上海書展·手記｜與青春共鳴
2025-11-01 13:48 1,196次浏览8月12日晚，第十二屆上海書展·上海國際文學周的主論壇在雷士德工學院舉行。雷士德工學院地處北外灘，這一帶曾是中國現當代文學群星璀璨之地，左聯作家在這裡掀起中國現當代文學創作的熱潮，影響了中國現當代文學發展的方向。在這個承載著中國文學史記憶、見證了中外國際文化交流史的特殊地理空間，今年的文學周主論壇圍繞「流變與轉化中的古典」展開，形成經典與當代、歷史與現實的文學復調。愛爾蘭都柏林喬伊斯中心主任達裡娜・加拉格爾、瑞典作家派屈克·斯文松，馬來西亞作家戴小華、林雪虹，美國作家馬丁·普克納、張明皚，英國作家艾禮凱，韓國學者薛熹禎，韓國作家金草葉、千先蘭，德國翻譯家李棟，中國作家孫顒、郭爽、程婧波、張秋子，翻譯家餘中先、戴從容、黃雪媛等輪流演講。論壇主持人、華東師範大學中文系教授方笑一引用《說文解字》的釋義，「經」即「編織」，這呼應著達裡娜・加拉格爾的說法：經典的本質是從過去通向未來的「光明之織」，隨時吸收來自當代作者的新聲。誰能想到，卡夫卡曾讀過《聊齋志異》，《消失的地平線》靈感來自《桃花源記》，正如馬來西亞作家林雪虹的感慨：經典讓不同時空的「異鄉人」在故事中指認彼此。古典不古，經典並不凝固作家孫顒因為個人經歷格外感慨，70年前，幼年的他生活在東長治路，如今重回童年故地，長街物是人非，雷士德工學院建築依舊，在「變亦不變」的環境裡，「流變與轉化中的古典」這個主題對他而言是切身的生命體驗。他明確地提出「古典不古」的觀點，回顧《荷馬史詩》誕生於3000年前，《詩經》同樣有3000年歷史，無論西方東方，整個世界經歷滄海桑田的變化，在全面數位化的當代社會，印刷術面臨被淘汰。全世界的年輕人除了應付進入教科書的內容，多數人不會主動閱讀《荷馬史詩》或《詩經》這些遙遠的詩篇。但古典寶藏並沒有在當代社會中喪失它們存在的意義。因為在變遷的時代、技術和社會生活中，文學的硬核之心沒有變化，古典作品觀察和表達的人性，並沒有在3000年中發生本質變化。西方的遊吟詩人吟誦的人類的貪婪、掠奪和暴力，依然能在今天看到；中國民間歌詠的「窈窕淑女，君子好逑」，今天依然在上演。人類社會的發展摧枯拉朽，技術變革翻天覆地，然而人的欲望和需求沒有變化，所以，古典作品依然能夠滋養著現代人的精神。這也是古典帶給當代的啟示，一切文學創作能否流傳的關鍵在於對人性入木三分的刻畫。達裡娜同樣在發言中談到《荷馬史詩》，她平行對照了荷馬和喬伊斯的寫作，後者的《尤利西斯》正是對《奧德賽》的再創造。喬伊斯創造了布魯姆在1904年6月16日漫遊於都柏林，這是在20世紀愛爾蘭的背景下，創造性地改寫奧德修斯的歷險。喬伊斯不是第一個改寫荷馬史詩的人，更不是最後一個，經典的生命力在於不斷演化，經歷一代又一代作家的重述，每次重寫和改寫都是經典的新生，歷代讀者的閱讀體驗也是在不斷更新的。事實上，喬伊斯的研究者發現，他寫作《尤利西斯》的靈感來自童年閱讀《尤利西斯歷險記》，那是一部英語翻譯、簡寫的兒童文學讀物。所以，古典不是靜態的被膜拜之物，它是在時代變遷中不斷被豐富的、從過去通向未來的「光明之織」，對歷代的寫作者而言，經典是能夠不斷汲取靈感的源頭，也是一部隨時能把自己的聲音置入其中的發展中的作品。翻譯家餘中先進一步強調「經典並不凝固」的觀點。他分享了自己閱讀加繆的體驗：初讀《鼠疫》和《局外人》，他震驚於人類群體的不理性和荒謬；再度閱讀時，體會到加繆想要表達的「集體抗爭中的人性溫度」，也從中重建對人性的信心；到第三、四次重讀這兩部作品，他試著把兩部獨立的作品納入「加繆寫作」的完整系統，體會加繆在創作中的變化，作家對沉默和行動有了不同的理解，以及不同的書寫態度；在此基礎上，他進一步思考加繆的文學創作與他所身處的法國當代哲學語境之間的張力。餘中先總結，閱讀經典意味著一場對話的起點，經典是一扇等待被打開的門，推門而入，但門後並沒有終點和標準答案。無論身份是作者、譯者或讀者，哪怕帶著疑惑和不解，「只要進門，就參與了經典的再創造。」變形的孩子在故事中指認彼此美國作家馬丁·普克納堅持跨文化思維的寫作，他在新作《文化的故事》裡，回顧從歐洲巖畫到韓國女團的人類文化變遷。對於「流變與轉化中的古典」這個主題，他認為「經典」不僅意味著時間軸上的傳承和演變，更值得關心空間層面的「流變與轉化」，也即經典在跨文化語境下的挪用和共享。他認為，當代社會陷於「文化戰爭」焦慮的大環境，上海國際文學周創造了促成文明交流的場所。把文化視為特定區域、特定族群的「財產」，這種強烈的「文化歸屬地」理念固然能珍惜和捍衛文化遺產，但他推崇另一種更開放的文化觀——它不是被佔有、被壟斷的資源和私產，文化是不同文明和文化相遇後的交集。他一直被玄奘的故事吸引，這位中國高僧旅居印度16年，把佛經手稿帶回長安，據說，在他離開印度前，當被問起一生的信念是什麼，他提起童年受到的儒學啟蒙。他既是旅者也是譯者，最終成為佛學大家，是因為「儒」和「釋」在他的生命經驗中融合。普克納因玄奘的故事堅信，經典因跨文化、跨地域、不斷跨越壁壘而獲得持續的生命力，文化的借鑑、共享以及和合共生，非但不是自卑和軟弱的表現，反而是力量的象徵。作家郭爽分享了她的閱讀經驗，與普克納的觀點形成共鳴。郭爽提到她青年時期讀到兩則刻骨銘心的「變形記」故事。其一來自蒲松齡的《聊齋志異》，講述一個青年變成蟋蟀，在皇宮鬥蟋蟀比賽中戰無不勝，奇異地改變了他家人的貧苦命運。另一部是卡夫卡的《變形記》，格裡高利變成甲蟲並被冷酷的家人拋棄。後來郭爽震驚地得知卡夫卡讀過《聊齋志異》，這讓郭爽既意外又感到釋懷，想到卡夫卡從無望的工作經歷中寫出絕望的《變形記》，「也許在他讀到《聊齋》時，蒲松齡的故事部分地化解了他的孤獨。經典的流變意味著，世間所有變形的孩子，終能藐視世俗規則，在語言和想像的世界裡飛翔。」英國作家艾禮凱用一口字正腔圓的中文分享了又一則「經典跨越時空存續」的故事。2020年初，定居北京7年的他在節奏飛快的大城市裡深感疲憊，為此決定旅居大理。他回憶，火車飛馳在西南高原，穿山越谷，當火車從最後一個長長的隧道裡穿行而出，他豁然看到洱海在眼前鋪展，那一瞬間，他體會到漁夫進入「桃花源」的震撼，陶淵明的文字在他身上具象化了。他在大理古城租下一棟老舊的木屋，儘管他很快意識到旅遊業發達的大理並非他想像的世外桃源，但是在放慢的生活節奏中，他找回內心的平靜並決定寫作分享他的大理日常，這就是後來出版的《大理一年》。大理距離香格裡拉4小時車程，艾禮凱試圖在「大理」和「桃花源」、他本人和陶淵明之間建立起文學聯繫時，他發現他的同胞、《消失的地平線》作者詹姆斯·希爾頓早一步做到了，希爾頓視陶淵明為文學偶像，《消失的地平線》不僅來自作者的親身經歷，創作靈感更源於《桃花源記》。艾禮凱說到，《消失的地平線》有著和《桃花源記》相似的結尾，主人公一旦離開就永遠地失去了那個「理想之地」。他寫完《大理一年》，也從大理搬遷到喧囂的紐約，這不是刻意地在個人生活中模仿經典，而是：「桃花源和香格裡拉在現實中註定是『消失的地平線』，如果在這個世界上存在生活的避難所，那也許只能在寫作中、在文學中尋找和造就，那必然是精神性的存在。」用中文寫作的馬來西亞作家林雪虹認為，不斷轉化的經典給流變的人生提供了錨點。她歷時六年寫作非虛構作品《林門鄭氏》，在文字中悲悼母親不為人知的頑強人生。寫作中途，她重讀《奧德賽》，注意到從前忽略的小角色埃爾佩諾爾，他是奧德修斯行伍裡最年輕的一個，既不勇敢，也不聰明，毫無功績，因為酒醉後一腳踏空，從高處摔落摔死了，他死的時候，夥伴們正急著開拔，忘了安葬他。後來，奧德修斯遊歷冥府，遇到的第一個亡靈就是埃爾佩諾爾，小人物對英雄哭訴：請你在海岸邊為我築墓，讓後來的人們紀念我這個不幸的人。林雪虹回憶，她讀到這段，失聲痛哭，她意識到荷馬寫出了她多年的心結，她通過寫作重構記憶，恰如奧德修斯為被遺忘的亡魂築墓。古典的幽靈頑固地遊蕩在當代創作中，不僅埃爾佩諾爾的「未竟之葬」與她的個人生命經驗產生共振，她同樣在伯格曼的電影《呼喊與細語》裡看到希臘神話《俄耳甫斯與歐律狄刻》的影子，她為此有感而發：「幸而有了經典，穿梭在不同時空中的異鄉人能在這些故事中指認彼此，否則我們的世界該多麼的蒼白。」
粵韻悠長、水袖輕揚、掌聲雷動……日前，繼廣州大劇院首演後，粵劇《最是女兒香》回到莞香的核心產區和主要代表產地——東莞，掀起一陣觀看熱潮。該劇以粵劇為載體，以莞香(女兒香)為脈絡，將兩項非物質文化遺產融合在一起，為觀眾帶來一場莞香+粵劇「雙非遺」的視聽盛宴。 採寫：南方日報記者 章倩倩 南方日報見習記者 羅靖瑜 以「香」為引串聯時代變遷 《最是女兒香》講述莞兒與長庚兩位主角在莞香精靈的幫助下，千載追尋，歷經幾代變遷，最終實現了對愛情的忠貞誓言的故事。 在先秦的深山，採香人長庚為護香樹殞命，少女莞兒殉情血淚凝成香墜。此後千年，兩人以「香墜」為信物，在漢、唐、宋、近代和當代的風煙中穿越時空，每一次相遇都烙印著家國巨變下的悲歡離合。 作為廣東省文藝精品(文藝人才)扶持專項資金資助項目、東莞市文化發展專項資金資助項目，《最是女兒香》由廣東粵劇院、中共東莞市委宣傳部、東莞市文化廣電旅遊體育局、東莞市寮步鎮人民政府聯合出品，匯聚了國內最頂尖的主創團隊，也是首部以莞香為題材的原創新編粵劇。該劇自7月16日在廣州大劇院首演以來便廣受好評，此次在東莞上演，再次掀起了觀劇熱潮。 「香墜初成，情定生死，卻成永訣。」演出現場，婉轉動人的唱腔一出來，就綻放出粵劇的動人風華，成為整部劇的靈魂。演員陣容強大，女主角「莞兒」和男主角「長庚」分別由粵劇名家曾小敏和黃春強飾演。 舞臺上，隨著時空變幻不斷開合的幕布、動態軟屏與投影，為觀眾構建出虛實相生時代場景。「這部劇不管是音樂、舞美還是穿越的故事都非常有新意，跟我以前看的所有粵劇都不一樣。」觀眾劉先生說，《最是女兒香》給他帶來許多驚喜。 「之前我就一直聽說莞香，這部劇讓我和孩子對莞香有了更多了解。」帶著孩子來觀劇的黃女士表示，《最是女兒香》形式新穎，創新性地傳播了非遺文化，連女兒也看得入迷。 據介紹，為更好地以粵劇詮釋「莞香故事」，主創團隊曾多次到東莞採風，了解莞香的種植、製作技藝的保護、文化產業研究和推廣等情況。 以「香」為媒共赴莞邑之約 作為粵劇界年度焦點之作，《最是女兒香》對於東莞觀眾而言，更是一場與莞邑文化的親密相約。演出當晚，不少觀眾早早便來到玉蘭大劇院，其中既有資深的粵劇迷，攜家帶口的老老少少，也有不少三五成群的年輕觀眾。值得一提的是，此次《最是女兒香》還吸引了許多東莞高層次人才、青年人才前來觀看，大家一同感受莞邑文化和嶺南文化的獨特魅力。 「粵劇和莞香都屬於中華優秀傳統文化，這部劇巧妙地將這兩種優秀傳統文化融合在一起，同時還融入了許多現代舞臺技術和表現手法，非常高級。」年輕觀眾李小姐穿著漢服前來看劇，她表示，近年來隨著粵劇的不斷創新，越來越多的年輕人開始喜歡上粵劇，這也是國潮興起的表現。 演出前熱鬧相聚，演出時座無虛席，掌聲雷動。當極具嶺南韻味的音樂響起，觀眾一下子就被帶進了千年莞香的動人故事中。舞臺上，一眾實力派演員傾情演繹，展現嶺南文化的動人魅力；舞臺下，觀眾隨著故事情節的推進，為莞香的千年愛情故事歡笑流淚，盡情領略著舞臺所呈現的極致中式審美。 「這個劇非常有創意，把穿越時空的故事放在粵劇中非常有意思。」東莞高層次人才王先生表示，雖然自己聽不懂粵語，但是現場有字幕加上非常好的舞臺視聽效果，他很快就進入故事當中。 「我們希望以『香』為魂，實現粵劇和莞香『雙非遺』的融合，這也是文旅融合的創新實踐。」曾小敏說，粵劇《最是女兒香》的大膽創新是粵劇在新時代的自信探索。在這部劇裡，粵劇之美與莞香的千年芬芳交融共生，觀眾可以感受到嶺南文化的傳承和創新發展。 ■連結 香道、潮玩、變裝，打造觀劇新體驗 拍照打卡、聞香賞劇、妝造體驗、購買潮玩……此次《最是女兒香》走進東莞為觀眾帶來視聽盛宴的同時，還通過香道展示、開發粵劇潮玩聯名文創、古風妝造體驗等方式，形成「看得見、聞得到、帶得走、可參與」的立體式文旅融合新體驗。 演出當晚，玉蘭大劇院大廳裡，優雅的香道表演，琳琅滿目的莞香文創產品，展現著莞香文化產業的發展。現場設立的香妝樓妝造體驗區前，香妝樓特聘首席香妝師為每一位參與者精心定製古風花鈿妝容，不少觀眾變裝為「古人」，與劇中人物一起穿越回古代，帶來身臨其境的觀劇體驗。 由東莞粵劇發展中心聯合寮步鎮文化服務中心、廣東哈一代玩具股份有限公司傾力打造的粵劇潮玩聯名文創「莞兒—可可兔」更是驚喜亮相，備受年輕觀眾喜愛。「莞兒—可可兔」造型以《最是女兒香》主人公莞兒形象為設計靈感，在呈現唐朝仕女的雍容與靈動的同時，又融合了傳統戲曲「圓柔穩」身段與現代流動性，袖展如雲，步若踏蓮。「粵劇+潮玩」的破圈合作，讓傳統戲曲人物跳出舞臺框架化身憨態可掬的布偶，引來不少年輕觀眾打卡合影。 今年，「東莞千年香脈·莞香文化深度體驗之旅」線路入選廣東省2025非遺特色旅遊線路，《最是女兒香》一劇的推出，也帶動了更多遊客來東莞看劇，體驗莞香非遺之旅。 「我們希望觀眾沉浸於劇中的感人故事之餘，還會將這份對故事的留戀之情延伸至劇場之外，體驗香道、購買莞香、欣賞潮玩玩偶等文創產品，踏上東莞文旅線路，在東莞獲得獨特的莞香文旅體驗。」主辦方表示。 ■對談 主創團隊揭秘創作趣事 日前，原創粵劇《最是女兒香》在東莞玉蘭大劇院精彩上演。《最是女兒香》由文華獎、梅花獎雙料得主曾小敏領銜主演，她與一級演員、實力派文武生黃春強分別擔任女主角「莞兒」和男主角「長庚」，兩位粵劇名家在劇中演繹了一段因香結緣、歷經六世輪迴的曠世之戀。優秀青年演員蘇國進與二級演員唐思果則化身莞香精靈，以獨特的視角串聯起這段跨越時空的傳奇。 演出當晚，四位主演接受南方日報採訪，深入分享了角色塑造的心路歷程，並表達了對這部融合傳統與創新的粵劇精品的藝術期待。 南方日報：這部劇以莞香為線索，您對莞香有深入了解嗎？ 黃春強：雖不敢說深諳莞香之道，但其精神令我深深震撼。莞香的形成絕非偶然——古樹需經蟲蛀風折、刀斫火烙之劫激髮結香，再經採割清理、削白留脂，沉澱百年時光，方成稀世珍品。這種「沉心忍性，歷劫成珍」的淬鍊，恰與我們創作的理念深度契合。作為演藝工作者，我願傳承這份堅韌，於時光中打磨佳作，將粵劇藝術推向更高、更廣闊的舞臺。 南方日報：作為一部融合了現代元素的新編粵劇，這部劇有哪些獨特的創新之處？ 曾小敏：在《最是女兒香》創作過程中，我們避開了傳統藝術作品慣用的推廣方式，沒有刻意講述莞香的製作過程，而是選擇了一個更廣闊的視角，將莞香文化作為一個串聯華夏文明千年脈絡的信物，這種敘事方式打破了我們戲曲傳統的舞臺表達方式。我們希望展現普通百姓在時代變遷中經歷的苦難和不滅的人性之光。同時，這部戲也蘊含了我們豐富的歷史文化和時代背景，希望觀眾朋友能通過《最是女兒香》這部劇了解莞香文化，了解中國傳統文化，傳承華夏文明這種不朽的精神。 黃春強：我們的導演張曼君本身就是一位非常敢於創新的導演。因此，這部戲在舞美和燈光設計上就與傳統粵劇不同，它不單單是一部作品，更是我們一次又一次的嘗試，在守正的基礎上創新。我們希望排演更多優秀劇目，吸引更多觀眾走進劇場，讓粵劇傳播得更遠。 蘇國進、唐思果：我們兩個由莞香幻化的精靈，既是劇中角色，又如同上帝視角的解說。精靈串聯起六個時代，看似與兩位主角的故事情節分開，實則緊緊相連。這次導演設計了「精靈仔」和「精靈女」這兩個角色，是一種非常創新的形式。 南方日報：怎麼向年輕人推薦這部作品？ 黃春強：我們這部作品擁有很震撼的舞臺視覺、很先進的機械裝置、很華麗的舞蹈編排，還有跨越時代的人物，再配以悽美的愛情故事。我們期待能吸引更多年輕觀眾，最終目的也是希望更多年輕觀眾能了解我們粵劇。 ■特寫 「暑來寶」走進劇院感受莞香魅力 原創粵劇《最是女兒香》在東莞首演的晚上，一批特別的觀眾前來觀演——15組來自東莞美術館聯盟的「暑來寶」家庭感受粵劇、莞香「雙非遺」魅力。 「暑來寶——愛上美術館暑期藝術奇妙之旅」是東莞美術館聯盟的品牌活動之一，近年來，每年暑假，「暑來寶」都會面向全市青少年開展不同類型的藝術活動。今年，「暑來寶」不僅帶領在莞青少年走進東莞各大文化場館，還邀請潮玩企業走進美術館帶來美學課。本次粵劇《最是女兒香》的觀演活動，旨在通過文化場館之間的聯動，提升青少年對非遺的興趣與了解。 來自莞城的周芷彤今年9歲，「我們看到嶺南美術館發布的活動連結，很感興趣，立刻就報名了。」周芷彤的爸爸周柱權表示，自己和孩子經常參加嶺南美術館的公教活動，如美術講座、藝術體驗等。 「傳統粵劇的程式化表演，在此被解構為一場跨越古今的先鋒對話——原來非遺從未老去，它只是以一種新的形式，在每一代人心中重新生根。」本次觀看《最是女兒香》是周柱權帶周芷彤第一次完整地接觸一部粵劇，「看劇和逛美術館的體驗不同，希望以後不同文化場館之間可以聯動，多組織類似這種內容豐富的公益活動，讓廣大的市民可以參與進來。」周柱權提到。
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