2025年8月9日19:30,TRI第三空間的燈光亮起,五把擦得鋥亮的銅管樂器在舞臺上泛著金屬光澤。隨著第一個音符衝破空氣,朝音銅管五重奏《五所不能》上海站演出正式拉開帷幕。 這場融合音樂、喜劇與戲劇的跨界表演,讓現場觀眾在銅管樂器的熾烈音色中經歷了一場歡笑與感動交織的藝術奇遇。 圓號手歐陽貝俐對著樂譜皺眉搖頭,轉身卻與長號手劉銘卓用樂器玩起「對話」,低音大號手方翔宇則用誇張的肢體動作配合音符輕重,引得臺下笑聲此起彼伏。這場被樂手們稱為「用樂器說段子」的演出,將《排練危機》的原創小品搬上舞臺,三十分鐘裡,樂器調試的混亂、臨時改譜的爭執、突然忘譜的窘迫,都被轉化為充滿生活氣息的音樂場景,讓觀眾在捧腹之餘,窺見音樂家臺下的真實狀態。 特邀打擊樂手楊亦可的加盟為演出注入更多活力。在《Ricochet》篇章中,他手持馬林巴槌與銅管五重奏展開「節奏對決」,非洲鼓點與爵士銅管的碰撞,仿佛將觀眾帶入跨越洲際的音樂叢林。朝音銅管五重奏的音樂總監,同時也是駐團歌手的孫瓏菲創作的《樂光寶盒》更是全程高能,隨著旋律流轉,樂手們演繹著從古典到現代的多樣風情。 這場演出的精彩源於六位青年音樂家的深厚功底。作為芬蘭坦佩雷愛樂樂團終身首席小號,郭翔在《Jive for Five》中展現的超吹技巧,將爵士風格的靈動與古典演奏的精準完美融合,其對弱音器的巧妙運用,讓小號音色時而如絲綢般順滑,時而如火花般爆裂。 曾獲美國布魯克頓交響樂團協奏曲比賽第一名的楊煥翊,則用明亮通透的小號音色,與郭翔形成高低音對話,兩人在快速音階段落的默契配合,引得臺下樂迷興奮不已。 法蘭克福歌劇院終身圓號副首席歐陽貝俐的表現同樣驚豔。在凱裡·特納的《Ricochet》中,他以圓號模擬阿拉伯商隊的駝鈴聲,通過弱奏與強音的交替,構建出黃沙漫捲的聽覺畫卷。 而杭州愛樂樂團長號副首席劉銘卓與英國皇家音樂學院碩士方翔宇組成的低音聲部,如同為音樂鋪設了彈性十足的「地基」,在《Puttin』 on the Ritz》的爵士律動中,長號的滑音與大號的穩重低音交織,重現了上世紀黃金年代的摩登風情。 這群平均年齡不到30歲的音樂家均在國際賽事中屢獲殊榮:郭翔是首位在義大利波爾恰國際小號大賽獲獎的中國人,歐陽貝俐包攬亞歷山大賽事冠軍與奧地利國際比賽亞軍,他們的組合被業內譽為「中國銅管界的黃金一代」。 當《Puttin』 on the Ritz》的最後一個音符消散,演出落幕,全場觀眾鼓掌熱烈。這場由TRI第三空間與朝音學院聯合呈現的演出不僅打破了古典音樂的欣賞邊界,更探索了藝術傳播的新可能——樂手們在演奏間隙穿插的音樂知識講解,讓觀眾了解到不同銅管樂器的魅力;情景化的表演則讓抽象的旋律變得可感可觸。 自2020年成立以來,這個由青年音樂家自發組建的藝術團體始終致力於古典音樂的創新表達。此次《五所不能》系列在多個城市巡演,通過喜劇內核與器樂演繹的結合,讓更多人感受到銅管音樂的魅力。演出結束後,許多觀眾在社交媒體留言:「原來古典音樂會可以這麼有趣」,「被銅管樂器圈粉了」。 當夜色中的TRI第三空間漸次熄燈,這場融合歡笑與感動的音樂之旅落下帷幕。朝音銅管五重奏用他們的創造力證明,古典音樂的生命力,正藏在不斷突破的勇氣中。而上海站的成功,也昭示著這場跨越城市的藝術狂歡將繼續傳遞青年音樂家的赤誠與鋒芒。
8月的上海恒隆廣場,正被一股跨越世紀的藝術熱潮包裹。8月9日至21日,音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽在此拉開帷幕,沉浸式時光長廊裡,23年前上海首演的籤名海報、泛黃的節目冊與經典周邊靜靜陳列,訴說著這部傳奇音樂劇從1985年世界首演到如今的全球足跡。與此同時,11月即將在上海開演的《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會每一輪開票都會引起搶票熱潮,印證著經典IP穿越時代的生命力。從舞臺到商場,從演出到展覽,《悲慘世界》正以「文旅商展」融合的創新姿態,成為激活城市文化消費的新引擎。票房熱度持續攀升,服務創新樹立行業新標杆23年前,《悲慘世界》作為首部登陸中國大陸的西方經典音樂劇,連演21場創下票房紀錄,為中國觀眾打開了世界音樂劇的大門。如今,這份熱愛有增無減。數據顯示,此次《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會已開票7周56場,賣座率超95%,超8.1萬張售出門票中,46%的購票者來自外省市。火爆的銷售數據不僅直觀呈現出劇迷的高漲熱情,更充分印證了其以文化IP為支點,成功撬動文化旅遊與商業消費實現雙向增長,彰顯出其作為文旅商聯動範例的獨特價值。 此次開票推出的「無憂改籤」政策在業內引發廣泛關注。當下,音樂劇市場票務靈活性不足的問題較為普遍。針對此痛點,團隊通過技術升級,實現了購票後指定時段內的免費改籤服務。這一創新舉措既保障了劇場上座率穩定,避免座位因退票空置,又大幅提升了觀眾購票自由度,讓觀眾購票更安心。正因如此,該政策被業內一致視為音樂劇票務服務升級進程中的重要裡程碑。文旅商展深度融合,全球IP融入城市文化脈絡當經典音樂劇與活力城市相遇,一場跨越藝術與生活的對話就此開啟。8月9日至21日,「音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽」以「文化的傳遞與再生」為核心,多維度呈現《悲慘世界》的魅力,全國首展登陸上海恒隆廣場。 步入展覽現場,一面沉浸式展示牆構建出《悲慘世界》跨越40年的時光隧道——從1985年倫敦首演的珍貴劇照,到2002年上海首演時演員們的籤名海報,再到全球57個國家和地區、455座城市的巡演足跡,每一件展品都在訴說藝術的傳承和這個全球經典IP的強大影響力。在逛展的同時還能欣賞到商場播放的劇中四首膾炙人口的歌曲——《雲上城堡》《我曾有夢》《繁星》《帶他回家》。觀眾在悠揚的旋律中穿越時空,仿佛能看到雨果筆下19世紀法國社會的宏大畫卷,感受到那個時代的磅礴氣勢與細膩情感。這場展覽還成為了串聯城市消費場景的重要紐帶。中國郵政與該劇聯袂打造的限定特輯同步亮相。展覽現場,四款設計融合法式浪漫與當地風情,讓經典IP與城市文化雙向賦能。此外,明信片均已加蓋展覽限定郵資機戳,可在現場郵筒直接投遞;還有限量互動體驗,讓參與者感受傳統凸版印刷工藝與經典IP的奇妙碰撞。 上海恒隆廣場的這場展覽,背後是商業體對自身角色的重新定義。「我們早已不是傳統購物中心,而是文化藝術、生活美學與自然綠意交匯的『城市會客廳』。」恒隆地產內地業務董事張琳娜說。駐演品牌為城市賦能,彰顯國際文化輻射力隨著音樂劇《悲慘世界》《SIX》《英雄聯盟:雙城之戰》等重磅劇目接連落地,國際演藝資源的聚合效應持續凸顯,「經典與新銳共生、國際與本土交融」的駐演生態正在逐步成型。這一生態的構建,為「亞洲演藝之都」的建設注入了穩健動能。當全球觀眾為一部劇奔赴一座城,當巴黎街景的浪漫與在地文化的特色在藝術中交融,《悲慘世界》早已超越單純的演出範疇,成為展現城市文化活力的重要載體。 23年前,《悲慘世界》為中國推開了音樂劇的世界之窗;如今,這部傳奇的回歸早已超越「經典重現」的意義——它既是對中國文化市場成熟度的一次印證,更折射出從單純引入國際IP的「文化碼頭」,向具備創新整合能力、能與全球文化平等對話的「文化高地」的跨越。當經典旋律與當下的城市文化肌理碰撞,當國際藝術表達與本土服務創新交融,不僅讓更多人在熟悉的故事中觸摸世界文化的多元脈絡,更以「經典IP+在地創生」的鮮活實踐,向世界展現著城市文化生態的活力。這種跨越,既是一部作品的生命力延續,更是一個時代文化自信的生動註腳。
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