泉州8月7日電 題:踏歌而行數千裡,內蒙古烏蘭牧騎赴泉州開「藝術派對」 記者 奧藍 「有朋自遠方來嘛!這個道理我懂!這些飲料請你們喝,我不要錢。」在蟳埔村演出間隙買水時的一幕小插曲,讓楊壯津津樂道。 這幾日,「北疆文化絲路行」錫林郭勒盟·泉州市兩地文化交流活動在福建省泉州開展,錫林郭勒盟烏蘭牧騎隊員的「快閃巡演」是重頭戲之一。楊壯是此行的文旅推薦官,也是活動的臨時主持人。 烏蘭牧騎,蒙語意為「紅色的嫩芽」,是活躍在內蒙古廣大農村牧區的紅色文化工作隊。公開材料顯示,自1957年首支烏蘭牧騎成立以來,一代代烏蘭牧騎隊員以天為幕布、以地為舞臺,聚焦現實題材,累計創作演出1.3萬多個節目,累計行程130多萬公裡。內蒙古118.3萬平方公裡的土地上,如今活躍著75支烏蘭牧騎,錫林郭勒盟烏蘭牧騎就是其中之一。 連續3日來,烏蘭牧騎隊員們演出十餘場,商業街、廣場大舞臺、景區、博物館……處處是舞臺,表演曲目都是在內蒙古家喻戶曉的作品,馬頭琴雙人奏《萬馬奔騰》、舞蹈《頂碗舞》、蒙古族長調作品《走馬》、呼麥版本的《四歲的海柳馬》…… 圖為表演現場。記者 奧藍 攝 這也是一場藝術的盛宴。馬頭琴音樂、呼麥、長調,隊員們身上穿著的蒙古族服飾,都是國家級非物質文化遺產代表性項目,在內蒙古草原上傳承千年。 「這次帶來的節目都是精心編排的,希望用這種輕鬆活潑的快閃形式打破文化傳播的壁壘,讓更多人對北疆文化產生興趣,了解北疆文化。」劉金鐸加入烏蘭牧騎已18年,他告訴記者,他們這幾年一直在探索文化交流的新方式,無論是去偏遠的牧區演出,還是到全國各地的演出交流,都是希望把北疆文化人與自然共生的根脈講給大家聽。 演出前的準備工作很簡單。隊員們一般提前半個小時拉著拉杆箱來到現場,當音響調試成功、演出服換裝完畢、馬頭琴調好弦之後,演出就開始了。 圖為演出現場。蘇日嘎拉圖 攝 演出節奏很快,強度也很大。僅6日,從早到晚一共演了6場,每場六七個節目、大約半小時。烏蘭牧騎小分隊一行6人,有唱歌的、有跳舞的、有演奏樂器的,每個人都一專多能。 很多當地表演藝術家們也加入「快閃巡演」,帶來的木偶戲、拍胸舞等閩南特色藝術形式與內蒙古的北疆文化相互和鳴,引起現場觀眾的熱烈回應。 「能與內蒙古的文藝團體同臺,挺榮幸的。其實,我也挺嚮往這種草原文化。」泉州提線木偶劇團的楊耀鑫這次帶來了劇團經典節目《小沙彌下山》,詼諧活潑的表演方式很有人氣。他告訴記者,他幾乎每個月都有一兩次與外省文藝團體交流的機會。「(烏蘭牧騎)的歌聲舞蹈都很好,是一種比較震撼的感覺,看著自己都覺得洶湧澎湃。」 來到泉州後,隊員們入鄉隨俗,現學了閩南語流行歌曲《愛拼才會贏》,與泉州市蟳埔村的姐姐們,一同表演。 圖為演出現場。蘇日嘎拉圖 攝 演出總能吸引不少觀眾駐足,大家來自五湖四海,不少觀眾表示這是第一次認識內蒙古。 「我們踏歌而來,就是想讓更多人看到北疆大地上既傳統又鮮活的文化風景。」《頂碗舞》的舞蹈演員桑薩爾告訴記者,這是錫林郭勒盟烏蘭牧騎的隊員們第一次來到泉州,就是為了讓大家領略到這樣獨具特色的北疆風情。「對我來說,在哪表演都是一樣的。烏蘭牧騎的成立初衷就是服務群眾。在內蒙古,我們奔波在草原上;在泉州,也是為了把好節目帶給大家。」(完)
8月的上海恒隆廣場,正被一股跨越世紀的藝術熱潮包裹。8月9日至21日,音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽在此拉開帷幕,沉浸式時光長廊裡,23年前上海首演的籤名海報、泛黃的節目冊與經典周邊靜靜陳列,訴說著這部傳奇音樂劇從1985年世界首演到如今的全球足跡。與此同時,11月即將在上海開演的《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會每一輪開票都會引起搶票熱潮,印證著經典IP穿越時代的生命力。從舞臺到商場,從演出到展覽,《悲慘世界》正以「文旅商展」融合的創新姿態,成為激活城市文化消費的新引擎。票房熱度持續攀升,服務創新樹立行業新標杆23年前,《悲慘世界》作為首部登陸中國大陸的西方經典音樂劇,連演21場創下票房紀錄,為中國觀眾打開了世界音樂劇的大門。如今,這份熱愛有增無減。數據顯示,此次《悲慘世界》 40周年紀念版音樂會已開票7周56場,賣座率超95%,超8.1萬張售出門票中,46%的購票者來自外省市。火爆的銷售數據不僅直觀呈現出劇迷的高漲熱情,更充分印證了其以文化IP為支點,成功撬動文化旅遊與商業消費實現雙向增長,彰顯出其作為文旅商聯動範例的獨特價值。 此次開票推出的「無憂改籤」政策在業內引發廣泛關注。當下,音樂劇市場票務靈活性不足的問題較為普遍。針對此痛點,團隊通過技術升級,實現了購票後指定時段內的免費改籤服務。這一創新舉措既保障了劇場上座率穩定,避免座位因退票空置,又大幅提升了觀眾購票自由度,讓觀眾購票更安心。正因如此,該政策被業內一致視為音樂劇票務服務升級進程中的重要裡程碑。文旅商展深度融合,全球IP融入城市文化脈絡當經典音樂劇與活力城市相遇,一場跨越藝術與生活的對話就此開啟。8月9日至21日,「音樂劇《悲慘世界》40周年主題展覽」以「文化的傳遞與再生」為核心,多維度呈現《悲慘世界》的魅力,全國首展登陸上海恒隆廣場。 步入展覽現場,一面沉浸式展示牆構建出《悲慘世界》跨越40年的時光隧道——從1985年倫敦首演的珍貴劇照,到2002年上海首演時演員們的籤名海報,再到全球57個國家和地區、455座城市的巡演足跡,每一件展品都在訴說藝術的傳承和這個全球經典IP的強大影響力。在逛展的同時還能欣賞到商場播放的劇中四首膾炙人口的歌曲——《雲上城堡》《我曾有夢》《繁星》《帶他回家》。觀眾在悠揚的旋律中穿越時空,仿佛能看到雨果筆下19世紀法國社會的宏大畫卷,感受到那個時代的磅礴氣勢與細膩情感。這場展覽還成為了串聯城市消費場景的重要紐帶。中國郵政與該劇聯袂打造的限定特輯同步亮相。展覽現場,四款設計融合法式浪漫與當地風情,讓經典IP與城市文化雙向賦能。此外,明信片均已加蓋展覽限定郵資機戳,可在現場郵筒直接投遞;還有限量互動體驗,讓參與者感受傳統凸版印刷工藝與經典IP的奇妙碰撞。 上海恒隆廣場的這場展覽,背後是商業體對自身角色的重新定義。「我們早已不是傳統購物中心,而是文化藝術、生活美學與自然綠意交匯的『城市會客廳』。」恒隆地產內地業務董事張琳娜說。駐演品牌為城市賦能,彰顯國際文化輻射力隨著音樂劇《悲慘世界》《SIX》《英雄聯盟:雙城之戰》等重磅劇目接連落地,國際演藝資源的聚合效應持續凸顯,「經典與新銳共生、國際與本土交融」的駐演生態正在逐步成型。這一生態的構建,為「亞洲演藝之都」的建設注入了穩健動能。當全球觀眾為一部劇奔赴一座城,當巴黎街景的浪漫與在地文化的特色在藝術中交融,《悲慘世界》早已超越單純的演出範疇,成為展現城市文化活力的重要載體。 23年前,《悲慘世界》為中國推開了音樂劇的世界之窗;如今,這部傳奇的回歸早已超越「經典重現」的意義——它既是對中國文化市場成熟度的一次印證,更折射出從單純引入國際IP的「文化碼頭」,向具備創新整合能力、能與全球文化平等對話的「文化高地」的跨越。當經典旋律與當下的城市文化肌理碰撞,當國際藝術表達與本土服務創新交融,不僅讓更多人在熟悉的故事中觸摸世界文化的多元脈絡,更以「經典IP+在地創生」的鮮活實踐,向世界展現著城市文化生態的活力。這種跨越,既是一部作品的生命力延續,更是一個時代文化自信的生動註腳。
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