南昌8月8日電 題:在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁 記者 姜濤 7月31日,國際戲劇界傳來噩耗,有著「時空的舞臺探索者」之稱的美國戲劇家羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)在紐約離世。記者近日從中國會昌戲劇小鎮確認此消息。 今年5月在江西舉行的會昌戲劇季003中,由羅伯特·威爾遜執導的戲劇作品《哈姆雷特機器》中文版完成世界首演。這一作品,也成為其生前最後一部親自創作並完成首演的絕唱之作。 羅伯特·威爾遜在劇場內工作瞬間。會昌戲劇小鎮供圖 該部作品由羅伯特·威爾遜在會昌戲劇小鎮甄選演員及駐鎮創排。他在生前接受「東西問」專訪時,講述跨文化戲劇交流如何超越語言與形式的邊界,在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁。「東西問」也謹以此文,追思這位傑出的戲劇家。 從贛南小城到跨文化實驗場:為何是會昌? 會昌戲劇季003匯聚了全球15支頂尖戲劇團隊與200餘位藝術家,呈現了包括《哈姆雷特機器》中文版在內的370餘場風格迥異的演出,這座贛南小城因戲劇煥發出國際光彩。 威爾遜坦言,吸引他來到江西會昌的,不僅是祖籍會昌的臺灣劇作家賴聲川「反哺家鄉」的文化理想,更因其獨特魅力:「我喜歡這個國家,我喜歡這個小鎮……戲劇是一個論壇,它將來自不同背景、不同文化、不同想法的人聚集在一起。」 極度重視觀眾在場互動的威爾遜,在《哈姆雷特機器》彩排階段,主動邀請當地民眾進入劇場。「滿座的觀眾席和只有一兩個人的觀眾席是完全不同的,劇場不再是封閉的創作空間,而成為藝術家與社區民眾共享、交流的論壇。」 在威爾遜眼中,會昌戲劇小鎮的獨特價值在於其「地方性卻又與世界聯結」的雙重屬性。它為中國乃至全球提供了一個稀缺的「藝術中心點」——一個能讓藝術家潛心創作、促進多元文化交流的共同體空間。「保持開放!我很期待這裡能成為孕育多樣性的沃土。」 羅伯特·威爾遜駐鎮數月創作的《哈姆雷特機器》在演出後謝幕。會昌戲劇小鎮供圖 如何把劇場打造成活的文化對話空間? 德國劇作家海納·穆勒的後現代原作《哈姆雷特機器》本就以碎片化獨白解構了莎士比亞的復仇敘事。威爾遜的中文版進一步強化了這種解構,僅保留哈姆雷特與奧菲莉亞兩個角色,以獨白為主。該劇通過中國年輕演員的演繹,實現了經典文本的在地化再生。 《哈姆雷特機器》中文版延續了威爾遜標誌性的「靜默美學」。演出從一段漫長的「安靜」開始,畫面先行,槍聲、機器鳴響漸次加入,最後才引入演員的獨白。「一開始往往不需要任何文本,因而消解了部分語言的隔閡。」 「西方戲劇強調行動的因果,而東方哲學更注重意義的開放與留白,看到這種跨文化的融合對我來說很有趣。」威爾遜曾向記者坦言,他的創作在某種意義上非常傳統,與中國京劇等古老形式中對「面具」的重視一脈相承。 威爾遜也將此行視為向年輕人介紹自己戲劇製作方式的契機。他在與四名中國青年導演對談時強調,年輕演員在不同文化背景的觀眾面前表演非常重要。「我們要在實踐中不斷學習,希望這部作品能夠持續下去,在中國各地及東南亞國家巡演。」 羅伯特·威爾遜與中國青年導演對談,導演賴聲川現場主持並翻譯。記者 姜濤 攝 跨文化戲劇如何促進文明互鑑? 威爾遜在江西會昌的實踐,為跨文化戲劇如何促進文明互鑑提供了些許啟示:尋找超越語言的美學共性,即視覺意象、空間節奏、靜默張力等非語言元素,成為跨越文化藩籬、引發普遍共情的有力工具。 「《哈姆雷特機器》中文版並非簡單地將西方作品『移植』到中國舞臺。」威爾遜稱,該作品通過中國演員的身體、本土觀眾的反饋、在地空間的特性,以及導演逆向創作法對文本地位的相對弱化,實現了作品的深度轉化與重生,是真正的文化「互鑑」。 威爾遜堅信戲劇在社會中發揮著重要作用,其本質上是一個微縮的社會公共領域。「當不同背景、文化、想法的人因戲劇聚集在一起,分享、交流、碰撞,戲劇便超越了娛樂或審美範疇,成為促進社會理解、推動文明對話的獨特載體。」 在威爾遜看來,當燈光亮起,畫面流動,不同文明的故事在靜默與聲響的交織中被重新講述,戲劇便成為一座無需翻譯的「巴別塔」,承載著人類對彼此的理解與共同未來的期待。(完) 受訪者簡介: 羅伯特·威爾遜。會昌戲劇小鎮供圖 羅伯特·威爾遜(Robert Wilson),1941年生於美國德克薩斯州,2025年7月31日,羅伯特·威爾遜在紐約離世,享年83歲。他的作品通常以非傳統的形式和極簡主義的舞臺設計而著稱,《紐約時報》稱其為「實驗戲劇界的領軍人物」和「時空的舞臺探索者」。他與中國京劇名家魏海敏合作獨角戲《歐蘭朵》,突破戲曲程式,啟發表演者「撞進全新層面」;多次參與上海國際藝術節,稱創作是「了解中國的學習過程」。
8月13日是《浪浪山小妖怪》上映的第12天,關於這部動畫電影的討論越來越多。有人注意到它持續走高的票房——截至當日19時,貓眼專業版數據顯示,《浪浪山小妖怪》上映以來已斬獲票房7.06億,超過《大魚海棠》,登頂中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。有人發現周邊衍生品正在熱銷——線上,上美影天貓期艦店多款毛絨玩具、掛件、抱枕、冰箱貼已顯示「缺貨」;線下,聯和院線旗下品牌體驗旗艦店內,《浪浪山小妖怪》 與高端布藝玩偶品牌「問童子」聯名的毛絨玩偶系列屢次售罄。「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」,還成了微博熱門話題。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷在接受媒體採訪時表示,單純靠票房收回成本的時代已經過去,有影響力的IP必然是一種產品化、資產化的系統能力體現。那麼,受歡迎的周邊,是怎樣煉成的?電影票房火爆與衍生品銷售熱潮,是否能畫上等號?熱門IP的聯名之路,又要如何走穩、走遠?記者與「浪浪山」IP開發設計製作方聊了聊。作為基石的設計圖庫「想過會火,沒想到會這麼火。」發現「浪浪山」周邊賣「爆」後,上海聚繪元文化科技有限公司總經理韓子發又驚又喜。紮根嘉定南翔的聚繪元,深耕潮流動漫領域,致力於將豐富的IP文化資源融入多個維度。根據「內容未上、衍生先行」的策略,企業與出品方上影集團深度合作,用半年時間進行「浪浪山」電影的IP開發設計製作,成功在電影正式上映前3個月完成了設計圖庫。於是,消費者看到了瑞幸、卡遊、晨光文具、全家等超30家知名企業獲得IP授權後,在汽車出行、餐飲茶飲、毛絨潮玩、卡牌文具等細分領域推出的豐富產品,「承包」各種生活休閒場景。設計圖庫為什麼重要?簡單來說,它是衍生品的基石。沒有圖庫提供權威參考、創意素材和規範依據,就很難開發出滿足粉絲期待、符合品牌標準、具有市場價值的實體或數字電影衍生品。所以,一些沒有拿到官方授權圖庫的「野路子」盜版商,做出來的只會是粗製濫造。而行業標杆迪士尼特別擅長用好設計圖庫,做IP授權衍生消費品生意——消費者如今能看到許多經典IP不斷在各消費品類的新品上呈現,就是因為迪士尼全球聯網的圖庫,持續為合作的授權商提供靈感和細節方面的提示。韓子發介紹,聚繪元與上影集團合作已有8年,隨著國內電影行業越來越注重「後半程發力」,企業一直在對圖庫進行完善。從《大鬧天宮》到《天書奇譚》,從《黑貓警長》到《葫蘆兄弟》,年輕的插畫師、設計師潛心研究經典動畫,精選代表性角色的形象、動作和出場場景,產出與不同產品適配的風格化視覺呈現。2023年,上海美術電影製片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的動畫短片集《中國奇譚》上線,廣受好評,圍繞劇集中不同角色的圖庫設計由此展開。浪浪山的小妖怪們,正是從那時起,進入設計師的視線。開發產品不能「拍腦袋」眼下,「情緒消費」正成為電影市場的強勁引擎。《浪浪山小妖怪》中,小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成的「拼好團」,讓每個普通人都能找到一個平平無奇、「缺點」顯著的小妖「對號入座」,產生情感共鳴和連結。衍生品銷售的「戰場」,也由此開啟。記者瀏覽問童子天貓旗艦店發現,售價299元一個、不到30cm高的浪浪山小妖怪毛絨玩偶,近7天超8萬人逛過,已售8000+,現在想要只能買預售,10月10日前發貨。小紅書上,一位網友曬出大大小小共8個小妖怪角色毛絨玩偶,獲得600多個贊。評論區有人問「哪裡買」,得到的回答是線上線下4個售賣渠道。以上只是「浪浪山」周邊衍生品戰績的冰山一角。除了毛絨玩偶,樹脂玩偶盲盒、鑰匙扣與零錢包都成了爆款。隨著電影口碑持續走高,這樣的熱潮可能還會持續下去。問題是,能持續多久?除了現有的品類,還要賣什麼?對此,聚繪元早有準備。3年前,企業主動「跨前一步」,在圖庫設計的基礎上參與產品開發、生產。「有了電商平臺的運營數據,我們能清楚地看到消費者的人群畫像,洞悉消費者的喜好變化,掌握哪個品類正在熱銷,而不是靠『拍腦袋』來開發產品。」趴趴擺件就是在分析電商平臺數據後加碼的品類。許多年輕人會購買這種精緻小巧的擺件,放在電腦顯示器、汽車中控屏上進行裝飾。在「浪浪山」電影上映前,上美影天貓旗艦店就進行了小妖怪角色的趴趴擺件預售,效果比預想中還要好。至於當下熱銷的毛絨品類,韓子發更是給出判斷:毛絨是「常青藤」。當然,毛絨與毛絨之間是有區別的。在業內人士看來,賣得更貴的IP聯名毛絨玩偶並不是「智商稅」,背後是更複雜而嫻熟的工藝。比如同樣是做「浪浪山」的公雞畫師,精緻款要比普通款多一些經得起把玩與審視的刺繡。穩定輸出才能構成長線價值打有準備之仗,收效也很明顯。記者了解到,「浪浪山」電影上映以來,企業運營的天貓旗艦店流量達到了之前的10倍。從用戶構成來看,以前大多數是懷舊的老客戶,為情懷埋單,現在則迎來了大量新用戶「猛衝」。在各個品牌喜迎「潑天富貴」的同時,業內也有一些「冷思考」——當消費者「爆買」的勁頭過去,周邊衍生品要如何在IP聯名消費品大戰中突圍?這是「浪浪山」和其他IP,以及衍生品開發者、銷售者不得不面對的現實問題。有一點是肯定的,IP的養成需要時間,穩定輸出才能構成長線價值。韓子發認為,現在網絡平臺上湧現出一批漫畫插畫作品,靠可愛的角色形象和擬人化表達圈粉不少,也和線下銷售渠道有所合作,但距離成為IP仍有很長一段路要走。「IP的成立與發展離不開故事和文化的支撐。正因為有了《中國奇譚》和這部大電影的內容,『浪浪山』周邊才能順利開發並激起消費者的購買慾。」根據國家廣播電視總局公示的6月全國重點網絡動畫片備案名單,64部作品通過審核,其中就有《中國奇譚2》。這無疑為「浪浪山」IP的內容供給注入了「靈魂」。另一方面,聚繪元也在努力「做好自己的事」。今年10月31日至11月2日,匯聚超過600家潮玩品牌、設計師和藝術家的尖峰潮流藝術收藏展(SAT潮流藝術展)將在廣州舉行,主辦方為上影元和聚繪元。展會的重頭戲,是從潮玩IP共創活動升級而來的「元·創未來潮流藝術家計劃」。有媒體報導稱,迪士尼的設計部門一直強調「共同創造」理念。除了自家設計團隊,他們還保持開放態度,隨時聆聽獨立設計師與消費者的心聲,擁抱各種奇思妙想。「元·創未來潮流藝術家計劃」也是如此。記者了解到,主辦方將通過該計劃鼓勵年輕藝術家重新演繹經典IP,並在展會現場集中展示優質作品,為藝術家和品牌提供交流平臺,聯合出品和創意合作推動IP煥新與創新。「浪浪山」的下一個爆品,或許就會在那裡誕生。
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