津門故裡,海河之畔,8月9日,「何以中國·和合共生」網絡主題宣傳活動將在天津古文化街啟幕。 津沽大地,海河奔湧。「和合」二字如躍動的音符,貫穿於這座歷史文化名城的現代華章之中。天津的文化建設,正以其獨特的城市稟賦,奏響了一曲傳統與現代交融、多元與創新共生的時代樂章。 大象新聞記者 王曉娜 攝 「和合」基因,深植於津門的文化血脈。作為九河下梢、拱衛京畿的重鎮,天津自古便是漕運樞紐與商貿要衝。五方雜處的地理位置,孕育了其海納百川、兼容並蓄的城市品格。從老城廂的青磚灰瓦到五大道的小洋樓群,從京韻大鼓的悠揚婉轉到西洋音樂的嫋嫋餘音——多元文化在此碰撞、交融、沉澱,早已將「和合」精神刻入城市的基因圖譜。這份獨特的歷史積澱,正是今日天津文化創新取之不盡、用之不竭的源泉。 傳承煥新,奏響津門文化新樂章。面對新時代的命題,天津並未將豐富的歷史遺存束之高閣,而是以創新的思維激活傳統,讓古老文脈在當代語境中綻放芳華。 空間賦能,老城煥發新生機。依託老城廂、五大道等歷史街區保護更新,天津巧妙地將歷史風貌與現代生活需求相融合。傳統街區不再是靜態的「博物館」,而是融入創意工坊、主題書店、精品民宿等新業態,成為市民生活與遊客體驗交織的文化場域。歷史空間在功能迭代中重獲生機,文化記憶在當代生活中得以延續。 大象新聞記者 王曉娜 攝 非遺活化,古藝綻放時代光。 從楊柳青年畫的數位化展示與創新應用,到泥人張彩塑技藝與現代設計的跨界合作;從傳統曲藝在線上線下平臺獲得年輕擁躉,到相聲茶館裡迸發的時代新段子——天津的非遺保護已超越「搶救式」留存,邁入創造性轉化、創新性發展的新階段。古老技藝在融入現代生活、對接市場需求中煥發出前所未有的活力。 大象新聞記者 王曉娜 攝 多元交響,舞臺唱響新津韻:天津大劇院、濱海文化中心等現代場館的落成,為國內外頂尖藝術交流提供了舞臺。更可貴的是,這座城市並未因追逐「高大上」而冷落本土特色。京劇、評劇、梆子等傳統戲曲與交響樂、現代舞、先鋒話劇同臺爭豔,共同編織出天津文化生態的豐富圖景,完美詮釋了「津門和合韻」的當代內涵。 當海河兩岸的流光溢彩映照著古老建築的滄桑輪廓,當劇場裡經久不息的掌聲為傳統曲藝與現代藝術共同響起,天津正以其深厚的文化底蘊和鮮活的創新實踐,譜寫著一曲動人心魄的「和合」新韻。(評論員 王珍珍)
由上海戲劇學院舞臺美術系教師葉皛著寫的《新世紀戲曲現代戲舞臺美術的當代性追求》一書,日前由上海人民出版社出版。我國改革開放40多年來,各個劇種、古今中外的戲劇作品以百花齊放的態勢呈現,戲劇舞臺出現了繁榮景象。「忽如一夜春風來」,各種傳承創新的戲曲佳作也繽紛呈現,新人輩出,「戲曲消亡論」被一風吹散。國外新奇的影視、戲劇作品的引進,也促使國內的戲劇從觀念、內容到形式,尤其是在舞臺美術設計和製作上,出現了令人驚詫的改變,有許多可喜的創造。從理論上研究這些巨大的變化和新穎的創造,無疑是一項十分有意義的工作。但時下國內關於舞美設計的理論研究,遠遠落後於戲劇作品的實踐。在上海戲劇界,繼胡妙勝、周本義、金長烈、吳光耀之後,有影響的舞美理論大家實在是太少了。本書作者葉皛系上海市戲劇家協會舞美專委會專家委員、中國電影電視技術學會照明專委會委員,書中她結合大量的戲曲現代戲舞臺實踐成果(其中有許多導師創作和自己親身參與創作的作品),上升到理論上進行研究和探討:什麼樣的舞美設計是符合劇情需要的,是錦上添花;什麼樣的舞美設計是不符合戲曲美學精神的,是畫蛇添足。兩者用戲劇作品的實踐成果來做對比說明。據統計,本書提到的中外戲劇作品共有130餘部,涉及的劇種有京劇、越劇、崑劇、淮劇、話劇、滬劇、評劇、晉劇、歌劇、甬劇、花鼓戲、畲歌劇、台州亂彈、贛南採茶戲等。由於作者掌握大量第一手材料,理論聯繫實際,努力用中、西方美學、戲劇和美術理論來闡釋我國戲曲現代戲舞臺美術改革,上升到理論的層面上加以分析比較,因而具有較強的理論意義;對廣大的舞美工作者而言,又很有實用價值。作者對戲曲現代戲舞臺美術時空的基本特徵,概括很得當。舞美設計可通過舞臺體現的各種載體營造氛圍和情境,為表演增光添彩,從而使舞臺的「有意味的形式」得到更好展現。在戲曲現代戲舞臺美術創作中,其時空創作既可以按照生活的原型加以表現,也可以按照想像的方式進行自由的表現。它可以在現實生活的土壤中,汲取生活的養分,來對生活進行提煉和升華;它也可以創造一個與現實生活並行的假定性世界,在虛化空靈的時空表現中,對生活的本質進行揭示。隨著2001年崑曲被聯合國教科文組織全票通過列入首批「人類口頭與非物質文化遺產」代表作,加上國家對民族傳統文化的重視、提倡和扶持,新時期我國戲曲藝術出現繁盛局面,200多種地方戲曲百花競放,還創排了相當數量的現代戲。戲曲現代戲的舞臺美術,千姿百態,有的趨向寫實,有的依然寫意;有的運用科技手段為戲加分,也有因布景太實太擠或過度炫技,影響了戲曲表演的發揮和展示,整體效果反而減了分。新世紀20多年來戲曲現代戲豐富的舞臺呈現的成就得失,經驗教訓,確實值得從美學上進行總結。葉皛在分析了40多年來舞臺上出現的大量戲曲現代戲後指出:「也有一些不成功的探索,離開了戲曲的本體,或照搬西方的一些舞臺樣式,或生硬地借鑑其他戲劇門類的表現形式,使戲曲現代戲舞臺美術喪失了應有的寫意之美。」「最為突出的例子之一就是濫用舞檯燈光、濫用舞臺機械、濫用舞臺特技效果等。這些新科技手段的濫用,看似豐富、增強了舞臺表現手段,而事實上則是幹擾了演員的表演,擾亂了觀演關係中最為本質的審美共情。」這些論述是正確的,也是切中時弊的。高水平的舞美設計家,善於將靈感思維與社會思維、形象思維與抽象思維水乳交融,形成一個多元化的思維複合體,將舞臺設計的實踐和創新,進行理性的思考總結,以再進一步指導新的實踐。當今,處於科技大爆炸的時代,在舞美設計中,科藝融合,應用數字媒體技術、影像視頻,虛擬形象和空間來拓寬設計的創意與想像,將以往的固定靜態發展成多元化的動態時空,促使舞臺效果發生數量級提升,更是大有可為。正如上海戲劇學院教授戴平評價的,葉皛的《新世紀戲曲現代戲舞臺美術的當代性追求》一書,回答了這些新時代戲曲現代戲舞臺美術的課題,是非常有意義的。本書的研究成果,對於推動時下舞臺科技與藝術的融合發展,推動戲劇觀念和形式樣態、手段方法的發展創造,具有理論指導和實用參考價值。 本書作者簡介葉皛,博士上海戲劇學院舞臺美術系教師上海市戲劇家協會舞美專委會專家委員中國電影電視技術學會照明專委會委員國家社會科學藝術學重大項目「戲曲現代戲創作研究」「新中國舞臺美術發展研究」子課題成員;撰寫《黃梅戲藝術》教材舞臺美術部分;論文獲得2022·長三角青年戲曲論壇優秀論文三等獎,並被收錄《中華藝術論叢》(第28輯);多篇論文發表於《戲劇》《戲劇藝術》《民族藝術研究》《中國戲劇》《四川戲劇》等核心期刊。創作劇目曾獲「中國崑劇藝術節」優秀劇目,上海舞臺藝術優秀劇目,湖南藝術節「田漢大獎」,山西省「五個一工程」優秀作品獎,雲南省「優秀劇目獎」,中國戲劇節優秀劇目獎,「雲南文化精品工程」入選作品,中國舞臺美術學會及上海舞臺美術學會「燈光設計獎」「舞臺設計類作品獎」等多個國內省部級獎項。同時入選《國際專業照明設備輯要》、提比里西國際舞臺設計雙年展等國際獎項。獲全國十大中青年設計師、新銳設計師等稱號。
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