中國海警局新聞發言人就菲船隻侵闖黃巖島附近海域發表談話
2025-11-16 15:36 7,637次浏览正值暑期，「帶娃」旅遊旺季，一個工作日的上午10點左右，中華藝術宮內遊人如織。許多遊客頂著盛夏烈日而來，默契地湧向一樓德化白瓷展廳，只為一睹「中國白」的魅力。7月18日，「萬象本色——『中國白·德化瓷』藝術展」在中華藝術宮開幕，半個多月的時間裡，「素白瓷光」席捲上海，已吸引超33萬觀眾。7月27日，中華藝術宮單日接待觀眾達23270人次，創十年來新紀錄。展廳入口，人流如織。阮佳雯 攝《神話》展櫃前，許多人拍攝「玉漱公主」。阮佳雯 攝德化白瓷，福建德化特產，它的製作技藝可以追溯到唐代。因白度好、光澤度高、釉色純淨溫潤，法國人讚美明代德化白瓷為「中國白」（BLANC DE CHINE）。2006年，德化白瓷的傳統燒制技藝被列為中國首批國家級非物質文化遺產。暑期大展雲集，「神仙打架」的情況下，白瓷展突出重圍的「流量密碼」是什麼？白瓷展成滬上暑期頂流「請往裡面走。」工作人員略帶沙啞的聲音在密集的人流中時隱時現，「看『玉漱公主』在這裡排隊！」中午12點，展廳內源源不斷湧入新的遊客，入口處已經開始限流。「還好今天是工作日，等個兩分鐘就能進去了。」排隊入場時，一位觀眾告訴記者，「周末估計就要等很久。」步入展廳，不少遊客駐足《世博和鼎》展品前，「鼎上面還掛了個海寶，上海人的共同記憶。」遊客黃女士會心一笑，「聯想到我家戶口本上蓋的『海寶』印章了。」《世博和鼎》是2010年世博會福建館的鎮館之寶，高129釐米、直徑72釐米，由德化瓷大師陳仁海製作，瓷鼎裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武四大神獸浮雕，百朵瓷花綻放其上，寓意「萬物和諧共生」。《世博和鼎》。阮佳雯 攝從山東來滬旅遊的王女士表示，「『鼎』太精緻了，令人震撼。」《世博和鼎》的「震撼開場」，讓王女士對接下來的展品好奇心拉滿，「我打算去排隊看『玉漱公主』，親眼看一看到底有多精細。」《神話》是當之無愧的頂流展品，等待觀看的隊伍安靜蜿蜒，快要排到展廳入口。「午休時間太短，排了『玉漱公主』，就看不了別的展品。」在附近工作，趁午休來打卡的李女士有些遺憾，「不過我把手機交給了同行的朋友，希望她能近距離幫我拍下『一線畫面』。」《神話》。阮佳雯 攝「預想過白瓷展會受歡迎，但這次的火爆程度還是超出預期。」策展人項苙蘋坦言。在她看來，暑期人流是契機，而白瓷本身的魅力是核心。「瓷器刻在中國人的文化基因裡，英文名『china』就是印證。這種親近感是與生俱來的。尤其在快節奏的當下，這種沉靜的、穿越時光的美，反而能夠走進人們的內心深處。」打開白瓷展的N種方式當「老手藝」遇見當代觀眾，觀展方式呈現出豐富的可能性。社交平臺上，一條「與玉漱公主古今對話」的打卡帖引發關注。照片裡，身著白色古裝的女孩站在白瓷《神話》展櫃前，與「玉漱公主」相似的扮相仿佛穿越千年，評論紛紛表示，「好像前世今生同框！」記者在現場觀察到，不少觀眾身穿唐制、宋制漢服與展品「同框」拍照。對此，項苙蘋表示十分欣喜，「觀眾主動參與創作，讓展覽有了新生命。」更讓她感觸的，是觀眾開放的審美視角。「他們既欣賞經典的『老手藝』，也對實驗性作品充滿好奇。比如那件用精細白瓷工藝塑造的《盛世饅頭》，讓日常食物變成一件藝術作品，就因為這種有趣的反差，成了許多觀眾熱議的焦點。」《盛世饅頭》。阮佳雯 攝白瓷展還能怎麼「玩」？展廳內的一處區域吸引不少觀眾駐足，「百家姓」與白瓷的結合成了「留客神器」。陶女士正仰頭尋找自己的姓氏，「我女兒姓卞，我找到了女兒的姓，現在正在找『陶』姓。」百家姓系列。阮佳雯 攝項苙蘋告訴記者，這一處區域其實是精心布局的，是三重時空的碰撞對話，「當你站在這裡，中間是現代感十足的『百家姓』系列，帶給觀眾互動性很強的體驗，導向實驗性探索的『未來可器』廳；右側是銜接『盛世鼎新』板塊的經典風格的佛像，展現當下大師的傳承與創新；而走道左側展櫃裡，陳列著『歷史鉤沉』板塊的古代珍品，講述技藝的源流。」她強調，「這個空間雖小，卻像一條紐帶，將歷史的厚重、當下的創造與未來的探索自然地串聯起來。觀眾走過這裡，能直觀感受到德化白瓷從傳統中走來，在當代綻放的完整脈絡。」展覽的「未來可器」板塊以當代性探索風格為主，布局接近「白盒子」模式（一種藝術展覽模式），以白色牆壁、中性空間和充足光線為核心特徵，項苙蘋介紹，「展廳的動線是不確定的，觀眾可以根據自己的意願自由觀展，象徵著每個人未來的不確定性，以及各人探索路線的不同。」策展的精心設計，與觀眾不斷湧現的靈感，共同塑造了「打開」白瓷展的N種方式。匠心與天工的對話許瑞峰的作品《玄》，吸引了觀眾何先生的目光，「它是像飄帶一樣螺旋上升的花瓶，中間的鏤空是怎麼做到的呢？感覺是項很困難的『大工程』。」輕盈靈動的「飄帶」，是許氏瓷塑的創新點之一。「招牌」背後，是極致的匠人精神。德化瓷土細膩柔軟，燒制時極易變形，而《玄》對內部支撐結構的要求近乎苛刻。每個弧度、每個支點都要反覆調試，還要確保高溫下支撐物不與瓷體粘連。任何環節失誤，都可能前功盡棄。《玄》。圖源 網絡《極彩·如願多寶佛》則是一件融合多種工藝的作品，製作者連紫華首創頂級象牙瓷與唐卡礦物顏料彩繪、珠寶鑲嵌工藝的「混搭」。「上千個鑲嵌孔，是在燒制前就預留好的，一個個測算尺寸，然後打孔。但瓷器燒成時會收縮20%左右，孔洞會變形，導致寶石無法嵌入。」面對難題，藝術家選擇最樸實的辦法：手持細小的工具，逐一手工打磨調整每個孔洞。這種精細到毫釐間的執著，刻在德化白瓷的文脈基因裡，是技藝得以長久傳承的根基。《極彩·如願多寶佛》。阮佳雯 攝當記者詢問對展廳內哪件展品印象最深刻時，李女士沉吟片刻，「有一具流淚的佛像，淚痕是兩道開裂的口子，我覺得這件展品非常特別。」《悲憐眾生》。阮佳雯 攝項苙蘋揭秘，那兩道「淚痕」，其實是自然開裂而成，完全在製作者的意料之外。「這不是雕刻的痕跡。是燒制過程中，瓷胎自然開裂形成的紋理。」這種不可控的開裂現象，是人力無法設計的「天工」。特別的是，這件作品誕生於2008年——汶川大地震發生的年份。在特定的時空背景下，自然開裂形成的兩道淚痕承載了深厚的情感共鳴。這件展品，名為《悲憐眾生》。白瓷最終呈現出的美麗，並非完全能由人力所掌控。匠人可以塑造泥土，卻無法預知窯中的變化。這種「人作一半，天作一半」的特性，反而賦予了瓷器獨特的生命力。近期，中華藝術宮將推出「萬象瓷光·大師講堂」系列公教活動。8月16日，《極彩·如願多寶佛》的作者連紫華將在中華藝術宮與策展人項苙蘋展開藝術對談，此次對談圍繞展覽的三大敘事空間，帶領觀眾穿梭於德化瓷的歷史長河，探尋其源遠流長的歷史傳承。同時，探討德化瓷在實驗性探索方面的創新與突破，感受傳統與現代的融合。後續場次中，連德理、陳仁海、李璋高等白瓷藝術名家也將陸續登場，帶觀眾洞穿器物表象，系統了解德化瓷的藝術演進脈絡。白瓷展成為今夏「頂流」之一併非偶然，其背後的「流量密碼」，是由時間與耐心淬鍊出的美，是對技藝的堅守與對意外的接納。在快節奏的時代，這縷「中國白」承載的文化根脈，依然擁有直抵人心的力量。
北京8月5日電 題：專訪導演楊陽：返璞歸真，以現實筆觸讓「修仙」故事「落地」 記者 高凱 「這個作品最吸引我的一點，是它講的首先是凡人。」 備受期待的IP《凡人修仙傳》真人版劇集近期播出。該劇導演楊陽日前接受記者專訪，談及此番創作，這位曾經執導過《夢華錄》《不完美受害人》等作品的導演直言，原著最打動她的並非修仙法則的玄妙，而是主角作為「凡人」的生存本能。 楊陽對《凡人修仙傳》的解讀首先落在了「生存」二字上。「我和團隊最先說的就是要脫掉修仙劇的華服，將抓手始終放在『凡人』上，返璞歸真，將一切落在『真』上。」 「現實主義是根，浪漫主義是光。」楊陽如此定義劇集的敘事基調。她將「凡人的掙扎」貫穿於「打怪升級的修仙之路」，「一切從現實的『真』出發」，令敘事在生存邏輯與修仙想像之間找到平衡點。 《凡人修仙傳》海報。受訪者供圖 「韓立不是天生的英雄，只是一個想讓家人過上好日子的普通人。」楊陽坦言，比起「逆襲」，自己在這個故事中感受到的更多魅力來自於「普通人的生存之路」。 對「凡人底色」的堅守貫穿在劇集角色成長的細節中。韓立「眉頭一皺退至眾人身後」的下意識動作之所以被讀者和觀眾津津樂道，正是因為「這是人物心理真實性的直觀表現，是凡人的謹慎——先活下來，才有資格談別的。」「從『活下來』到『活得好』，再到『能力惠及他人』」，在楊陽看來，這種生存邏輯暗合中國傳統文化中「修身齊家」的精神內核，「也是這個修仙故事所呈現出的現實意義」。 隨著劇集的播出，特效與打鬥場面受到關注，從各式各樣的靈獸與妖獸，到神仙法器、符籙呈現，從近身纏鬥到使出身法手訣的仙人之姿，帶來極致觀劇體驗，不斷推進故事發展。 楊陽坦言《凡人修仙傳》的特效量是自己「職業生涯之最」。劇集儘可能還原在原著中給觀者留下深刻印象的「名場面」，讓想像落地的出發點依舊是「返璞歸真，大道至簡，渾然天成」。 「由人物命運帶著走」，楊陽在平衡文戲武戲關係上所堅持的原則簡潔有力，「特效大場面也好，打戲也好，必須與人物的內心情感和他強烈要活下去的願望結合起來，才能獲得真正的張力。」 在近日播出的第11集中，主人公與妖獸墨蛟的對決很受關注，「對於墨蛟其實我們有很多版設計圖，但最終還是決定從現實出發。」在楊陽看來，墨蛟雖然是想像出的怪獸，但只有當其某些特質能與人們的真實經驗有所聯繫，才會有震撼感。「它是一個在山洞的水中孤獨潛行的二級妖獸，可以想像它的外皮堅韌滑膩的感覺，與暗溼環境相合，它會非常狡猾、陰鷙。」 楊陽表示，劇中相關設計皆是如此，如血玉蜘蛛，正因「設身處地」考慮到其常年在礦洞生存，主創決定其「一出場身上掛滿了各種寄生物」。楊陽將圍繞妖獸生長環境的推敲笑稱為「一方水土養一方獸」，「完全用現實主義的創作方法去想像這些妖獸，賦予它們各自獨特的性格，才能夠活靈活現。」 摒棄「光波對轟」的懸浮，該劇動作設計同樣錨定「真實落地」。 從傳統文化中為修仙世界尋找「根脈」，《凡人修仙傳》構建起一套「可解讀」的仙界視覺體系。五行哲學成為法術設計的核心框架，顏色與門派嚴格對應，「在打鬥場面中，觀眾能一眼認出『這是風，那是火』，而不是一團模糊的光。」楊陽說。 「法術不能憑空出現，要和環境『對話』。」楊陽要求打戲必須「紮根場景」：在沙土地打鬥時，風系法術會捲起真實沙塵；在水邊對決時，水系法術會激起漣漪水汽。這種「環境反饋」讓天馬行空幻想中的法術有了「物理重量」。 「修仙者的力量是『排山倒海』，但動作要像『行雲流水』。」楊陽表示，此次劇集主演以過硬的舞蹈功底將法術動作演繹為「流動的力量」——釋放法術時手臂如狂草舒展，指尖卻凝力如釘，「這就呈現出了修仙與武俠的區別。」 她說，所謂打戲的內核，是將「腦力較量」具象化。「觀眾看到的是拳腳，感受到的是『絕境求生』的緊迫感。」《凡人修仙傳》的打戲，還在於「做減法」——減去浮誇的爆炸，減去無意義的炫技，減去脫離邏輯的「秒殺」，只留下「角色的意志、環境的阻力、文化的重量」。 楊陽導演(左三)在片場。受訪者供圖 從韓立最初純手工織布上染並縫製的粗布服裝，到煉丹製藥過程中完全按照古書描述呈置的各種原料與藥罐皿器，在楊陽的現實主義手法中，對細節的「真」有很高追求。「觀眾或許在一閃而過的鏡頭中不會注意藥圃的陶罐如何擺放，但正是這無數細節的積累，才最終成為這個修仙世界可信度的基石。」 「讓修仙世界回歸人間」，為此，在《凡人修仙傳》中，實景拍攝及航拍鏡頭被大量使用，流雲飛瀑、奇山靜湖、朝露晚霞賦予虛構的天南大陸以真實可觸的質感，「道法自然」的修仙意趣依靠山川湖泊的自然美得以「落地還原」。 劇中「仙人乘槎」的飛行場景，復原古畫中「樹根為舟、仙鶴為伴」的意象。「古人的浪漫是『乘槎浮於海』，我們要做的是把這種浪漫講給當代人聽。」楊陽說。 據介紹，製作團隊從中國古代畫作、神話、典籍等汲取靈感，讓器物、道具、置景等皆具有文化根基及古典美學呈現。 從著意於凡人的「生存之道」，到特效打戲的真實落地，再到傳統文化元素與中式浪漫，《凡人修仙傳》被認為以現實主義筆觸呈現出修仙劇的一番新貌。「修仙的浪漫，終究要落地在凡人的土壤裡方顯魅力。」楊陽說。(完)
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