哈爾濱8月13日電 題:從哈爾濱看音樂如何成為東西文化交流「柔」紐帶 ——專訪洛杉磯愛樂交響樂團終身職位演奏家、勳菲爾德國際音樂協會主席薛蘇裡 記者 劉錫菊 2025年,以「讓世界聽見哈夏」為主題的「第37屆中國·哈爾濱之夏音樂會」啟幕,期間舉辦了2025哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽、第20屆薩克斯管大會及第7屆哈爾濱國際手風琴藝術周三大國際音樂賽事,以國際性、專業性吸引了39個國家和地區的800餘名選手參賽,再次架起東西音樂交流的橋梁。哈爾濱的多元文化底蘊如何為中西音樂對話提供獨特土壤?怎樣以賽事帶動城市文化傳承、發展?音樂在東西方文化交流方面起著哪些作用?近日,洛杉磯愛樂交響樂團終身職位演奏家、勳菲爾德國際音樂協會主席薛蘇裡接受「東西問」專訪,對此進行分享。 2025年7月13日,2025哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽在哈爾濱音樂廳啟幕。圖為開幕式音樂會。 發 於琨 攝 現將訪談實錄摘要如下: 記者:哈爾濱素有「東方小巴黎」之稱,您認為這座城市的多元文化底蘊,如何為中西音樂對話提供獨特土壤?哈爾濱為東西方音樂文化交流做了哪些貢獻? 薛蘇裡:哈爾濱是中國最早接觸西方音樂的城市之一,這種歷史底蘊讓哈爾濱成為中西音樂交融的天然土壤。哈爾濱孕育了中國第一所音樂學校和第一支交響樂團,並將每年8月6日定為「哈爾濱音樂日」。 作為極具音樂基因的城市,哈爾濱如今已成為中西文化交融的一個典範:馬迭爾陽臺音樂會、中國·哈爾濱之夏音樂會、哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽、哈爾濱國際手風琴藝術周……無不彰顯著這座城市對音樂的喜歡與熱愛。哈爾濱街頭巷尾音樂氛圍濃鬱,隨處可見的音樂文化活動令人印象深刻。 在我看來,哈爾濱本身就是東西方音樂交融的一個範例,我們既能看到西方古典音樂在這裡生根發芽,也能看到中國民族音樂的創新發展,這種交融不是簡單的疊加,而是產生了獨特的藝術反應。 2014年,哈爾濱引進勳菲爾德弦樂比賽,在演奏藝術和音樂教育方面搭建了國際級的交流平臺,使賽事逐漸成為連接東西方音樂文化的橋梁。今年6月,哈爾濱舉辦了第69屆世界國際音樂比賽聯盟(WFIMC)年會,在共同推動全球音樂文化交流融合方面做出了貢獻。 第69屆世界國際音樂比賽聯盟年會,聯盟成員和哈爾濱勳菲爾德少兒藝術團團員合影。受訪者供圖 記者:為何說哈爾濱作為「音樂之城」,其重要地位得到國際性認可? 薛蘇裡:哈爾濱有著百年交響樂歷史,60多年「中國·哈爾濱之夏」音樂會積澱的基礎,既能展現中國音樂的傳統魅力,又以開放姿態接納世界音樂。2010年6月22日,聯合國教科文組織授予哈爾濱「音樂之城」的稱號,哈爾濱也是亞洲唯一獲此殊榮的城市。 「哈爾濱之夏」的金字招牌哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽,經過十年深耕,已成功引入WFIMC年會。WFIMC有著「音樂界的奧委會」的美譽,是全球最具權威性的音樂賽事聯盟。聯盟成立68年來,年會首次在中國舉辦並選擇了哈爾濱,是國際音樂界對哈爾濱音樂文化積澱的高度認可,將進一步增強哈爾濱「音樂之都」的國際影響力。 聯盟主席彼得·保羅·凱恩瑞斯還代表全體成員為第37屆「中國·哈爾濱之夏」開幕式致辭,他盛讚哈爾濱是「優秀的橋梁建設者」,這座國際化大都市以其對世界的開放而聞名,是中國音樂生活的一扇窗口。 記者:以賽事帶動城市文化傳承、發展方面,您有什麼見解? 薛蘇裡:在我看來,國際性音樂賽事不僅是一場競賽,更是一個對話平臺。自2014年勳菲爾德弦樂比賽被引入哈爾濱以來,該賽事已成為東西方音樂文化的橋梁,哈爾濱也成了國際音樂人才的一個匯聚地。這種音樂人才的持續流入,不僅提升了哈爾濱的國際知名度,也為城市注入了多元文化活力,進一步促進了中外文化交流。 2025哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽中,中國選手鄒夢演繹西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》奪得小提琴組冠軍,韓國選手李在理則用柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》打動評委,奪得大提琴組冠軍。哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽不僅要求選手演奏西方經典作品,還設立「最佳中國作品演奏獎」,推動中國音樂國際化。 「以賽興文」是我們一直在做的,通過賽事評委音樂會、獲獎選手音樂會及公益性活動等,為哈爾濱古典音樂文化傳承打造新地標。我們成立的哈爾濱勳菲爾德少兒藝術團,培養小琴童定期進行公益性快閃演出,推動哈爾濱音樂文化傳承,也是「小琴童撬動大文化」的成功範式。 記者:音樂在東西方文化交流方面有哪些作用?您對這種交流有何期待? 薛蘇裡:音樂之所以能成為文明對話的有效媒介,源於其超越語言障礙、直抵人心的情感力量。音樂作為加快推動中國文化走向世界的重要元素,需要融入國際文化交流交融的進程中,汲取各國優秀文化營養,同時擴大建立雙邊、多邊的文化藝術交流聯繫,讓更多的國家通過了解中國音樂,加強對中國文化的了解。 2025年6月4日,黑龍江省第三屆中俄地方文化藝術季街頭路演活動啟動,在哈爾濱中央大街,俄羅斯表演者為民眾帶來豐富多彩的節目表演。 記者 趙宇航 攝 同時,國際音樂賽事與舉辦城市之間,需要形成文化品牌與城市形象相互促進的良性循環。哈爾濱通過與勳菲爾德弦樂比賽等賽事的深度結合,正在國際音樂版圖上確立自己獨特的地位,進一步向專業性、國際性邁進,使「音樂之城」形象更加多元立體。 我希望哈爾濱不僅是「音樂之都」,更要成為「音樂交流之都」,讓更多國際友人通過音樂認識、了解並愛上這座城市。也希望通過更多國際音樂活動,讓其成為國際音樂人才匯聚地,讓世界通過音樂了解中國,也讓中國音樂進一步走向世界。(完) 受訪者簡介: 薛蘇裡。 受訪者供圖 薛蘇裡,哈爾濱市榮譽市民,是當今活躍於國際樂壇的傑出美籍華裔小提琴家和音樂教育家。洛杉磯愛樂交響樂團終身職位演奏家、勳菲爾德國際音樂協會主席、哈爾濱勳菲爾德弦樂比賽主席和藝術總監、香港國際音樂節藝術總監,美國阿蘇薩太平洋大學小提琴教授、原美國南加州大學小提琴教授、博士生導師,原中央樂團樂隊首席,美國全球音樂獎大賽器樂獨奏與CD專輯雙金獎獲得者。
2025年堪稱中國動畫電影的奇蹟之年。繼《哪吒之魔童鬧海》春節檔創造票房奇蹟後,《浪浪山小妖怪》在這個暑期檔成功破圈,創造屬於國產二維動畫電影的新紀錄。據網絡平臺數據,截至8月11日11時,動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房突破5.74億元,超過《大魚海棠》5.73億元,成為中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。據燈塔專業版,影片AI預測總票房15.08億元,有望於8月16日超過日本動畫電影《鈴芽之旅》的中國票房成績8.07億元,衝擊中國影史二維動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》從兩年前的B站爆款動畫劇集《中國奇譚》走出,以二維水墨風格講述西行路上「草根取經團」故事,聚焦小人物職場生活狀態。在好片雲集、競爭激烈的暑期檔中,來自上海的「小豬妖」何以成功突圍?和年輕觀眾找到對接點作為《中國奇譚》首部動畫電影,《浪浪山小妖怪》由上影集團黨委書記、董事長王雋擔任總出品人、總製片人,《中國奇譚》總導演陳廖宇擔任監製、藝術總監,於水導演,於水、劉佳聯合編劇,李早任總製片人、策劃,上海美術電影製片廠有限公司、上影元(上海)文化科技發展有限公司、上海小苜標影視文化傳媒有限公司、上海貓眼影業有限公司等合力打造,是一部實打實的上海出品電影。《浪浪山小妖怪》破6億元《浪浪山小妖怪》8月2日正式上映,拿下當日動畫電影票房榜首。影片豆瓣評分8.6,並憑藉好口碑一路逆襲,影片8月9日、10日單日票房破億,8月10日拿下票房日冠。據燈塔專業版,截至8月11日18時,影片票房突破6億元。影片上映10天,累計取得上座率日冠5次,累計觀影人次達1662萬,位列2025年暑期檔觀影人次榜第三名。《浪浪山小妖怪》以小妖怪的平凡視角講述打工人故事,重塑經典神話,結尾的一句「敬每一個勇敢出發的自己」戳到眾多觀眾淚點。導演於水說,「『打工人』只是小妖怪的一個身份,影片也在講述如何認清自己身份,認清自己真正想要的是什麼。而當你認清了之後,知道你也想要之後,有沒有勇氣出發去做這件事情,這是非常珍貴的品質。」《浪浪山小妖怪》「《西遊記》師徒四人形象深入人心,我在看劇本時,一度擔心觀眾能否接受這一『山寨取經團』,成片的高完成度讓我打消了這一顧慮。」上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波認為,影片的成功之處在於和當下年輕人,也就是今天的主流觀眾找到了對接點。無論是「考大王洞三年考不上」的小豬妖,時刻緊攥工牌的蛤蟆精,還是話癆而被人嫌棄的黃鼠狼、社恐而難以融入集體的猩猩怪,它們都如同當下的年輕人,在一路跌跌撞撞的闖蕩中得到錘鍊,最終「活出自己喜歡的模樣」。影片使用公路片的方式,有著明確的轉折和高潮,小妖怪們在笑淚交織的路上逐漸找到了自己的價值感。他尤為欣賞片尾大決戰時的高潮設計,這讓影片不只停留於一個小品,而成為一部真正意義上的大片。「大戰場面的音樂、劇情、視覺設計都非常燃,讓整部戲立住了。」影片在宣發上同樣頗具亮點。該片早在故事框架階段就在做衍生開發,同步上線800多款電影衍生品,與多領域30餘家知名品牌達成IP授權合作,「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」成微博熱門話題。電影上映當日,SFC上影BOE-α超級影城變身「浪浪山」樂園,並同步開啟「嘻遊日」主題活動,延續在電影中的「沉浸感」,這些都對票房起到助推作用。《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》首映、衍生品預售火熱 鍾菡 攝 美羅城六樓的影元社HAPPY MALL 鍾菡 攝「《浪浪山小妖怪》對小人物職場生活狀態的關注,當下網絡文娛媒介和美影廠傳統的互文等,都是讓我熱愛、共鳴的地方。」上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長程波已經「二刷」該片,他發現觀眾一半是年輕人,一半是親子群體,孩子、成人都能在觀影中得到樂趣。「前幾天學生論文答辯,現場點的咖啡也是浪浪山與瑞幸的聯名。」他由此推斷影片票房可以達到14-15億元,「好電影,是宣發有效的前提。」創新妙筆破二維動畫市場絕壁「丹青凝古意,凡人歌當前。妙筆開絕壁,笑淚浪浪山」。觀影后,程波為《浪浪山小妖怪》創作了一首舊體詩,「妙筆開絕壁」,是他對這部二維動畫突破意義的肯定。「不少國產動畫電影借吸納日漫成功經驗去做本土化,而『浪浪山』在接續上海美術電影製片廠自身優秀傳統的基礎上,破除當代和傳統之間的隔閡,更具有開創性。」《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》匯集了一支超過600人的製作團隊,精心打磨了1800多組鏡頭,製作了2000多張場景圖。陳廖宇介紹,作為延續「中國動畫學派」特色的作品,這部電影最大的特點是「筆墨入鏡」,即讓筆墨去構造鏡頭,而非用鏡頭去表現筆墨。二維動畫創作難度很高,除了完成天文數字的勞動外,還要在電影工業化生產中保留一定的手繪風格,比如小豬妖的兩顆獠牙,其弧線保留了手繪感。上美影的作品曾涉及很多《西遊記》相關故事,包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等,《浪浪山小妖怪》站在前人肩膀上向前,在創作中也得到上美影藝委會老藝術家的支持。於水表示,自己是看著美影廠經典作品長大的一代,最喜歡的是喜劇動畫《三個和尚》,「藝委會老前輩在劇本階段就給我們很多建議,比如畫面風格上建議能否更加凸顯國畫的意蘊。我們採納並真正實施到作品中。」《大魚海棠》發布賀圖祝賀《浪浪山小妖怪》登頂藝委會成員周克勤稱讚影片題材好、故事新、觀賞性強,他認為,《浪浪山小妖怪》很好地傳承了美影廠建廠以來老少皆宜的方針,也很好地傳承了美影廠一貫堅持的二維形式,「我一直認為二維動畫更具有藝術性和繪畫性,它能更好反映導演在美術風格上的追求,我們一定要把二維動畫堅持下去。中國動畫不能沒有二維形式。」《浪浪山小妖怪》「二維的優勢是容易表現中國傳統文化,比如山水、佛道哲學等。」程波認為,上海美術電影製片廠在中華優秀傳統文化的接續和表達上做過許多優秀嘗試,這些經典作品的藝術價值很高,但受到時代語境影響,彼時中國尚未有電影市場的概念。「上世紀90年代《寶蓮燈》在吸納商業元素上有過嘗試。《浪浪山小妖怪》實現和當下觀眾共鳴共振,打開二維動畫的商業市場,是一次真正意義上的成功探索。」從世界範圍內看,動畫電影以三維為主打,無論是出品《哪吒》系列的光線彩條屋還是出品《長安三萬裡》等電影的追光動畫都以三維動畫為代表。程波推測,隨著《浪浪山小妖怪》的市場成功,有望改變中國動畫電影的格局。「上海美術電影製片廠有二維動畫傳統,如果能抓住《浪浪山小妖怪》的成功契機,推出更多接續傳統、共鳴當下的優秀二維動畫作品,形成差異化競爭,相信會成為又一中國商業動畫重鎮。」劉海波認為,《浪浪山小妖怪》對動畫電影審美進行了拓展,它讓觀眾看到動畫不只有像《哪吒2》這樣的三維。「三維動畫在逼真性、豐富性和表現力上更強,給觀眾的代入感、臨場感好於二維。但二維和三維並不直接決定票房高低,歸根到底,電影還是要好看。」「感謝每一位走進電影院支持《浪浪山小妖怪》的觀眾。」《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早說,回顧上美影半個多世紀的創作歷程,前輩們以藝術為骨、民族為魂,通過水墨丹青的意境、敦煌飛天的神韻、皮影窗花的靈巧講述中國自己的故事。「今天,當動畫的薪火傳遞到我們手中,《浪浪山小妖怪》讓『無名者』走向舞臺中央,為平凡的生命賦形,小妖怪們扛著木棍釘耙、扛著包袱行李上路,他們的笨拙與渴望,正是每個普通人在理想與現實夾縫中的跋涉。這份共鳴告訴我們:屬於這個時代的『真經』,不在靈山寶剎,而在凡人親手建造的廟宇之中,代代中國動畫創作者對民族風格的堅守、對個體命運的凝視,讓中國動畫始終湧動著破土新生的力量。」王雋表示,上海美術電影製片廠老一輩藝術家、動畫師們,創立了「中國動畫學派」,許多經典IP與動畫形象走向世界、深受觀眾喜愛。「今天,我們上美影的中生代、新生代創作者們與合作夥伴一起,以傳承和創新為筆,不斷繪就新IP、新內容,希望創造出更多無愧於時代、無愧於觀眾的新經典。」
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