金建希受傳喚調查 男粉絲高喊加油
2025-10-22 02:20 9,163次浏览西安8月10日電 題：從戲臺到「豎屏」 秦腔轉身成西安微短劇產業新亮點 作者 楊英琦 當戲臺上的彩腔慢板凝練成手機屏裡的驚鴻一「嗓」、彩繪臉譜化為素雅漢服下的眉目傳情、「短劇裡面居然聽到戲腔」的驚嘆撞上「秦腔一次大膽創新」的歡呼……西安三意社創作中心主任張崇學看著評論區裡秦腔老戲迷與「Z世代」新觀眾的罕見同框，指尖輕叩屏幕笑道：「藝術沒有邊界，是千變萬化的。」 作為秦腔經典劇目，《火焰駒》是百年秦腔劇社三意社的「看家戲」，早在1958年就作為秦腔電影風靡中國。時隔六十餘年，這部經典從銀幕到豎屏，再次成了秦腔開拓新路的「先鋒」。 「不少人都是短視頻的忠實用戶，年輕人更是對這類輕量化內容有著高關注度與接受度。」張崇學回憶道，「躲不開」海量短視頻的衝擊，他與同事靈機一動，「躲不過就加入，把百年老戲改個『輕巧身段』，說不定哪一聲就唱進年輕人心裡了」。 原版三小時的舞臺劇被濃縮為20段精華唱段，每段時長控制在40秒左右；打破傳統單線敘事，以「權謀主線+愛情支線」的複合結構重塑劇情；用面部特寫鏡頭替代傳統哭腔，強化情感衝擊——據此部微短劇導演陳淑玲介紹，為符合微短劇「短、平、快」的傳播特性，主創團隊在改編這部秦腔經典時，從藝術形式轉換、敘事節奏重構、年輕化表達等方面進行了創新探索。 由秦腔劇目《火焰駒》改編的微短劇拍攝現場。(受訪者供圖) 「我們將戲曲唱腔降調，削弱嘶吼感；配樂融合影視原聲，壓住秦腔中傳統樂器的刺耳；日常戲份改為接近念白的低吟。」該劇編劇劉戈兵向記者介紹，在強調沉浸感和生活化的微短劇裡，既要保留秦腔特色，又要新觀眾易於接受，主創團隊下了不少功夫，但大家都認為值得：「秦腔的『魂』在韻味，不在音量。」 不負創作團隊的期待，由秦腔經典劇目《火焰駒》改編的微短劇以豎屏形式上線。上線首日，該網絡平臺客戶端熱度值突破1300萬。 張崇學表示，「便利」是微短劇的最大特點。「年輕觀眾不用專門跑劇場，手機隨時看。兩三分鐘一個小故事，也符合當代青年看視頻的習慣。新觀眾先被輕鬆『種草』，才有可能深入了解傳統。」此外，微短劇的製作成本小、周期短，從籌備到拍攝結束只需一至兩個月。 微短劇拍攝現場，導演陳淑玲向演員「說戲」。(受訪者供圖) 近年來，西安微短劇產業蓬勃發展。《中國微短劇行業發展白皮書(2024)》顯示，全國每100部微短劇中約有60部誕生於西安。 「我們認為，要將這一新形式常態化發展，深厚的傳統文化元素是根基。它能賦予作品持久的生命力，避免潮流快速『退潮』。因此，推動經典戲曲等傳統文化與微短劇融合是必要的創新，也是實現內容多元化與產業可持續發展的雙贏之路。」陝西西影數碼傳媒科技有限責任公司劇集中心總製片人陳斌介紹，作為此部微短劇的製作方、出品方之一，該公司積極踐行「微短劇+文化內核」的創作思路，未來計劃持續深耕非遺傳承、鄉村振興等多元題材。 「秦腔的烈焰，燒穿的是傳統與當代的次元壁，更點燃了文化自信的火種。」劉戈兵認為，當百年戲文被「Z世代」的指尖喚醒、傳統文化在豎屏中煥發新生，文化傳承的主動權正從「搶救性保護」轉向「創造性徵服」。在他看來，傳統文化不會過時，只是在等待被這個時代重新點燃。(完)
北京8月5日電 題：專訪導演楊陽：返璞歸真，以現實筆觸讓「修仙」故事「落地」 記者 高凱 「這個作品最吸引我的一點，是它講的首先是凡人。」 備受期待的IP《凡人修仙傳》真人版劇集近期播出。該劇導演楊陽日前接受記者專訪，談及此番創作，這位曾經執導過《夢華錄》《不完美受害人》等作品的導演直言，原著最打動她的並非修仙法則的玄妙，而是主角作為「凡人」的生存本能。 楊陽對《凡人修仙傳》的解讀首先落在了「生存」二字上。「我和團隊最先說的就是要脫掉修仙劇的華服，將抓手始終放在『凡人』上，返璞歸真，將一切落在『真』上。」 「現實主義是根，浪漫主義是光。」楊陽如此定義劇集的敘事基調。她將「凡人的掙扎」貫穿於「打怪升級的修仙之路」，「一切從現實的『真』出發」，令敘事在生存邏輯與修仙想像之間找到平衡點。 《凡人修仙傳》海報。受訪者供圖 「韓立不是天生的英雄，只是一個想讓家人過上好日子的普通人。」楊陽坦言，比起「逆襲」，自己在這個故事中感受到的更多魅力來自於「普通人的生存之路」。 對「凡人底色」的堅守貫穿在劇集角色成長的細節中。韓立「眉頭一皺退至眾人身後」的下意識動作之所以被讀者和觀眾津津樂道，正是因為「這是人物心理真實性的直觀表現，是凡人的謹慎——先活下來，才有資格談別的。」「從『活下來』到『活得好』，再到『能力惠及他人』」，在楊陽看來，這種生存邏輯暗合中國傳統文化中「修身齊家」的精神內核，「也是這個修仙故事所呈現出的現實意義」。 隨著劇集的播出，特效與打鬥場面受到關注，從各式各樣的靈獸與妖獸，到神仙法器、符籙呈現，從近身纏鬥到使出身法手訣的仙人之姿，帶來極致觀劇體驗，不斷推進故事發展。 楊陽坦言《凡人修仙傳》的特效量是自己「職業生涯之最」。劇集儘可能還原在原著中給觀者留下深刻印象的「名場面」，讓想像落地的出發點依舊是「返璞歸真，大道至簡，渾然天成」。 「由人物命運帶著走」，楊陽在平衡文戲武戲關係上所堅持的原則簡潔有力，「特效大場面也好，打戲也好，必須與人物的內心情感和他強烈要活下去的願望結合起來，才能獲得真正的張力。」 在近日播出的第11集中，主人公與妖獸墨蛟的對決很受關注，「對於墨蛟其實我們有很多版設計圖，但最終還是決定從現實出發。」在楊陽看來，墨蛟雖然是想像出的怪獸，但只有當其某些特質能與人們的真實經驗有所聯繫，才會有震撼感。「它是一個在山洞的水中孤獨潛行的二級妖獸，可以想像它的外皮堅韌滑膩的感覺，與暗溼環境相合，它會非常狡猾、陰鷙。」 楊陽表示，劇中相關設計皆是如此，如血玉蜘蛛，正因「設身處地」考慮到其常年在礦洞生存，主創決定其「一出場身上掛滿了各種寄生物」。楊陽將圍繞妖獸生長環境的推敲笑稱為「一方水土養一方獸」，「完全用現實主義的創作方法去想像這些妖獸，賦予它們各自獨特的性格，才能夠活靈活現。」 摒棄「光波對轟」的懸浮，該劇動作設計同樣錨定「真實落地」。 從傳統文化中為修仙世界尋找「根脈」，《凡人修仙傳》構建起一套「可解讀」的仙界視覺體系。五行哲學成為法術設計的核心框架，顏色與門派嚴格對應，「在打鬥場面中，觀眾能一眼認出『這是風，那是火』，而不是一團模糊的光。」楊陽說。 「法術不能憑空出現，要和環境『對話』。」楊陽要求打戲必須「紮根場景」：在沙土地打鬥時，風系法術會捲起真實沙塵；在水邊對決時，水系法術會激起漣漪水汽。這種「環境反饋」讓天馬行空幻想中的法術有了「物理重量」。 「修仙者的力量是『排山倒海』，但動作要像『行雲流水』。」楊陽表示，此次劇集主演以過硬的舞蹈功底將法術動作演繹為「流動的力量」——釋放法術時手臂如狂草舒展，指尖卻凝力如釘，「這就呈現出了修仙與武俠的區別。」 她說，所謂打戲的內核，是將「腦力較量」具象化。「觀眾看到的是拳腳，感受到的是『絕境求生』的緊迫感。」《凡人修仙傳》的打戲，還在於「做減法」——減去浮誇的爆炸，減去無意義的炫技，減去脫離邏輯的「秒殺」，只留下「角色的意志、環境的阻力、文化的重量」。 楊陽導演(左三)在片場。受訪者供圖 從韓立最初純手工織布上染並縫製的粗布服裝，到煉丹製藥過程中完全按照古書描述呈置的各種原料與藥罐皿器，在楊陽的現實主義手法中，對細節的「真」有很高追求。「觀眾或許在一閃而過的鏡頭中不會注意藥圃的陶罐如何擺放，但正是這無數細節的積累，才最終成為這個修仙世界可信度的基石。」 「讓修仙世界回歸人間」，為此，在《凡人修仙傳》中，實景拍攝及航拍鏡頭被大量使用，流雲飛瀑、奇山靜湖、朝露晚霞賦予虛構的天南大陸以真實可觸的質感，「道法自然」的修仙意趣依靠山川湖泊的自然美得以「落地還原」。 劇中「仙人乘槎」的飛行場景，復原古畫中「樹根為舟、仙鶴為伴」的意象。「古人的浪漫是『乘槎浮於海』，我們要做的是把這種浪漫講給當代人聽。」楊陽說。 據介紹，製作團隊從中國古代畫作、神話、典籍等汲取靈感，讓器物、道具、置景等皆具有文化根基及古典美學呈現。 從著意於凡人的「生存之道」，到特效打戲的真實落地，再到傳統文化元素與中式浪漫，《凡人修仙傳》被認為以現實主義筆觸呈現出修仙劇的一番新貌。「修仙的浪漫，終究要落地在凡人的土壤裡方顯魅力。」楊陽說。(完)
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