江蘇銀行：上半年淨利潤202.38 億元，同比增長 8.05%
2025-10-24 11:32 8,451次浏览8月13日是《浪浪山小妖怪》上映的第12天，關於這部動畫電影的討論越來越多。有人注意到它持續走高的票房——截至當日19時，貓眼專業版數據顯示，《浪浪山小妖怪》上映以來已斬獲票房7.06億，超過《大魚海棠》，登頂中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。有人發現周邊衍生品正在熱銷——線上，上美影天貓期艦店多款毛絨玩具、掛件、抱枕、冰箱貼已顯示「缺貨」；線下，聯和院線旗下品牌體驗旗艦店內，《浪浪山小妖怪》 與高端布藝玩偶品牌「問童子」聯名的毛絨玩偶系列屢次售罄。「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」，還成了微博熱門話題。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷在接受媒體採訪時表示，單純靠票房收回成本的時代已經過去，有影響力的IP必然是一種產品化、資產化的系統能力體現。那麼，受歡迎的周邊，是怎樣煉成的？電影票房火爆與衍生品銷售熱潮，是否能畫上等號？熱門IP的聯名之路，又要如何走穩、走遠？記者與「浪浪山」IP開發設計製作方聊了聊。作為基石的設計圖庫「想過會火，沒想到會這麼火。」發現「浪浪山」周邊賣「爆」後，上海聚繪元文化科技有限公司總經理韓子發又驚又喜。紮根嘉定南翔的聚繪元，深耕潮流動漫領域，致力於將豐富的IP文化資源融入多個維度。根據「內容未上、衍生先行」的策略，企業與出品方上影集團深度合作，用半年時間進行「浪浪山」電影的IP開發設計製作，成功在電影正式上映前3個月完成了設計圖庫。於是，消費者看到了瑞幸、卡遊、晨光文具、全家等超30家知名企業獲得IP授權後，在汽車出行、餐飲茶飲、毛絨潮玩、卡牌文具等細分領域推出的豐富產品，「承包」各種生活休閒場景。設計圖庫為什麼重要？簡單來說，它是衍生品的基石。沒有圖庫提供權威參考、創意素材和規範依據，就很難開發出滿足粉絲期待、符合品牌標準、具有市場價值的實體或數字電影衍生品。所以，一些沒有拿到官方授權圖庫的「野路子」盜版商，做出來的只會是粗製濫造。而行業標杆迪士尼特別擅長用好設計圖庫，做IP授權衍生消費品生意——消費者如今能看到許多經典IP不斷在各消費品類的新品上呈現，就是因為迪士尼全球聯網的圖庫，持續為合作的授權商提供靈感和細節方面的提示。韓子發介紹，聚繪元與上影集團合作已有8年，隨著國內電影行業越來越注重「後半程發力」，企業一直在對圖庫進行完善。從《大鬧天宮》到《天書奇譚》，從《黑貓警長》到《葫蘆兄弟》，年輕的插畫師、設計師潛心研究經典動畫，精選代表性角色的形象、動作和出場場景，產出與不同產品適配的風格化視覺呈現。2023年，上海美術電影製片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的動畫短片集《中國奇譚》上線，廣受好評，圍繞劇集中不同角色的圖庫設計由此展開。浪浪山的小妖怪們，正是從那時起，進入設計師的視線。開發產品不能「拍腦袋」眼下，「情緒消費」正成為電影市場的強勁引擎。《浪浪山小妖怪》中，小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成的「拼好團」，讓每個普通人都能找到一個平平無奇、「缺點」顯著的小妖「對號入座」，產生情感共鳴和連結。衍生品銷售的「戰場」，也由此開啟。記者瀏覽問童子天貓旗艦店發現，售價299元一個、不到30cm高的浪浪山小妖怪毛絨玩偶，近7天超8萬人逛過，已售8000+，現在想要只能買預售，10月10日前發貨。小紅書上，一位網友曬出大大小小共8個小妖怪角色毛絨玩偶，獲得600多個贊。評論區有人問「哪裡買」，得到的回答是線上線下4個售賣渠道。以上只是「浪浪山」周邊衍生品戰績的冰山一角。除了毛絨玩偶，樹脂玩偶盲盒、鑰匙扣與零錢包都成了爆款。隨著電影口碑持續走高，這樣的熱潮可能還會持續下去。問題是，能持續多久？除了現有的品類，還要賣什麼？對此，聚繪元早有準備。3年前，企業主動「跨前一步」，在圖庫設計的基礎上參與產品開發、生產。「有了電商平臺的運營數據，我們能清楚地看到消費者的人群畫像，洞悉消費者的喜好變化，掌握哪個品類正在熱銷，而不是靠『拍腦袋』來開發產品。」趴趴擺件就是在分析電商平臺數據後加碼的品類。許多年輕人會購買這種精緻小巧的擺件，放在電腦顯示器、汽車中控屏上進行裝飾。在「浪浪山」電影上映前，上美影天貓旗艦店就進行了小妖怪角色的趴趴擺件預售，效果比預想中還要好。至於當下熱銷的毛絨品類，韓子發更是給出判斷：毛絨是「常青藤」。當然，毛絨與毛絨之間是有區別的。在業內人士看來，賣得更貴的IP聯名毛絨玩偶並不是「智商稅」，背後是更複雜而嫻熟的工藝。比如同樣是做「浪浪山」的公雞畫師，精緻款要比普通款多一些經得起把玩與審視的刺繡。穩定輸出才能構成長線價值打有準備之仗，收效也很明顯。記者了解到，「浪浪山」電影上映以來，企業運營的天貓旗艦店流量達到了之前的10倍。從用戶構成來看，以前大多數是懷舊的老客戶，為情懷埋單，現在則迎來了大量新用戶「猛衝」。在各個品牌喜迎「潑天富貴」的同時，業內也有一些「冷思考」——當消費者「爆買」的勁頭過去，周邊衍生品要如何在IP聯名消費品大戰中突圍？這是「浪浪山」和其他IP，以及衍生品開發者、銷售者不得不面對的現實問題。有一點是肯定的，IP的養成需要時間，穩定輸出才能構成長線價值。韓子發認為，現在網絡平臺上湧現出一批漫畫插畫作品，靠可愛的角色形象和擬人化表達圈粉不少，也和線下銷售渠道有所合作，但距離成為IP仍有很長一段路要走。「IP的成立與發展離不開故事和文化的支撐。正因為有了《中國奇譚》和這部大電影的內容，『浪浪山』周邊才能順利開發並激起消費者的購買慾。」根據國家廣播電視總局公示的6月全國重點網絡動畫片備案名單，64部作品通過審核，其中就有《中國奇譚2》。這無疑為「浪浪山」IP的內容供給注入了「靈魂」。另一方面，聚繪元也在努力「做好自己的事」。今年10月31日至11月2日，匯聚超過600家潮玩品牌、設計師和藝術家的尖峰潮流藝術收藏展（SAT潮流藝術展）將在廣州舉行，主辦方為上影元和聚繪元。展會的重頭戲，是從潮玩IP共創活動升級而來的「元·創未來潮流藝術家計劃」。有媒體報導稱，迪士尼的設計部門一直強調「共同創造」理念。除了自家設計團隊，他們還保持開放態度，隨時聆聽獨立設計師與消費者的心聲，擁抱各種奇思妙想。「元·創未來潮流藝術家計劃」也是如此。記者了解到，主辦方將通過該計劃鼓勵年輕藝術家重新演繹經典IP，並在展會現場集中展示優質作品，為藝術家和品牌提供交流平臺，聯合出品和創意合作推動IP煥新與創新。「浪浪山」的下一個爆品，或許就會在那裡誕生。
◎寒拾 如今聊起脫口秀，可能必須先要釐清概念，即我們在聊的究竟是哪種脫口秀？ 在今天的文化環境之下，至少有三種形態的脫口秀呈現在我們面前：其一是傳統的線下脫口秀，以現場演出的形式呈現，既有演員專場也有拼盤表演的形式；其二是充斥於社交媒體中的短視頻脫口秀，通常為線下脫口秀的演出段落切片，以觀演即興互動環節為主要內容；其三則是視頻網站平臺播出的脫口秀綜藝節目。 自2017年8月《脫口秀大會》開播以來，脫口秀綜藝的節目樣態始終沒有發生顯著的變化。到了今年夏天，先後開播的《脫口秀和Ta的朋友們第二季》(簡稱「脫友2」)與《喜劇之王單口季第二季》(簡稱「喜單2」)的觀眾卻會察覺到，儘管這兩檔節目的形式與往年並無差別，但其內核似乎變味了。 越發嚴肅的脫口秀 還是喜劇嗎 儘管「脫友2」和「喜單2」都是去年才開播的節目，但這兩檔節目都與《脫口秀大會》有著微妙的傳承關係，因此二者節目模式高度雷同，都採取競賽模式，由演員們輪流上臺表演一較高下。他們表演的題材大多源於自身經歷，而節目組和觀眾會根據其講述內容和節目特色，為不同的演員貼上不同的標籤。 這些年來，無論是脫口秀演員群體還是節目本身，都有著明顯固化的趨勢。像吐槽職場話題的「牛馬賽道」和訴說生活艱辛的「窮門賽道」，今年的參賽者都已明顯過於擁擠，「低學歷賽道」的門檻則從大專學歷降到中專學歷，就連「殘障賽道」的競爭態勢都明顯比往年激烈，但演員之間的特色差異卻逐漸模糊。 而節目中的稿子，也被總結出了一套八股文般的路數。演員小塊就在節目中調侃，這些稿子「主要的架構是鋪墊和梗，有時候也會加一些犀利的觀點，但最終都會以強行升華收尾」。至於稿子中的內容，近年來撞車事件也偶有發生，像今年的節目中，就有老演員借用了其他同行三年前線下演出時的梗，被觀眾扒出來。 在這樣的情勢下，節目組似乎把帶來新鮮感的重任寄托在新人演員身上。 今年不少初登綜藝舞臺的新人都是帶著各自的獨家故事而來。像50歲的房主任，通過講述一段悲喜交加的農村版《出走的決心》衝上熱搜；為昔日同行發聲的演員嘻哈，則讓空乘著裝問題一時成了新聞話題；新疆女孩小帕則因為吐槽自己的「六婚」父親，讓「原生家庭」這個陳年話題又有了討論度。 另外，「脫友2」和「喜單2」不約而同增設了紀錄片環節，試圖將那些看似荒誕的段子在現實深度上進行開掘。於是，對雲南演員真勇口中的邊陲小鎮，觀眾的認知不再止步於搞笑的口音；安徽演員小四爺怒懟劉禹錫的當代版《陋室銘》，有了更為具象的呈現；而東北演員小奇的故鄉阜新，甚至平添了幾分文藝腔調。 即使沒有節目組的助力，演員們也會主動將表演中的話題藉助社交媒體在現實中進行延展。比如侯智元，在分享了他考研上岸的勵志故事後，表演中提到的複習期間睡覺用的浴缸，就在他的小紅書帳號中被置頂；而徐指導調侃了爺爺的草書作品之後，他和爺爺的社交媒體帳號均湧入了大批前來一睹作品真跡的觀眾。 如今，幾乎所有的脫口秀演員都在經營自己的社交媒體帳號，脫口秀綜藝節目中呈現的公共敘事，與演員們臺下各自的私人敘事之間，已經形成了遠超出節目本體的互動意義。演員們會藉助社交媒體對自己的表演進行預熱宣傳，或者回應觀眾的評價，觀演雙方都自覺或不自覺地沉浸於一場跨媒介敘事的體驗之中。 但是，當演員身上的人設標籤被替換成了社交媒體上的話題標籤，當節目熱度和演員人氣被指望靠粉絲點讚來託舉，當觀眾一次次從歡騰的節目現場被拖拽到紀錄片鏡頭中的清冷現實，脫口秀綜藝的內在氣質已經隱隱發生了改變。一個特別顯著的問題是，搞笑似乎已經不再是演員們贏得觀眾掌聲的唯一手段。 「脫友2」的嘉賓陳魯豫在進行點評時便指出，今年節目中的一些演員，比起「出梗」更在意的是表達。知名綜藝人馬東則在做客「喜單2」時感慨，如今的脫口秀觀點表達之重，讓他想起了自己當年策劃的《奇葩說》。甚至有演員在舞臺上自嘲寫的稿子笑點匱乏，更適合另一檔闊別已久的節目《我是演說家》。 毫不意外，這個自嘲的笑點也並沒能博得多少觀眾的笑聲。 娛樂節目 「出梗」和搞笑才是本分 今年脫口秀綜藝中表達最為集中的主題，莫過於女性。 如果說往年節目中能夠出圈的女性脫口秀演員還只是鳳毛麟角，那麼今年這一群體至少在數量上已經實現了躍升。綜合統計「脫友2」和「喜單2」兩個節目的參賽演員情況，今年登臺的女性演員多達41人，她們在各自節目中所佔比例均已接近40%。 事實上，無論是「脫友2」還是「喜單2」，都在明確強化節目的女性色彩。如果我們留意節目中投向觀眾席的全景鏡頭就會發現，現場參與節目評判投票的觀眾大部分都是女性。「喜單2」在今年節目錄製中甚至頻頻放大來自觀眾席的聲音，熱衷於與臺上演員即興互動的觀眾大都也是女性。 而在正片節目之外，「脫友2」的嘉賓陳魯豫和參賽女演員們還錄製了一檔談話類節目《豫見她們》。儘管這檔衍生節目所討論的議題全部是正片中表演內容的延伸，但是當交流的場域從表演舞臺的喧鬧空間切換到一個嚴肅的對話圓桌之上，剝離掉段子的喜劇外殼，其素材原型無一例外都呈現出傷痛感強烈的悲劇內核。 藉由眾多女性演員的表達，女性話題也已從數年前浮於表面的性別差異和口號式的女性意識，深化和細化到了前所未有的地步。像選擇單身生活的45歲女演員王小利，以一句堅定的「我沒有煩惱」抵抗著外界的成見；而王大刀則藉由獵豹般誇張的肢體表演，訴說女性心理的同時，消解著傳統觀念對女性的束縛。 可以這樣說，女性脫口秀演員們的表達，已經從當年控訴式的「我不要」，進化到了宣告式的「我想要」。於是，單純依靠製造性別對立來彰顯所謂女性立場的段子，儘管勉強依靠拋出挑釁式的金句，贏得現場一時喝彩，卻不可避免地因為缺乏思考價值而淪為噱頭，難以獲得真正的關注度，也最終必然會被淘汰。 並且，當同一類話題被反覆講述，固然可以令板結固化的某些社會觀念得以鬆動，至少使得一些真正關涉女性利益的具體問題不再令女性羞於啟齒而男性過度敏感，因而可以獲得討論甚至解決的機會，但同時過度密集地輸出，又是否可能讓大眾因為陷入另一種習以為常的狀態，反而對這些問題視而不見？ 耐人尋味的是，當女演員們將表達的重要性置於「出梗」之前，並且因此贏得評委們帶有強烈精英色彩的讚美辭藻時，節目現場觀眾席中的大眾女性群體則用手中的投票器給出了一個可能截然相反的態度。從比賽的結果來看，女性脫口秀演員的淘汰率是明顯高於男性演員的。「脫友2」進行到第三賽段結束，22名女演員中有17人遭到淘汰，在晉級的27組選手中，女性演員只剩5人，所佔比例不到19%，且在節目中實現跳段的5名高票演員無一例外都是男性。至於「喜單2」方面，節目賽程才剛過半，男女演員的淘汰率分別為28%和53%，相差之懸殊已是顯而易見。 女性話題似乎只是女性脫口秀演員綜藝徵途中的敲門磚，卻未必是墊腳石。 反觀在節目中可以順利晉級或者贏得高票的女演員，無一例外都擁有更為豐富的搞笑經驗，喜劇技巧明顯更加純熟，有趣的段子和精彩的表演才是她們贏得更多票數的前提。這樣的現實情況似乎可以說明，至少對於大眾而言，作為娛樂節目而非思想節目的脫口秀綜藝，「出梗」和搞笑才是起碼的本分。 「抽象賽道」 脫口秀世界的荒誕派文學 無論是「脫友2」還是「喜單2」，當觀眾耳熟能詳的老演員們依舊在作品的文本性和現實性層面進行深耕時，越來越多今年登上綜藝舞臺的新人脫口秀演員卻反其道而行之，走上了「抽象賽道」。這種「抽象」，也可以用「脫友2」嘉賓大張偉常用的點評關鍵詞「神經病」來形容，是一種很難簡單概括的節目風格。 不同於邏輯嚴謹的文本型脫口秀，「抽象賽道」的演員們時常思維跳脫，甚至以無邏輯或反邏輯來製造笑點。比如孫書恆講述大城市年輕人的心理疲憊：「家裡催婚，工作催命，上了一天班回到家，海洋上又有垃圾了。」一句毫無關聯的預期違背，卻精準地將人們的精神困境從庸人自擾的煩惱中解脫了出來。 「抽象賽道」的脫口秀作品又不同於觀察型脫口秀，既不追求生活細節的真實感，又不強調所謂批判性，反而時常故意背離現實，將觀眾強行拖拽到演員們虛構的假定情境之中。比如徐浩倫和譚湘文的漫才組合，他們的作品如同高概念電影，每次都能將想像的邊界拓展至極限再令其瞬間坍塌，以此來製造戲劇性的收場。 一些演員的抽象感來自於他們過度誇張的表演風格。比如王大刀在講述一場商務應酬中的遭遇時，通過原地奔跑的動作將內心澎湃的心理活動完全外化出來，從而製造出遠超文本本身的喜劇效果。而小奇講述自己的中專生經歷時，在不同的角色之間閃轉騰挪，依靠單人的表演撐起了一臺人物豐富的小型舞臺劇。 在處理自我與現實的關係時，笑點抽象的脫口秀演員似乎並不像側重觀點表達的演員那樣有野心，他們往往更願意固守自己的內心一隅，表現得與現實更加疏離。用「脫友2」總編劇之一鳥鳥的話說，他們更像是「世界的旁觀者」，畢竟「沒有什麼問題是一段脫口秀解決得了的」。 法國哲學家亨利·柏格森是極少數曾經認真探討喜劇的思想者之一。他在其作品《喜劇的本質》中論述說：「冷淡疏離的情感狀態是喜劇的自然環境。以一個冷眼旁觀者的心態看待生活，生活中很多的正劇就會變成喜劇。」脫口秀演員們的工作和人生態度，看起來很像是對這番論述的踐行。 或許我們可以將這些抽象的段子理解為脫口秀界的荒誕派文學。比如林簡七講述他和朋友種種不著邊際的奇思妙想，雖然充滿笑點卻又毫無意義，但在結尾處，當他的朋友用一句荒誕的疑問去回懟炫富者的羞辱時，這一切無意義的抽象忽然便生成出了意義——這是他們抵禦現實傷害最好的精神庇護所。 馬東在聽了林簡七的作品後點評說：「很多人會因為這個作品和這幾句話，去重新觀察我們身邊的概念，我們耳熟能詳的那些東西，到底是不是真的，我們已經習慣接受的那個名相，到底和它的本質有什麼樣的關係。」延續這個方向思考下去，我們或許就會意識到，抽象的有時不僅是喜劇。 又或者如出身東北農村的高寒，在訴說他第一次來到高樓林立的上海時，聯想到了他少年時代作文課上青春傷痛文學的女主角——一個正在過馬路的老太太，時代和貧富的巨大落差在那個瞬間撲面而來，這樣的文本所蘊含的豐厚文學性是毋庸置疑的，因為那一刻所有人都意識到，他口中的傷痛是真實可感的。 事實上，即使再抽象的脫口秀演員，也並未真正置身事外。抽象，就像一切其他的喜劇風格，都只是他們面對生活的一種態度。依然借用柏格森的論述，他認為喜劇的力量在於「保留人類生活事件的逼真外表的同時，向我們清晰地呈現其中顯而易見的機械性」。在他的觀念中，喜劇的意義就在於抵抗這種現實的僵硬的機械性，他稱其為「愚蠢固執的褶皺」。但他同時提醒我們，「唯獨在人類的範疇內才有喜劇」。 脫口秀也是如此，笑在人間。(北京青年報)
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