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2025-10-27 19:16 2,587次浏览2025年堪稱中國動畫電影的奇蹟之年。繼《哪吒之魔童鬧海》春節檔創造票房奇蹟後，《浪浪山小妖怪》在這個暑期檔成功破圈，創造屬於國產二維動畫電影的新紀錄。據網絡平臺數據，截至8月11日11時，動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房突破5.74億元，超過《大魚海棠》5.73億元，成為中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。據燈塔專業版，影片AI預測總票房15.08億元，有望於8月16日超過日本動畫電影《鈴芽之旅》的中國票房成績8.07億元，衝擊中國影史二維動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》從兩年前的B站爆款動畫劇集《中國奇譚》走出，以二維水墨風格講述西行路上「草根取經團」故事，聚焦小人物職場生活狀態。在好片雲集、競爭激烈的暑期檔中，來自上海的「小豬妖」何以成功突圍？和年輕觀眾找到對接點作為《中國奇譚》首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》由上影集團黨委書記、董事長王雋擔任總出品人、總製片人，《中國奇譚》總導演陳廖宇擔任監製、藝術總監，於水導演，於水、劉佳聯合編劇，李早任總製片人、策劃，上海美術電影製片廠有限公司、上影元（上海）文化科技發展有限公司、上海小苜標影視文化傳媒有限公司、上海貓眼影業有限公司等合力打造，是一部實打實的上海出品電影。《浪浪山小妖怪》破6億元《浪浪山小妖怪》8月2日正式上映，拿下當日動畫電影票房榜首。影片豆瓣評分8.6，並憑藉好口碑一路逆襲，影片8月9日、10日單日票房破億，8月10日拿下票房日冠。據燈塔專業版，截至8月11日18時，影片票房突破6億元。影片上映10天，累計取得上座率日冠5次，累計觀影人次達1662萬，位列2025年暑期檔觀影人次榜第三名。《浪浪山小妖怪》以小妖怪的平凡視角講述打工人故事，重塑經典神話，結尾的一句「敬每一個勇敢出發的自己」戳到眾多觀眾淚點。導演於水說，「『打工人』只是小妖怪的一個身份，影片也在講述如何認清自己身份，認清自己真正想要的是什麼。而當你認清了之後，知道你也想要之後，有沒有勇氣出發去做這件事情，這是非常珍貴的品質。」《浪浪山小妖怪》「《西遊記》師徒四人形象深入人心，我在看劇本時，一度擔心觀眾能否接受這一『山寨取經團』，成片的高完成度讓我打消了這一顧慮。」上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波認為，影片的成功之處在於和當下年輕人，也就是今天的主流觀眾找到了對接點。無論是「考大王洞三年考不上」的小豬妖，時刻緊攥工牌的蛤蟆精，還是話癆而被人嫌棄的黃鼠狼、社恐而難以融入集體的猩猩怪，它們都如同當下的年輕人，在一路跌跌撞撞的闖蕩中得到錘鍊，最終「活出自己喜歡的模樣」。影片使用公路片的方式，有著明確的轉折和高潮，小妖怪們在笑淚交織的路上逐漸找到了自己的價值感。他尤為欣賞片尾大決戰時的高潮設計，這讓影片不只停留於一個小品，而成為一部真正意義上的大片。「大戰場面的音樂、劇情、視覺設計都非常燃，讓整部戲立住了。」影片在宣發上同樣頗具亮點。該片早在故事框架階段就在做衍生開發，同步上線800多款電影衍生品，與多領域30餘家知名品牌達成IP授權合作，「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」成微博熱門話題。電影上映當日，SFC上影BOE-α超級影城變身「浪浪山」樂園，並同步開啟「嘻遊日」主題活動，延續在電影中的「沉浸感」，這些都對票房起到助推作用。《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》首映、衍生品預售火熱 鍾菡 攝 美羅城六樓的影元社HAPPY MALL 鍾菡 攝「《浪浪山小妖怪》對小人物職場生活狀態的關注，當下網絡文娛媒介和美影廠傳統的互文等，都是讓我熱愛、共鳴的地方。」上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長程波已經「二刷」該片，他發現觀眾一半是年輕人，一半是親子群體，孩子、成人都能在觀影中得到樂趣。「前幾天學生論文答辯，現場點的咖啡也是浪浪山與瑞幸的聯名。」他由此推斷影片票房可以達到14-15億元，「好電影，是宣發有效的前提。」創新妙筆破二維動畫市場絕壁「丹青凝古意，凡人歌當前。妙筆開絕壁，笑淚浪浪山」。觀影后，程波為《浪浪山小妖怪》創作了一首舊體詩，「妙筆開絕壁」，是他對這部二維動畫突破意義的肯定。「不少國產動畫電影借吸納日漫成功經驗去做本土化，而『浪浪山』在接續上海美術電影製片廠自身優秀傳統的基礎上，破除當代和傳統之間的隔閡，更具有開創性。」《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》匯集了一支超過600人的製作團隊，精心打磨了1800多組鏡頭，製作了2000多張場景圖。陳廖宇介紹，作為延續「中國動畫學派」特色的作品，這部電影最大的特點是「筆墨入鏡」，即讓筆墨去構造鏡頭，而非用鏡頭去表現筆墨。二維動畫創作難度很高，除了完成天文數字的勞動外，還要在電影工業化生產中保留一定的手繪風格，比如小豬妖的兩顆獠牙，其弧線保留了手繪感。上美影的作品曾涉及很多《西遊記》相關故事，包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等，《浪浪山小妖怪》站在前人肩膀上向前，在創作中也得到上美影藝委會老藝術家的支持。於水表示，自己是看著美影廠經典作品長大的一代，最喜歡的是喜劇動畫《三個和尚》，「藝委會老前輩在劇本階段就給我們很多建議，比如畫面風格上建議能否更加凸顯國畫的意蘊。我們採納並真正實施到作品中。」《大魚海棠》發布賀圖祝賀《浪浪山小妖怪》登頂藝委會成員周克勤稱讚影片題材好、故事新、觀賞性強，他認為，《浪浪山小妖怪》很好地傳承了美影廠建廠以來老少皆宜的方針，也很好地傳承了美影廠一貫堅持的二維形式，「我一直認為二維動畫更具有藝術性和繪畫性，它能更好反映導演在美術風格上的追求，我們一定要把二維動畫堅持下去。中國動畫不能沒有二維形式。」《浪浪山小妖怪》「二維的優勢是容易表現中國傳統文化，比如山水、佛道哲學等。」程波認為，上海美術電影製片廠在中華優秀傳統文化的接續和表達上做過許多優秀嘗試，這些經典作品的藝術價值很高，但受到時代語境影響，彼時中國尚未有電影市場的概念。「上世紀90年代《寶蓮燈》在吸納商業元素上有過嘗試。《浪浪山小妖怪》實現和當下觀眾共鳴共振，打開二維動畫的商業市場，是一次真正意義上的成功探索。」從世界範圍內看，動畫電影以三維為主打，無論是出品《哪吒》系列的光線彩條屋還是出品《長安三萬裡》等電影的追光動畫都以三維動畫為代表。程波推測，隨著《浪浪山小妖怪》的市場成功，有望改變中國動畫電影的格局。「上海美術電影製片廠有二維動畫傳統，如果能抓住《浪浪山小妖怪》的成功契機，推出更多接續傳統、共鳴當下的優秀二維動畫作品，形成差異化競爭，相信會成為又一中國商業動畫重鎮。」劉海波認為，《浪浪山小妖怪》對動畫電影審美進行了拓展，它讓觀眾看到動畫不只有像《哪吒2》這樣的三維。「三維動畫在逼真性、豐富性和表現力上更強，給觀眾的代入感、臨場感好於二維。但二維和三維並不直接決定票房高低，歸根到底，電影還是要好看。」「感謝每一位走進電影院支持《浪浪山小妖怪》的觀眾。」《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早說，回顧上美影半個多世紀的創作歷程，前輩們以藝術為骨、民族為魂，通過水墨丹青的意境、敦煌飛天的神韻、皮影窗花的靈巧講述中國自己的故事。「今天，當動畫的薪火傳遞到我們手中，《浪浪山小妖怪》讓『無名者』走向舞臺中央，為平凡的生命賦形，小妖怪們扛著木棍釘耙、扛著包袱行李上路，他們的笨拙與渴望，正是每個普通人在理想與現實夾縫中的跋涉。這份共鳴告訴我們：屬於這個時代的『真經』，不在靈山寶剎，而在凡人親手建造的廟宇之中，代代中國動畫創作者對民族風格的堅守、對個體命運的凝視，讓中國動畫始終湧動著破土新生的力量。」王雋表示，上海美術電影製片廠老一輩藝術家、動畫師們，創立了「中國動畫學派」，許多經典IP與動畫形象走向世界、深受觀眾喜愛。「今天，我們上美影的中生代、新生代創作者們與合作夥伴一起，以傳承和創新為筆，不斷繪就新IP、新內容，希望創造出更多無愧於時代、無愧於觀眾的新經典。」
北京8月5日電 題：專訪導演楊陽：返璞歸真，以現實筆觸讓「修仙」故事「落地」 記者 高凱 「這個作品最吸引我的一點，是它講的首先是凡人。」 備受期待的IP《凡人修仙傳》真人版劇集近期播出。該劇導演楊陽日前接受記者專訪，談及此番創作，這位曾經執導過《夢華錄》《不完美受害人》等作品的導演直言，原著最打動她的並非修仙法則的玄妙，而是主角作為「凡人」的生存本能。 楊陽對《凡人修仙傳》的解讀首先落在了「生存」二字上。「我和團隊最先說的就是要脫掉修仙劇的華服，將抓手始終放在『凡人』上，返璞歸真，將一切落在『真』上。」 「現實主義是根，浪漫主義是光。」楊陽如此定義劇集的敘事基調。她將「凡人的掙扎」貫穿於「打怪升級的修仙之路」，「一切從現實的『真』出發」，令敘事在生存邏輯與修仙想像之間找到平衡點。 《凡人修仙傳》海報。受訪者供圖 「韓立不是天生的英雄，只是一個想讓家人過上好日子的普通人。」楊陽坦言，比起「逆襲」，自己在這個故事中感受到的更多魅力來自於「普通人的生存之路」。 對「凡人底色」的堅守貫穿在劇集角色成長的細節中。韓立「眉頭一皺退至眾人身後」的下意識動作之所以被讀者和觀眾津津樂道，正是因為「這是人物心理真實性的直觀表現，是凡人的謹慎——先活下來，才有資格談別的。」「從『活下來』到『活得好』，再到『能力惠及他人』」，在楊陽看來，這種生存邏輯暗合中國傳統文化中「修身齊家」的精神內核，「也是這個修仙故事所呈現出的現實意義」。 隨著劇集的播出，特效與打鬥場面受到關注，從各式各樣的靈獸與妖獸，到神仙法器、符籙呈現，從近身纏鬥到使出身法手訣的仙人之姿，帶來極致觀劇體驗，不斷推進故事發展。 楊陽坦言《凡人修仙傳》的特效量是自己「職業生涯之最」。劇集儘可能還原在原著中給觀者留下深刻印象的「名場面」，讓想像落地的出發點依舊是「返璞歸真，大道至簡，渾然天成」。 「由人物命運帶著走」，楊陽在平衡文戲武戲關係上所堅持的原則簡潔有力，「特效大場面也好，打戲也好，必須與人物的內心情感和他強烈要活下去的願望結合起來，才能獲得真正的張力。」 在近日播出的第11集中，主人公與妖獸墨蛟的對決很受關注，「對於墨蛟其實我們有很多版設計圖，但最終還是決定從現實出發。」在楊陽看來，墨蛟雖然是想像出的怪獸，但只有當其某些特質能與人們的真實經驗有所聯繫，才會有震撼感。「它是一個在山洞的水中孤獨潛行的二級妖獸，可以想像它的外皮堅韌滑膩的感覺，與暗溼環境相合，它會非常狡猾、陰鷙。」 楊陽表示，劇中相關設計皆是如此，如血玉蜘蛛，正因「設身處地」考慮到其常年在礦洞生存，主創決定其「一出場身上掛滿了各種寄生物」。楊陽將圍繞妖獸生長環境的推敲笑稱為「一方水土養一方獸」，「完全用現實主義的創作方法去想像這些妖獸，賦予它們各自獨特的性格，才能夠活靈活現。」 摒棄「光波對轟」的懸浮，該劇動作設計同樣錨定「真實落地」。 從傳統文化中為修仙世界尋找「根脈」，《凡人修仙傳》構建起一套「可解讀」的仙界視覺體系。五行哲學成為法術設計的核心框架，顏色與門派嚴格對應，「在打鬥場面中，觀眾能一眼認出『這是風，那是火』，而不是一團模糊的光。」楊陽說。 「法術不能憑空出現，要和環境『對話』。」楊陽要求打戲必須「紮根場景」：在沙土地打鬥時，風系法術會捲起真實沙塵；在水邊對決時，水系法術會激起漣漪水汽。這種「環境反饋」讓天馬行空幻想中的法術有了「物理重量」。 「修仙者的力量是『排山倒海』，但動作要像『行雲流水』。」楊陽表示，此次劇集主演以過硬的舞蹈功底將法術動作演繹為「流動的力量」——釋放法術時手臂如狂草舒展，指尖卻凝力如釘，「這就呈現出了修仙與武俠的區別。」 她說，所謂打戲的內核，是將「腦力較量」具象化。「觀眾看到的是拳腳，感受到的是『絕境求生』的緊迫感。」《凡人修仙傳》的打戲，還在於「做減法」——減去浮誇的爆炸，減去無意義的炫技，減去脫離邏輯的「秒殺」，只留下「角色的意志、環境的阻力、文化的重量」。 楊陽導演(左三)在片場。受訪者供圖 從韓立最初純手工織布上染並縫製的粗布服裝，到煉丹製藥過程中完全按照古書描述呈置的各種原料與藥罐皿器，在楊陽的現實主義手法中，對細節的「真」有很高追求。「觀眾或許在一閃而過的鏡頭中不會注意藥圃的陶罐如何擺放，但正是這無數細節的積累，才最終成為這個修仙世界可信度的基石。」 「讓修仙世界回歸人間」，為此，在《凡人修仙傳》中，實景拍攝及航拍鏡頭被大量使用，流雲飛瀑、奇山靜湖、朝露晚霞賦予虛構的天南大陸以真實可觸的質感，「道法自然」的修仙意趣依靠山川湖泊的自然美得以「落地還原」。 劇中「仙人乘槎」的飛行場景，復原古畫中「樹根為舟、仙鶴為伴」的意象。「古人的浪漫是『乘槎浮於海』，我們要做的是把這種浪漫講給當代人聽。」楊陽說。 據介紹，製作團隊從中國古代畫作、神話、典籍等汲取靈感，讓器物、道具、置景等皆具有文化根基及古典美學呈現。 從著意於凡人的「生存之道」，到特效打戲的真實落地，再到傳統文化元素與中式浪漫，《凡人修仙傳》被認為以現實主義筆觸呈現出修仙劇的一番新貌。「修仙的浪漫，終究要落地在凡人的土壤裡方顯魅力。」楊陽說。(完)
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