敦煌藏經洞出土的文獻,是鐫刻著中華文明基因的「活化石」。這批跨越魏晉至宋的珍貴遺存,涵蓋隸書、楷書、行書、草書等多種書體演變軌跡,不僅見證了漢字書法從實用向審美的歷史躍遷,更承載著古人的精神追求與文化密碼,為研究中國書法藝術的時代特徵提供了不可替代的實證資料。如何讓沉睡在文獻中的古老書法「甦醒」?漢儀敦煌當代字庫項目團隊以數位化轉譯千年敦煌遺書書法,構建起系統化的「敦煌體」字庫。日前,敦煌遺書《法句經》隸楷首次應用於敦煌當代美術館年度大展《登臨出世界》中,標準著該字庫正式發布。20世紀初的劫難讓大量敦煌文物流失海外,成為國人心中的文化之痛。「敦煌體」字庫項目以「讓流失的文明回家」為初心,聚焦漢字書體演變的關鍵節點——隸楷之變,精選現藏於法國國家圖書館的《法句經》《成實論》《妙法蓮華經》等不同時期典型寫本作為母本,展開對海外敦煌寫本的數字再生探索,讓散落在海外的敦煌記憶重新匯入中華文明的長河。由敦煌學專家、書法家、藝術家、人工智慧技術專家等組成的跨領域團隊,在深度解析敦煌遺書書法筆法、結構、氣韻的基礎上,運用基於深度學習的風格遷移等前沿技術,對有限的書法樣本進行精準拓展,構建起大規模、系統化的「敦煌體」字庫。從筆尖的提按頓挫到代碼的0與1,從泛黃的紙卷到數位化的字符,技術手段讓敦煌書法突破了時空限制,實現了書法藝術從「文物標本」到「數字資產」的跨越,讓千年筆墨在數字時代獲得了「活態傳承」的新生命。在「登臨出世界」展覽現場,展覽前言與章節標題首次使用了項目研發的敦煌當代隸楷風格字體,古老筆墨與現代展陳碰撞出獨特的美學火花;藝術家鄭靖的作品《映心》則將傳統敦煌書法與現代光影藝術相融合,讓觀眾在光影流轉中感受千年書法的靈動。 業內人士指出,從藏經洞的千年塵封到數字時代的筆墨新生,「敦煌體」字庫不僅是一次書法藝術的當代轉譯,更是中華優秀傳統文化「創造性轉化、創新性發展」的有益實踐,讓敦煌遺書從博物館的展櫃中「走」出,融入當代文化肌理。 在文化自信日益增強的今天,這樣的探索正為我們打開一扇窗:讓更多沉睡的文化遺產甦醒,讓千年文明在當代綻放新的光彩。未來,「敦煌體」字庫將廣泛應用於學術研究、藝術展覽、公共美育及日常生活的方方面面——從古籍整理的規範用字,到中小學書法教育的範本,再到書籍裝幀、品牌設計中的文化表達,讓敦煌書法的韻味滲透到當代生活的細節裡,成為連接古今的文化紐帶。
央視網消息:暑期檔國產電影還在持續發力,鮮明的中國特色電影敘事、工業級水準的電影製作,讓電影市場持續釋放活力。據電影平臺數據,截止到8月10日晚19時,上映3天的影片《東極島》累計票房突破1.9億元。 戰爭題材電影《東極島》基於真實歷史事件裡斯本丸事件改編,呈現了東極島漁民駕駛木船突破日軍封鎖對英軍戰俘實施營救的壯舉。 劇組以1:1實景還原沉沒貨輪及20艘漁船,工業級精度復刻每塊鋼板、每條纜繩。技術層面全面革新,IMAX攝影機潛入深海實拍,獨家研發的「海洋系統」,千人團隊鏖戰8個月,最終交付逾1000個視效鏡頭。 電影《東極島》導演管虎表示,他們第一次拍這種類型片,水面、水下、海島,堪比3個電影的體量和3個電影的技術標準。電影工業化在他看來就是各司其職、分工細緻,這回想嘗試甚至引領的是水系拍攝。 從70天的水下實拍到頂風迎浪的海上拍攝調度,以及上千個鏡頭的視效搭建,劇組完成了一場工業化電影創新探索的「硬核」挑戰。 管虎介紹,包括一些技術設備的研發的,有水下機器人、水下無人機,水下穩定性超越之前那種防水罩式的攝影方式,這個他們現在是有一定把握,甚至是可以告訴下面再拍水系這些人的一些經驗。 資深電影產業專家吳燕雨表示,《東極島》這次算是中國電影工業化的一個高度呈現,然後以及一個階段性成果展示。 事實上,中國電影工業化正在飛速發展。從《捉妖記》《戰狼》《流浪地球》等影片不斷工業化的探索到2025年春節檔《哪吒2》,以2000個震撼視效帶領觀眾體驗翻湧的東海漩渦,《唐探1900》用「中國速度」復刻了百年前的舊金山城,《蛟龍行動》1:1打造了深海巨獸「龍鯨號」……中國電影在拍攝、特效技術提升、製片管理流程優化等工業化製作方面展現出強勁勢頭。 吳燕雨表示,中國電影是不輸世界上任何一個先進的電影工業的,中國土地上又有這麼多好的故事,有這麼多好的素材,真的是潛力無限,只需要等待時間讓這一切發酵就好。 精準觸達觀眾 多元營銷成票房助推器 暑期檔票房一路攀升,背後除了影片自身的優質內容,多樣化的營銷手段也功不可沒。從精準話題營銷到創新互動體驗,各類營銷方式精準觸達觀眾,有效帶動了影片熱度。 據了解,口碑營銷是最容易讓觀眾走進影院的方式,影片口碑是不少觀眾選擇是否觀影的重要標準。《南京照相館》《羅小黑戰記2》《戲臺》等多部熱門影片網絡評分都居於高位,並且口碑持續發酵。 影片主題與社會情感相結合的話題營銷,也大大提升了影片的關注度,引發了觀眾的情感共鳴,促使不少人走進影院。 貓眼影業動畫業務高級總監張天洋介紹,《浪浪山小妖怪》像「公雞畫師演我上班」「小豬妖的媽媽對小豬妖的愛就是多喝水」「小孩子看笑了,大人看哭了」這些話題討論對應的內容在社交平臺都獲得了千萬級的播放量。 《浪浪山小妖怪》導演於水介紹,這4個角色覆蓋了很多類型的人群,比如說有理想主義者、現實主義者、機會主義者,跟當下產生關聯,和當代觀眾產生一種共鳴感。 《長安的荔枝》巧妙藉助歷史IP進行營銷,《東極島》營銷則聚焦於製作的「硬核」實力。 業內人士表示,暑期檔電影營銷的成功,在於精準把握了觀眾的需求與喜好,將影片特色與營銷手段巧妙結合。無論是引發情感共鳴的話題營銷,還是展現製作實力的硬核宣傳,亦或是增強參與感的互動體驗,都在不同層面提升了影片的熱度,推動了觀眾從關注到走進影院的轉化。 國漫勢頭強勁 經典IP煥發新光彩 2025年暑期檔,動畫電影市場延續了強勁的發展態勢。繼《哪吒2》在春節檔斬獲超高票房與口碑後,《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》等動畫佳作接連上映,憑藉精彩的故事和精美的畫面吸引了大量觀眾。 《浪浪山小妖怪》是《中國奇譚》的首部動畫電影,延續「無名小妖」視角,用二維動畫講述了一段跌宕起伏、笑淚交織的取經故事。超600人的製作團隊,精細打磨1800多組鏡頭,製作2000多張場景圖,將水墨的寫意與工筆的細節刻畫相融合,展現出獨特的東方美學韻味。 上海美術電影製片廠是中國動畫的搖籃。《小蝌蚪找媽媽》首創水墨動畫,讓世界看見東方美學;《大鬧天宮》奠定國產美術片標杆;《哪吒鬧海》《天書奇譚》以民族風格破圈;《黑貓警長》《葫蘆兄弟》技術升級,風格多元;《中國奇譚》以短篇重構傳統。電影《浪浪山小妖怪》上映期間,在上海影城一樓設立了上海美術電影製片廠回顧展區,展臺上陳列展示著上海美術電影製片廠出品的經典電影手稿和《浪浪山小妖怪》原畫。 《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早表示,除此之外,他們會一邊地開發新的IP,一邊地用更多方式煥活過去的經典IP。同時,也讓《中國奇譚》「奇譚宇宙」成為一個更多年輕人,或者更多創作人才有機會在上面去做探索,做作品呈現的一個平臺。 影視+潮玩 國產電影衍生品撬動新消費 除了電影院消費火熱外,在暑期檔中,值得關注的還有各類衍生品的銷售。受到情節和角色的吸引,觀眾越來越重視觀影后的情緒消費,從毛絨掛件再到抱枕、背包,電影衍生品已經創造出一個千億級的消費市場。 這是電影《浪浪山小妖怪》位於上海市徐家匯商圈的一家IP衍生品集合店。這裡共有百餘款周邊產品,除了常規的盲盒手辦、毛絨玩具之外,甚至還有刷鍋布、工牌卡套等創意產品。 這個是電影主角——小豬妖的大比例玩偶,無論是獠牙還是服飾,都精準還原了電影中的形象。隨著電影票房的不斷攀升,各類衍生品銷量也是水漲船高,目前這一款玩偶在門店已經全部脫銷。 暑期檔另一熱門國產原創動畫電影《羅小黑戰記2》,同樣舉辦了豐富的衍生品快閃活動,它在北京朝陽公園內,為觀眾打造一個沉浸式的IP體驗空間。 張天洋介紹,整個活動期間,他們推出了116款衍生品,覆蓋了毛絨、手辦、服裝飾品等品類,整體的銷量達到了將近14萬件。 2025年,現象級國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》,以超過154億元總票房的成績,撬動衍生品總銷售額預計超千億元。電影IP消費的強大動能讓越來越多的國產電影重視並加碼衍生品的研發和銷售,將衍生品策劃的節奏前置,品類上也愈發豐富。 在各類衍生品中,毛絨掛件是最受消費者青睞的產品,版權方和企業都加大了相關產品的研發與製造。 在上海南京東路步行街一家從事IP衍生品全產業鏈經營的企業的旗艦店,不僅有正在熱映的《浪浪山小妖怪》的衍生品,還有已經下映一個多月的《哪吒之魔童鬧海》衍生品,這一IP已在店內常態化銷售,現場仍有很多消費者選購。 卡遊動漫卡牌事業部產品運營黃悅介紹,《哪吒之魔童鬧海》從開年的首映到現在,他們一共生產了將近6彈產品。通過向官方美術老師進行約稿,他們自己也進行一些自研設計,讓這個產品每個月都會出現在大家的面前,保持這個IP的生命力,把生命周期拉得更長。
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