國務院安委會對西成鐵路尖扎黃河特大橋重大垮塌事故查處掛牌督辦
2025-10-22 12:48 7,257次浏览據報導，進入8月後，某些明星演唱會一票難求的景象再度上演。某男子演唱組合所屬公司採取會員制，用戶充值298元能獲得優先購票特權，這一做法遭到廣泛質疑。在消費者第一時間上網「拼手速」的同時，「線下黃牛」與「線上代搶」等熱門演唱會常見的交易也捲土重來，不僅製造消費焦慮，也帶來個人信息洩露等風險。 人們不禁疑惑，規則本該簡單、交易理應透明的購票行為，為何仍會讓人焦慮？某種隱形權力的壓榨、剝削、不公正，這些附加於演唱會消費行為的體驗，實在讓人太不舒服。「既然買不到票，不去看不就行了？」這樣的局外人話語，顯然無法說服長期浸潤於粉絲文化中的消費者。一擁而上的搶購潮，助長了演唱會某些環節的傲慢與有恃無恐。雖有糾錯舉措，卻每每無功而返，這意味著利益之網中「暗影」的強大與根深蒂固。 在公開購票平臺上一票難求，但當有用戶加價，甚至花費數倍票價時，那些「消失」的票卻神奇地出現了。主辦方與票務平臺被指預留票源(通常20%-30%)流向二級市場，將約三成票源分給所謂「合作」黃牛，誇大「工作票」需求並將之轉售牟利，這些票務潛規則，雖屢經媒體報導並被證實，但仍頑固存在或換成新花樣繼續。票務資源掌控者的精明與貪婪，普通購票者的無奈與「待宰」狀態，構成了鮮明的對比。 買不到熱門演唱會的票，不能簡單將其視為娛樂消費市場火爆的正常狀況，它其實是由人為營造的心理壓迫構建出來的。眾人爭搶門票，強化了明星光環，推升了其商業價值，為持續的收益奠定了用戶基礎，這便是利益相關方的核心目的。因此，除了人為製造票務的緊缺性、神秘感、並注入「抽獎」式幸運因素外，利益方還持續利用「錯過即是遺憾」的話術，刺激用戶非理性消費(如加價購票、借貸購票)，並通過羞恥綁架，灌輸「真愛粉就該不計代價」的扭曲價值觀，來操縱用戶的消費心理。這一充斥著欺騙與誘導的狂熱亂象，無法形成積極、健康的市場。 普遍存在的高額加價票，對許多低收入者和無收入者(如學生)，已構成了一種實質性的文化權利剝奪。非正規渠道的天價門票，築起一道不斷增高的消費壁壘，將一部分渴望參與的觀眾拒之門外。而所謂的「價格反映真實供需」「技術限制無法杜絕黃牛」，不過是用以粉飾的謊言，其結果是使部分演唱會異化為奢侈社交場，對公眾平等的文化消費權益造成損害。若任由此類操作長期存在，會被誤認為存在即合理，並可能被其他行業效仿，為潛規則披上一層「閃閃發光」的皇帝新裝，貽害深遠。 演唱會的熱度不減，除了粉絲對明星及其作品的鐘愛，還源於複雜的社會文化心理因素驅動：人們需要沉浸式的現場感與同在感，渴望線下互動帶來的情感宣洩與歸屬感；當孤獨蔓延時，個體亦需要在群體中尋求認同與共鳴；歌手與作品作為一種具象化的價值觀符號，觀眾通過消費演唱會，亦是對自身身份與理念的一次強效表達……然而，這些複雜而奇妙的體驗元素，正被粗暴人為的破壞手法(票務亂象)刺穿。資本與平臺的逐利本性暴露得越快、越赤裸，就越容易毀掉這塊難得再度繁榮起來的市場。 強有力的監管，不留情的懲罰，高透明度的技術保障，這些其實都不是根治一票難求問題的終極方案。最本質的做法，是督促資本、平臺、渠道、創作者等各方構成的利益共同體達成共識：真心尊重每一位用戶，珍惜他們的熱愛以及為此付出的情感與金錢，呵護他們拴繫於一場演唱會身上的夢想、願望、憧憬。唯有如此，演唱會所能承載的美好價值才會得以充分地釋放與傳承。 然而，從目前的狀況來看，一些演唱會一票難求背後所體現的對消費者的系統性剝削，其嚴重危害並沒有被充分意識到，亦缺乏徹底根治的證據。當輿論疾呼行業弊病亟待整治時，演唱會行業理應主動起來，深刻意識到自身的責任與義務，恪守高標準的市場規則，信守與消費者憑票籤訂的「契約」，以重新構建雙方的信任關係。此舉意義重大：它所維護的，不僅是市場秩序，還關乎整個文娛行業的健康發展——有利於激活創作生態，淡化明星的商業屬性，提高演唱會的文化屬性。所以，是時候停止刻意製造「秒沒」的假象遊戲，杜絕人為的一票難求，讓演唱會回歸純粹。 韓浩月 來源：中國青年報 2025年08月08日 07版
2025年堪稱中國動畫電影的奇蹟之年。繼《哪吒之魔童鬧海》春節檔創造票房奇蹟後，《浪浪山小妖怪》在這個暑期檔成功破圈，創造屬於國產二維動畫電影的新紀錄。據網絡平臺數據，截至8月11日11時，動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房突破5.74億元，超過《大魚海棠》5.73億元，成為中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。據燈塔專業版，影片AI預測總票房15.08億元，有望於8月16日超過日本動畫電影《鈴芽之旅》的中國票房成績8.07億元，衝擊中國影史二維動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》從兩年前的B站爆款動畫劇集《中國奇譚》走出，以二維水墨風格講述西行路上「草根取經團」故事，聚焦小人物職場生活狀態。在好片雲集、競爭激烈的暑期檔中，來自上海的「小豬妖」何以成功突圍？和年輕觀眾找到對接點作為《中國奇譚》首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》由上影集團黨委書記、董事長王雋擔任總出品人、總製片人，《中國奇譚》總導演陳廖宇擔任監製、藝術總監，於水導演，於水、劉佳聯合編劇，李早任總製片人、策劃，上海美術電影製片廠有限公司、上影元（上海）文化科技發展有限公司、上海小苜標影視文化傳媒有限公司、上海貓眼影業有限公司等合力打造，是一部實打實的上海出品電影。《浪浪山小妖怪》破6億元《浪浪山小妖怪》8月2日正式上映，拿下當日動畫電影票房榜首。影片豆瓣評分8.6，並憑藉好口碑一路逆襲，影片8月9日、10日單日票房破億，8月10日拿下票房日冠。據燈塔專業版，截至8月11日18時，影片票房突破6億元。影片上映10天，累計取得上座率日冠5次，累計觀影人次達1662萬，位列2025年暑期檔觀影人次榜第三名。《浪浪山小妖怪》以小妖怪的平凡視角講述打工人故事，重塑經典神話，結尾的一句「敬每一個勇敢出發的自己」戳到眾多觀眾淚點。導演於水說，「『打工人』只是小妖怪的一個身份，影片也在講述如何認清自己身份，認清自己真正想要的是什麼。而當你認清了之後，知道你也想要之後，有沒有勇氣出發去做這件事情，這是非常珍貴的品質。」《浪浪山小妖怪》「《西遊記》師徒四人形象深入人心，我在看劇本時，一度擔心觀眾能否接受這一『山寨取經團』，成片的高完成度讓我打消了這一顧慮。」上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波認為，影片的成功之處在於和當下年輕人，也就是今天的主流觀眾找到了對接點。無論是「考大王洞三年考不上」的小豬妖，時刻緊攥工牌的蛤蟆精，還是話癆而被人嫌棄的黃鼠狼、社恐而難以融入集體的猩猩怪，它們都如同當下的年輕人，在一路跌跌撞撞的闖蕩中得到錘鍊，最終「活出自己喜歡的模樣」。影片使用公路片的方式，有著明確的轉折和高潮，小妖怪們在笑淚交織的路上逐漸找到了自己的價值感。他尤為欣賞片尾大決戰時的高潮設計，這讓影片不只停留於一個小品，而成為一部真正意義上的大片。「大戰場面的音樂、劇情、視覺設計都非常燃，讓整部戲立住了。」影片在宣發上同樣頗具亮點。該片早在故事框架階段就在做衍生開發，同步上線800多款電影衍生品，與多領域30餘家知名品牌達成IP授權合作，「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」成微博熱門話題。電影上映當日，SFC上影BOE-α超級影城變身「浪浪山」樂園，並同步開啟「嘻遊日」主題活動，延續在電影中的「沉浸感」，這些都對票房起到助推作用。《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》首映、衍生品預售火熱 鍾菡 攝 美羅城六樓的影元社HAPPY MALL 鍾菡 攝「《浪浪山小妖怪》對小人物職場生活狀態的關注，當下網絡文娛媒介和美影廠傳統的互文等，都是讓我熱愛、共鳴的地方。」上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長程波已經「二刷」該片，他發現觀眾一半是年輕人，一半是親子群體，孩子、成人都能在觀影中得到樂趣。「前幾天學生論文答辯，現場點的咖啡也是浪浪山與瑞幸的聯名。」他由此推斷影片票房可以達到14-15億元，「好電影，是宣發有效的前提。」創新妙筆破二維動畫市場絕壁「丹青凝古意，凡人歌當前。妙筆開絕壁，笑淚浪浪山」。觀影后，程波為《浪浪山小妖怪》創作了一首舊體詩，「妙筆開絕壁」，是他對這部二維動畫突破意義的肯定。「不少國產動畫電影借吸納日漫成功經驗去做本土化，而『浪浪山』在接續上海美術電影製片廠自身優秀傳統的基礎上，破除當代和傳統之間的隔閡，更具有開創性。」《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》匯集了一支超過600人的製作團隊，精心打磨了1800多組鏡頭，製作了2000多張場景圖。陳廖宇介紹，作為延續「中國動畫學派」特色的作品，這部電影最大的特點是「筆墨入鏡」，即讓筆墨去構造鏡頭，而非用鏡頭去表現筆墨。二維動畫創作難度很高，除了完成天文數字的勞動外，還要在電影工業化生產中保留一定的手繪風格，比如小豬妖的兩顆獠牙，其弧線保留了手繪感。上美影的作品曾涉及很多《西遊記》相關故事，包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等，《浪浪山小妖怪》站在前人肩膀上向前，在創作中也得到上美影藝委會老藝術家的支持。於水表示，自己是看著美影廠經典作品長大的一代，最喜歡的是喜劇動畫《三個和尚》，「藝委會老前輩在劇本階段就給我們很多建議，比如畫面風格上建議能否更加凸顯國畫的意蘊。我們採納並真正實施到作品中。」《大魚海棠》發布賀圖祝賀《浪浪山小妖怪》登頂藝委會成員周克勤稱讚影片題材好、故事新、觀賞性強，他認為，《浪浪山小妖怪》很好地傳承了美影廠建廠以來老少皆宜的方針，也很好地傳承了美影廠一貫堅持的二維形式，「我一直認為二維動畫更具有藝術性和繪畫性，它能更好反映導演在美術風格上的追求，我們一定要把二維動畫堅持下去。中國動畫不能沒有二維形式。」《浪浪山小妖怪》「二維的優勢是容易表現中國傳統文化，比如山水、佛道哲學等。」程波認為，上海美術電影製片廠在中華優秀傳統文化的接續和表達上做過許多優秀嘗試，這些經典作品的藝術價值很高，但受到時代語境影響，彼時中國尚未有電影市場的概念。「上世紀90年代《寶蓮燈》在吸納商業元素上有過嘗試。《浪浪山小妖怪》實現和當下觀眾共鳴共振，打開二維動畫的商業市場，是一次真正意義上的成功探索。」從世界範圍內看，動畫電影以三維為主打，無論是出品《哪吒》系列的光線彩條屋還是出品《長安三萬裡》等電影的追光動畫都以三維動畫為代表。程波推測，隨著《浪浪山小妖怪》的市場成功，有望改變中國動畫電影的格局。「上海美術電影製片廠有二維動畫傳統，如果能抓住《浪浪山小妖怪》的成功契機，推出更多接續傳統、共鳴當下的優秀二維動畫作品，形成差異化競爭，相信會成為又一中國商業動畫重鎮。」劉海波認為，《浪浪山小妖怪》對動畫電影審美進行了拓展，它讓觀眾看到動畫不只有像《哪吒2》這樣的三維。「三維動畫在逼真性、豐富性和表現力上更強，給觀眾的代入感、臨場感好於二維。但二維和三維並不直接決定票房高低，歸根到底，電影還是要好看。」「感謝每一位走進電影院支持《浪浪山小妖怪》的觀眾。」《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早說，回顧上美影半個多世紀的創作歷程，前輩們以藝術為骨、民族為魂，通過水墨丹青的意境、敦煌飛天的神韻、皮影窗花的靈巧講述中國自己的故事。「今天，當動畫的薪火傳遞到我們手中，《浪浪山小妖怪》讓『無名者』走向舞臺中央，為平凡的生命賦形，小妖怪們扛著木棍釘耙、扛著包袱行李上路，他們的笨拙與渴望，正是每個普通人在理想與現實夾縫中的跋涉。這份共鳴告訴我們：屬於這個時代的『真經』，不在靈山寶剎，而在凡人親手建造的廟宇之中，代代中國動畫創作者對民族風格的堅守、對個體命運的凝視，讓中國動畫始終湧動著破土新生的力量。」王雋表示，上海美術電影製片廠老一輩藝術家、動畫師們，創立了「中國動畫學派」，許多經典IP與動畫形象走向世界、深受觀眾喜愛。「今天，我們上美影的中生代、新生代創作者們與合作夥伴一起，以傳承和創新為筆，不斷繪就新IP、新內容，希望創造出更多無愧於時代、無愧於觀眾的新經典。」
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