場景邊界不斷拓寬 智慧機器人走入「千行百業」
2025-10-23 19:55 1,547次浏览南昌8月8日電 題：在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁 記者 姜濤 7月31日，國際戲劇界傳來噩耗，有著「時空的舞臺探索者」之稱的美國戲劇家羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)在紐約離世。記者近日從中國會昌戲劇小鎮確認此消息。 今年5月在江西舉行的會昌戲劇季003中，由羅伯特·威爾遜執導的戲劇作品《哈姆雷特機器》中文版完成世界首演。這一作品，也成為其生前最後一部親自創作並完成首演的絕唱之作。 羅伯特·威爾遜在劇場內工作瞬間。會昌戲劇小鎮供圖 該部作品由羅伯特·威爾遜在會昌戲劇小鎮甄選演員及駐鎮創排。他在生前接受「東西問」專訪時，講述跨文化戲劇交流如何超越語言與形式的邊界，在靜默的張力中搭建起文明對話的橋梁。「東西問」也謹以此文，追思這位傑出的戲劇家。 從贛南小城到跨文化實驗場：為何是會昌？ 會昌戲劇季003匯聚了全球15支頂尖戲劇團隊與200餘位藝術家，呈現了包括《哈姆雷特機器》中文版在內的370餘場風格迥異的演出，這座贛南小城因戲劇煥發出國際光彩。 威爾遜坦言，吸引他來到江西會昌的，不僅是祖籍會昌的臺灣劇作家賴聲川「反哺家鄉」的文化理想，更因其獨特魅力：「我喜歡這個國家，我喜歡這個小鎮……戲劇是一個論壇，它將來自不同背景、不同文化、不同想法的人聚集在一起。」 極度重視觀眾在場互動的威爾遜，在《哈姆雷特機器》彩排階段，主動邀請當地民眾進入劇場。「滿座的觀眾席和只有一兩個人的觀眾席是完全不同的，劇場不再是封閉的創作空間，而成為藝術家與社區民眾共享、交流的論壇。」 在威爾遜眼中，會昌戲劇小鎮的獨特價值在於其「地方性卻又與世界聯結」的雙重屬性。它為中國乃至全球提供了一個稀缺的「藝術中心點」——一個能讓藝術家潛心創作、促進多元文化交流的共同體空間。「保持開放！我很期待這裡能成為孕育多樣性的沃土。」 羅伯特·威爾遜駐鎮數月創作的《哈姆雷特機器》在演出後謝幕。會昌戲劇小鎮供圖 如何把劇場打造成活的文化對話空間？ 德國劇作家海納·穆勒的後現代原作《哈姆雷特機器》本就以碎片化獨白解構了莎士比亞的復仇敘事。威爾遜的中文版進一步強化了這種解構，僅保留哈姆雷特與奧菲莉亞兩個角色，以獨白為主。該劇通過中國年輕演員的演繹，實現了經典文本的在地化再生。 《哈姆雷特機器》中文版延續了威爾遜標誌性的「靜默美學」。演出從一段漫長的「安靜」開始，畫面先行，槍聲、機器鳴響漸次加入，最後才引入演員的獨白。「一開始往往不需要任何文本，因而消解了部分語言的隔閡。」 「西方戲劇強調行動的因果，而東方哲學更注重意義的開放與留白，看到這種跨文化的融合對我來說很有趣。」威爾遜曾向記者坦言，他的創作在某種意義上非常傳統，與中國京劇等古老形式中對「面具」的重視一脈相承。 威爾遜也將此行視為向年輕人介紹自己戲劇製作方式的契機。他在與四名中國青年導演對談時強調，年輕演員在不同文化背景的觀眾面前表演非常重要。「我們要在實踐中不斷學習，希望這部作品能夠持續下去，在中國各地及東南亞國家巡演。」 羅伯特·威爾遜與中國青年導演對談，導演賴聲川現場主持並翻譯。記者 姜濤 攝 跨文化戲劇如何促進文明互鑑？ 威爾遜在江西會昌的實踐，為跨文化戲劇如何促進文明互鑑提供了些許啟示：尋找超越語言的美學共性，即視覺意象、空間節奏、靜默張力等非語言元素，成為跨越文化藩籬、引發普遍共情的有力工具。 「《哈姆雷特機器》中文版並非簡單地將西方作品『移植』到中國舞臺。」威爾遜稱，該作品通過中國演員的身體、本土觀眾的反饋、在地空間的特性，以及導演逆向創作法對文本地位的相對弱化，實現了作品的深度轉化與重生，是真正的文化「互鑑」。 威爾遜堅信戲劇在社會中發揮著重要作用，其本質上是一個微縮的社會公共領域。「當不同背景、文化、想法的人因戲劇聚集在一起，分享、交流、碰撞，戲劇便超越了娛樂或審美範疇，成為促進社會理解、推動文明對話的獨特載體。」 在威爾遜看來，當燈光亮起，畫面流動，不同文明的故事在靜默與聲響的交織中被重新講述，戲劇便成為一座無需翻譯的「巴別塔」，承載著人類對彼此的理解與共同未來的期待。(完) 受訪者簡介： 羅伯特·威爾遜。會昌戲劇小鎮供圖 羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)，1941年生於美國德克薩斯州，2025年7月31日，羅伯特·威爾遜在紐約離世，享年83歲。他的作品通常以非傳統的形式和極簡主義的舞臺設計而著稱，《紐約時報》稱其為「實驗戲劇界的領軍人物」和「時空的舞臺探索者」。他與中國京劇名家魏海敏合作獨角戲《歐蘭朵》，突破戲曲程式，啟發表演者「撞進全新層面」；多次參與上海國際藝術節，稱創作是「了解中國的學習過程」。
正值暑期，「帶娃」旅遊旺季，一個工作日的上午10點左右，中華藝術宮內遊人如織。許多遊客頂著盛夏烈日而來，默契地湧向一樓德化白瓷展廳，只為一睹「中國白」的魅力。7月18日，「萬象本色——『中國白·德化瓷』藝術展」在中華藝術宮開幕，半個多月的時間裡，「素白瓷光」席捲上海，已吸引超33萬觀眾。7月27日，中華藝術宮單日接待觀眾達23270人次，創十年來新紀錄。展廳入口，人流如織。阮佳雯 攝《神話》展櫃前，許多人拍攝「玉漱公主」。阮佳雯 攝德化白瓷，福建德化特產，它的製作技藝可以追溯到唐代。因白度好、光澤度高、釉色純淨溫潤，法國人讚美明代德化白瓷為「中國白」（BLANC DE CHINE）。2006年，德化白瓷的傳統燒制技藝被列為中國首批國家級非物質文化遺產。暑期大展雲集，「神仙打架」的情況下，白瓷展突出重圍的「流量密碼」是什麼？白瓷展成滬上暑期頂流「請往裡面走。」工作人員略帶沙啞的聲音在密集的人流中時隱時現，「看『玉漱公主』在這裡排隊！」中午12點，展廳內源源不斷湧入新的遊客，入口處已經開始限流。「還好今天是工作日，等個兩分鐘就能進去了。」排隊入場時，一位觀眾告訴記者，「周末估計就要等很久。」步入展廳，不少遊客駐足《世博和鼎》展品前，「鼎上面還掛了個海寶，上海人的共同記憶。」遊客黃女士會心一笑，「聯想到我家戶口本上蓋的『海寶』印章了。」《世博和鼎》是2010年世博會福建館的鎮館之寶，高129釐米、直徑72釐米，由德化瓷大師陳仁海製作，瓷鼎裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武四大神獸浮雕，百朵瓷花綻放其上，寓意「萬物和諧共生」。《世博和鼎》。阮佳雯 攝從山東來滬旅遊的王女士表示，「『鼎』太精緻了，令人震撼。」《世博和鼎》的「震撼開場」，讓王女士對接下來的展品好奇心拉滿，「我打算去排隊看『玉漱公主』，親眼看一看到底有多精細。」《神話》是當之無愧的頂流展品，等待觀看的隊伍安靜蜿蜒，快要排到展廳入口。「午休時間太短，排了『玉漱公主』，就看不了別的展品。」在附近工作，趁午休來打卡的李女士有些遺憾，「不過我把手機交給了同行的朋友，希望她能近距離幫我拍下『一線畫面』。」《神話》。阮佳雯 攝「預想過白瓷展會受歡迎，但這次的火爆程度還是超出預期。」策展人項苙蘋坦言。在她看來，暑期人流是契機，而白瓷本身的魅力是核心。「瓷器刻在中國人的文化基因裡，英文名『china』就是印證。這種親近感是與生俱來的。尤其在快節奏的當下，這種沉靜的、穿越時光的美，反而能夠走進人們的內心深處。」打開白瓷展的N種方式當「老手藝」遇見當代觀眾，觀展方式呈現出豐富的可能性。社交平臺上，一條「與玉漱公主古今對話」的打卡帖引發關注。照片裡，身著白色古裝的女孩站在白瓷《神話》展櫃前，與「玉漱公主」相似的扮相仿佛穿越千年，評論紛紛表示，「好像前世今生同框！」記者在現場觀察到，不少觀眾身穿唐制、宋制漢服與展品「同框」拍照。對此，項苙蘋表示十分欣喜，「觀眾主動參與創作，讓展覽有了新生命。」更讓她感觸的，是觀眾開放的審美視角。「他們既欣賞經典的『老手藝』，也對實驗性作品充滿好奇。比如那件用精細白瓷工藝塑造的《盛世饅頭》，讓日常食物變成一件藝術作品，就因為這種有趣的反差，成了許多觀眾熱議的焦點。」《盛世饅頭》。阮佳雯 攝白瓷展還能怎麼「玩」？展廳內的一處區域吸引不少觀眾駐足，「百家姓」與白瓷的結合成了「留客神器」。陶女士正仰頭尋找自己的姓氏，「我女兒姓卞，我找到了女兒的姓，現在正在找『陶』姓。」百家姓系列。阮佳雯 攝項苙蘋告訴記者，這一處區域其實是精心布局的，是三重時空的碰撞對話，「當你站在這裡，中間是現代感十足的『百家姓』系列，帶給觀眾互動性很強的體驗，導向實驗性探索的『未來可器』廳；右側是銜接『盛世鼎新』板塊的經典風格的佛像，展現當下大師的傳承與創新；而走道左側展櫃裡，陳列著『歷史鉤沉』板塊的古代珍品，講述技藝的源流。」她強調，「這個空間雖小，卻像一條紐帶，將歷史的厚重、當下的創造與未來的探索自然地串聯起來。觀眾走過這裡，能直觀感受到德化白瓷從傳統中走來，在當代綻放的完整脈絡。」展覽的「未來可器」板塊以當代性探索風格為主，布局接近「白盒子」模式（一種藝術展覽模式），以白色牆壁、中性空間和充足光線為核心特徵，項苙蘋介紹，「展廳的動線是不確定的，觀眾可以根據自己的意願自由觀展，象徵著每個人未來的不確定性，以及各人探索路線的不同。」策展的精心設計，與觀眾不斷湧現的靈感，共同塑造了「打開」白瓷展的N種方式。匠心與天工的對話許瑞峰的作品《玄》，吸引了觀眾何先生的目光，「它是像飄帶一樣螺旋上升的花瓶，中間的鏤空是怎麼做到的呢？感覺是項很困難的『大工程』。」輕盈靈動的「飄帶」，是許氏瓷塑的創新點之一。「招牌」背後，是極致的匠人精神。德化瓷土細膩柔軟，燒制時極易變形，而《玄》對內部支撐結構的要求近乎苛刻。每個弧度、每個支點都要反覆調試，還要確保高溫下支撐物不與瓷體粘連。任何環節失誤，都可能前功盡棄。《玄》。圖源 網絡《極彩·如願多寶佛》則是一件融合多種工藝的作品，製作者連紫華首創頂級象牙瓷與唐卡礦物顏料彩繪、珠寶鑲嵌工藝的「混搭」。「上千個鑲嵌孔，是在燒制前就預留好的，一個個測算尺寸，然後打孔。但瓷器燒成時會收縮20%左右，孔洞會變形，導致寶石無法嵌入。」面對難題，藝術家選擇最樸實的辦法：手持細小的工具，逐一手工打磨調整每個孔洞。這種精細到毫釐間的執著，刻在德化白瓷的文脈基因裡，是技藝得以長久傳承的根基。《極彩·如願多寶佛》。阮佳雯 攝當記者詢問對展廳內哪件展品印象最深刻時，李女士沉吟片刻，「有一具流淚的佛像，淚痕是兩道開裂的口子，我覺得這件展品非常特別。」《悲憐眾生》。阮佳雯 攝項苙蘋揭秘，那兩道「淚痕」，其實是自然開裂而成，完全在製作者的意料之外。「這不是雕刻的痕跡。是燒制過程中，瓷胎自然開裂形成的紋理。」這種不可控的開裂現象，是人力無法設計的「天工」。特別的是，這件作品誕生於2008年——汶川大地震發生的年份。在特定的時空背景下，自然開裂形成的兩道淚痕承載了深厚的情感共鳴。這件展品，名為《悲憐眾生》。白瓷最終呈現出的美麗，並非完全能由人力所掌控。匠人可以塑造泥土，卻無法預知窯中的變化。這種「人作一半，天作一半」的特性，反而賦予了瓷器獨特的生命力。近期，中華藝術宮將推出「萬象瓷光·大師講堂」系列公教活動。8月16日，《極彩·如願多寶佛》的作者連紫華將在中華藝術宮與策展人項苙蘋展開藝術對談，此次對談圍繞展覽的三大敘事空間，帶領觀眾穿梭於德化瓷的歷史長河，探尋其源遠流長的歷史傳承。同時，探討德化瓷在實驗性探索方面的創新與突破，感受傳統與現代的融合。後續場次中，連德理、陳仁海、李璋高等白瓷藝術名家也將陸續登場，帶觀眾洞穿器物表象，系統了解德化瓷的藝術演進脈絡。白瓷展成為今夏「頂流」之一併非偶然，其背後的「流量密碼」，是由時間與耐心淬鍊出的美，是對技藝的堅守與對意外的接納。在快節奏的時代，這縷「中國白」承載的文化根脈，依然擁有直抵人心的力量。
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