為一個更多年輕人,或者更多創作人才有機會在上面去做探索,做作品呈現的一個平臺。 影視+潮玩 國產電影衍生品撬動新消費 除了電影院消費火熱外,在暑期檔中,值得關注的還有各類衍生品的銷售。受到情節和角色的吸引,觀眾越來越重視觀影后的情緒消費,從毛絨掛件再到抱枕、背包,電影衍生品已經創造出一個千億級的消費市場。 這是電影《浪浪山小妖怪》位於上海市徐家匯商圈的一家IP衍生品集合店。這裡共有百餘款周邊產品,除了常規的盲盒手辦、毛絨玩具之外,甚至還有刷鍋布、工牌卡套等創意產品。 這個是電影主角——小豬妖的大比例玩偶,無論是獠牙還是服飾,都精準還原了電影中的形象。隨著電影票房的不斷攀升,各類衍生品銷量也是水漲船高,目前這一款玩偶在門店已經全部脫銷。 暑期檔另一熱門國產原創動畫電影《羅小黑戰記2》,同樣舉辦了豐富的衍生品快閃活動,它在北京朝陽公園內,為觀眾打造一個沉浸式的IP體驗空間。 張天洋介紹,整個活動期間,他們推出了116款衍生品,覆蓋了毛絨、手辦、服裝飾品等品類,整體的銷量達到了將近14萬件。 2025年,現象級國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》,以超過154億元總票房的成績,撬動衍生品總銷售額預計超千億元。電影IP消費的強大動能讓越來越多的國產電影重視並加碼衍生品的研發和銷售,將衍生品策劃的節奏前置,品類上也愈發豐富。 在各類衍生品中,毛絨掛件是最受消費者青睞的產品,版權方和企業都加大了相關產品的研發與製造。 在上海南京東路步行街一家從事IP衍生品全產業鏈經營的企業的旗艦店,不僅有正在熱映的《浪浪山小妖怪》的衍生品,還有已經下映一個多月的《哪吒之魔童鬧海》衍生品,這一IP已在店內常態化銷售,現場仍有很多消費者選購。 卡遊動漫卡牌事業部產品運營黃悅介紹,《哪吒之魔童鬧海》從開年的首映到現在,他們一共生產了將近6彈產品。通過向官方美術老師進行約稿,他們自己也進行一些自研設計,讓這個產品每個月都會出現在大家的面前,保持這個IP的生命力,把生命周期拉得更長。
北京8月13日電(記者 上官雲)前段時間,著名導演鄭曉龍出現在了第30屆上海電視節「白玉蘭綻放」頒獎典禮上,清晰闡述自己的創作理念:要做老百姓愛看的戲。 此次行程之前,鄭曉龍接受了一撥密集的採訪:由他擔任總導演、曹譯文擔任導演的《藏海傳》播出,口碑收視都非常不錯。 在影視圈,鄭曉龍的名字堪稱「金字招牌」。從《渴望》《北京人在紐約》到《金婚》《紅高粱》《甄嬛傳》《功勳》《幸福到萬家》《偵察英雄》等,再到如今的《藏海傳》,三十多年來,由他策劃、監製、執導的許多電視劇,都堪稱經典。 這些作品有時代的印記,亦有對當下的反映。即便是古裝題材,他也秉承著現實主義的創作理念和創作態度去拍攝。一部《甄嬛傳》,十餘年來各種熱梗和解讀層出不窮、常說常新,成為風靡至今的文化現象。 不過,他從來不會提前設想自己的劇能不能「爆」。拍《甄嬛傳》時,有人跑到別的劇組參觀,回來議論紛紛,鄭曉龍給大家打氣,「我說你們有點自信吧,我們把自己的片子做好了就行,對不對?」 海報設計:徐洋 「它能不能火你不用想,也不用比,你拍好了觀眾自然會喜歡。」他想,儘自己的力量把這件事做好就行了。一部劇會不會火,那是留給觀眾去考慮的。 細節落地 今年「白玉蘭」頒獎之際,《藏海傳》劇組低調地在上海舉辦了一個簡單的「慶功宴」。 從網絡流出的照片看,鄭曉龍和曹譯文兩位導演面帶笑意站在前面,「藏海」的扮演者肖戰站在後排,俏皮地比了個「耶」。所有到場主創的開心幾乎都寫在了臉上。 說是「慶功」,但看上去更像一次小型劇組重聚,亦像是賦予這部「爆款」劇一個圓滿的收官儀式。自播出以來,《藏海傳》憑藉豐富的內容獲得了極高的關注度。 它沒有局限於復仇故事,裡面有人物的成長和變化,也有對封建社會的批判。鏡頭考究,服化道精良,諸多傳統文化元素融入其中,彰顯了東方美學的特質。 一組數據可以證明這部劇有多火。此前,《藏海傳》在CCTV等多臺同步播出,雲合數據顯示其正片有效播放市佔率高達40.1%。在中國臺灣連續7天穩坐「臺灣本日熱播前十」。 拍戲時,鄭曉龍其實沒怎麼想過劇爆不爆的問題。那時他跟曹譯文一樣,把所有精力都放在了打磨質量上。與細節較勁的痕跡,在《藏海傳》的拍攝過程中幾乎隨處可見。 有一場推開墓門的戲,時間不長,但花的心思足夠多。鏡頭中,藏海要推開沉重的墓門。但當時製作好的道具墓門重量不夠,人往那一站,輕輕一推,門「吱呀」一聲就開了。 鄭曉龍一看,這絕對不成,道理很簡單,過了那麼多年,又是巨大的石門,推的時候得有力量,那個「推」的勁兒得出來,不然,跟艱難進入墓道的狀態就對不上了。 他將這些細節考慮周全,再講給演員聽。肖戰也給出了令鄭曉龍滿意的反饋。「演員表演呢,你一說他就明白,努力地用勁(推),再加上門開了的配音,就覺得(對了)。」 「生活化的細節很影響劇的質量。包括臺詞怎麼說、動作怎麼做,一點一滴,有的劇本提供這些,有的劇本不提供。」鄭曉龍覺得,作為導演,這些都應該想到。 《藏海傳》劇照。劇方供圖 《藏海傳》的時代背景是架空的,但服飾、官制、環境營造等都落地到了明朝。如此這般,一部劇才會富有質感,豐富的細節,則會令作品血肉飽滿。 在流量內卷的網際網路時代,鄭曉龍、曹譯文和其他主創們用40集的《藏海傳》證明一個道理:高質量的長劇依然富有生命力。 一句話,尊重觀眾,耐心打磨細節才能出好作品。 時代印記 摳細節、講人性,《藏海傳》有一種不同於尋常「爽劇」的味道。拍了幾十年戲,鄭曉龍手握多部「爆款劇」,這些作品亦如同鏡子,映照出時代與行業幾十年來的變化。 翻一翻鄭曉龍的履歷,他出身軍人家庭,也當過兵,在部隊服役期間就因文筆出眾受到賞識,後來成為機關單位的宣傳幹事,一邊工作一邊大量讀書,為踏入影視圈夯實了基礎。 大學畢業後,鄭曉龍來到北京電視藝術中心工作。那時,他已經隱隱感覺到,大眾文化的時代即將來臨,便打算拍一部聚焦普通人生活的作品。 後來,鄭曉龍召集了李曉明、王朔等人,一起琢磨劇本。經過緊鑼密鼓的拍攝,1990年,《渴望》播出,一舉成為現象級電視劇,「劉慧芳」也成了「好媳婦」的代名詞。 他並沒有止步於此。之後,鄭曉龍策劃拍攝了電視劇《編輯部的故事》,開創中國室內情景喜劇先河;一部《北京人在紐約》,反映了上世紀90年代的出國潮,一時成為經典。 資料圖:鄭曉龍這位中國電視劇史上殿堂級的傳奇導演,一直恪守藝術家的操守,幾十年如一日的兢兢業業創作,為廣大觀眾奉獻了一部部堪稱裡程碑式的影視精品。發 常江 攝 在這些電視劇中,鄭曉龍此後在創作中堅持的「現實主義態度」已初見端倪:細節要真實、有質感,人物舉止要有邏輯,講的是普通人的故事,但也要對時代和社會有所反映。 鏡頭中是一個個具體的「人」,卻又有著代際相通的情感。基於此,鄭曉龍擔任出品人、總策劃或執導的許多國產劇都很能引發共鳴,如《甄嬛傳》等,都成了經典之作。 哪怕是古裝劇,劇情也必須符合生活邏輯和真實的人性。《甄嬛傳》原著小說是架空的,電視劇則將其背景落到了雍正年間,賦予故事一個真實的朝代。 有了背景支撐,鄭曉龍又將細節填入故事框架,人物逐漸有了靈魂。安陵容的「冰嬉舞」所佔比例並不多,但從服裝設計到滑冰鞋怎麼做,都花費了大量心思。 對細節的精細打磨,使得《甄嬛傳》播出後長盛不衰。十多年來,這部劇被「盤」的幾乎包了漿,解讀《甄嬛傳》成為一種文化現象,觀眾熱衷於討論各種細節,邊邊角角都沒落下。 不過,鄭曉龍當初壓根沒預料到《甄嬛傳》能這麼火,「拍的時候沒想到,播的時候也沒想到。」他總覺得,一部劇拍完後就有了獨立的人格,漸行漸遠,跟自己就沒關係了。 但每次別人提起這部劇,他依然非常高興,因為它證明了一件事:大浪淘沙,經過時間選擇,能留下來的、大家都愛看的作品才是好作品,這甚至跟拿不拿獎、掙不掙錢都沒多大關係。 做好作品,做能夠留下來的作品。闖蕩影視圈三十餘年,這是鄭曉龍最重要的心得。 成就「爆款」 許多年來,在網絡平臺上,鄭曉龍很多作品的熱度幾乎從未衰減。 他不怎麼上網,但拍出的劇情,經常能夠精準踩中網絡文化的「流行點」。而如何製造「爆款」的答案,其實就藏在他的作品裡:注重細節,貼近觀眾。 鄭曉龍與曹譯文在工作中。劇方供圖 把細節當成情節拍,是創作文藝精品的秘訣。在他看來,我們常常大量拍情節而沒有細節,但想讓觀眾產生信任感,細節恰恰是最重要的,最後是要功力的。 細節夠了,人物也就豐滿了。想要拍出令人信服的細節,就要充分了解生活和常識,他堅持認為,如果不是從生活中來,而是從自己的想像中來,就可能有問題。 在鄭曉龍的觀念裡,對細節的把控,應該貫穿整個拍攝過程。《甄嬛傳》的後期製作時間很長,由於北京故宮並非處在群山環繞之中,他便讓人逐幀將橫店宮殿後面的山抹掉。 說到底,還是他堅持許久的那個創作標準:現實主義。同時跟上時代,不落窠臼。 他有自己的原則,但並不墨守成規,在《藏海傳》劇組裡,會耐心傾聽青年導演曹譯文的想法,比如為什麼要在這裡設置反轉、如何「填坑」,然後點點頭,「哦,原來你們這麼想。」 「認真,但不嚴厲。」是曹譯文對鄭曉龍最為直觀的印象之一。 在漫長的時光裡,鄭曉龍始終保持著一顆好奇心,認真對待每一部作品。而這,或許就是他多年來「創作之樹」常青的秘訣。(完)
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