黃阿忠 好多年前,一學生作畫出新招,把自己拍街道的照片,利用電腦軟體,製作成有油畫效果(據說也可做成版畫、中國畫效果)的圖片列印,然後畫在畫布上。畫好的作品有新的面貌,然後順利入選美術大展。後來那位學生利用電腦軟體,製作了不少差不多樣式的作品。記得那個時候已有3D列印,可以列印很多東西,複製的效果也很好,還可以用來做雕塑,輸入構思想法、形式要求、風格流派,會整一個立體的雕塑出來,顛覆了學習雕塑的認知。 現在這種高科技的製作在繪畫界被很多人採用。近年來的全國美展中有好多作品藉助高科技、電腦軟體製作,入選率很高,有些作品還能獲獎。 AI將數位技術在繪畫中的應用帶入2.0時代。它可以自己生成畫面,只需給它一個指令:畫日出、朝霞、漁船、海島,畫高山、草原、駿馬、奶牛,像阿拉丁「神燈」一樣,要什麼有什麼,什麼都能畫。畫出來的畫可以說是沒有缺點了,用一個陳詞濫調形容,叫做栩栩如生,惟妙惟肖,讓你目瞪口呆。 AI科技確實為人類帶來了福音,提供了很多幫助,但AI無法獲取人類的生命體驗,豐富的人生經歷、情感、情緒的波動過程等。人類在這個世界存在,有些涉及思想、情感,是不能複製的。比如AI畫畫,因為沒辦法搜集「靈魂」「思維」的大數據,故而畫不出精、氣、神,藝術家的「靈魂」「思維」,千種萬樣是不可能摹仿的。再如那個在電腦上用照片做成油畫「效果」來畫畫的學生,雖有一時效應,但如法炮製的作品似曾相識,遏止了畫家的創作想像力。3D列印可以幫助解決一些問題,減少繁重的勞動,雖然做出了雕塑,但是作為藝術,總感覺缺少了什麼。最主要的是那些高科技製作的作品,沒有創造力、生命力,缺乏情感的溫度。AI可以畫任何東西,但沒有個性,只是表面的「好看」,最核心的問題是無法製造「情」。 中國國家博物館最近有一個展覽,題為《涅瓦河畔的遐思》,展出俄羅斯巡迴畫派核心畫家列賓的多幅代表作。列賓為《伏爾加河上的縴夫》畫了大量的肖像速寫、場景素描,從平時搜集的素材到創作,從田野村莊到涅瓦河畔的遐想,他腦海中的畫面轉換,AI不會想到,也得不到這些數據。列賓曾接到過訂單,以某某議會為主題創作,他堅持要求為每個議員寫生,AI恐怕無法做到這些面對面的交流寫生。英國畫家弗洛伊德被邀畫伊莉莎白女王,弗洛伊德要求不用照片,讓女王坐在那裡讓他寫生,而且是一次次往返。靠照片資料AI也許也能畫女王,但合成出來的肖像,是絕對不會生動而有溫度。 再看展覽《締造現代:來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶》,上海浦東美術館帶來米勒的《拾穗者》、高更的《大溪地的女人》、梵谷描繪在法國南部生活時「私密空間」的《梵谷在阿爾勒的臥室》、雷諾瓦代表作《鋼琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的乾草堆》等等。也許AI根據藝術流派及畫家的數據,能合成製作他們的作品,但畫不出米勒「拾穗」的情感、無法還原高更、梵谷的生存環境空間,也不會寫生母與子,坐在路邊上畫教堂、港口、草垛。自然的氣氛、人的情感AI無法複製。 荷蘭畫家倫勃朗,接受了13個皇家御用火槍手的訂約,用湊份子的方式請倫勃朗畫集體肖像。倫勃朗接受訂單後,為他們創作了一幅題為《夜巡》的油畫。作品描述了火槍手在出徵前巡邏的場景,不按常理出牌,畫面有氣氛、有意味、有出發前準備的動作、有各人位置聚散的構思。如果請AI幫助按部就班安排各人的位置,委託人或許會很滿意,可我們今天還能看到這幅有思想、有藝術追求的曠世之作嗎? 我又想起澳大利亞的原住民藝術,有平面立體的、編扎蠟染的、雕刻裝置、丙烯版畫等,形式多樣,風格各異。作品大抵以圖騰為元素,線勾、色塗,或意趣、或抽象;稚拙乃土著藝術之本色,如同非洲藝術、中國少數民族藝術及民間繪畫藝術,如此構畫顯現出一種異域審美與一種神秘境界;原住民部落的土著文化立於勞作與生活之上,即部落群體與個人天物崇拜的個性表現,顯有意趣及形式感。這種帶有天趣的藝術,這種藝術的形成,那種原生態,AI恐怕也是不能完成的。 文藝創作需要有感而發,於是才會千人千面。比如寫生,面對同一個景觀,10個人畫出10個不同樣;比如寫作,走過某個歷史遺蹟,每個人都能寫出自己的角度。一個靠數據匯成的AI,怎麼能知道某個畫家、作家心裡想的是什麼?AI是沒有「情感」的,它可以做一些搜索資料的工作,卻絕對不能替代寫生、寫作。甚至同一個人,在不同的條件下,景同也會情不同,所以範仲淹的《嶽陽樓記》中既有淫雨霏霏之際登樓的感極而悲,又有春和景明之日的喜氣洋洋。不同的心情也會使看在眼裡的景產生變化,「兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山」正是詩人流放途中遇赦返回之時心情愉悅之下觀景的產物,否則,那些猿聲可能就會被寫成嘲笑之聲或「怨聲」「冤聲」了罷。 藝術創作所追求的「境」,生自於情。寫生也好,創作也罷,都少不了情感交流。畫家寫生,是在同寫生對象的交流,是在主客觀的交融中尋找生命的密碼。畫家在畫室創作,有空間氣場的流動,也是和自己靈魂對話的感受積累。而AI是數據合選,是「死」的,它如何懂得這種在空中遊蕩的情感、氣韻、靈魂。 AI參與藝術創作,這是科技的進步,體現了人類的智慧,不失為一種成功。但換個角度看,藝術創作中最重要的參與者和成果——情與趣,卻是AI短時間內無法實現的。人類的藝術創作活動是一個情與趣的享受過程,中國畫大寫意,筆蘸墨水、顏料在宣紙上划動的聲音,紙和筆觸碰划動的感覺和淡墨在紙上慢慢滲化的狀態,油畫家將油畫顏料刮、擦、抹、堆的感覺、雕塑家將泥去掉一些、又塑上幾塊的感覺,歌唱家亮出嗓子發聲音的感覺,都是情與趣和創作活動的互動,是創作活動的體驗。人類的藝術創作成果,可以稱為上品的,都是具備情與趣的作品。中國畫作品以「逸品」「氣韻生動」為最,西方自現代主義以來,無論是表現主義、抽象主義,還是當代的行為藝術、先鋒藝術,均講究在作品中放大「觀念」,是情緒情感和天趣趣味的呈現。作為工具,AI可以幫助人類完成許多要奮鬥多少年才能做到的,或者是做不到的事,但人類的生命體驗、豐富情感,永遠替代不了。 (作者為上海文史研究館館員,上海大學上海美術學院教授、博導)
央視網消息:暑期檔國產電影還在持續發力,鮮明的中國特色電影敘事、工業級水準的電影製作,讓電影市場持續釋放活力。據電影平臺數據,截止到8月10日晚19時,上映3天的影片《東極島》累計票房突破1.9億元。 戰爭題材電影《東極島》基於真實歷史事件裡斯本丸事件改編,呈現了東極島漁民駕駛木船突破日軍封鎖對英軍戰俘實施營救的壯舉。 劇組以1:1實景還原沉沒貨輪及20艘漁船,工業級精度復刻每塊鋼板、每條纜繩。技術層面全面革新,IMAX攝影機潛入深海實拍,獨家研發的「海洋系統」,千人團隊鏖戰8個月,最終交付逾1000個視效鏡頭。 電影《東極島》導演管虎表示,他們第一次拍這種類型片,水面、水下、海島,堪比3個電影的體量和3個電影的技術標準。電影工業化在他看來就是各司其職、分工細緻,這回想嘗試甚至引領的是水系拍攝。 從70天的水下實拍到頂風迎浪的海上拍攝調度,以及上千個鏡頭的視效搭建,劇組完成了一場工業化電影創新探索的「硬核」挑戰。 管虎介紹,包括一些技術設備的研發的,有水下機器人、水下無人機,水下穩定性超越之前那種防水罩式的攝影方式,這個他們現在是有一定把握,甚至是可以告訴下面再拍水系這些人的一些經驗。 資深電影產業專家吳燕雨表示,《東極島》這次算是中國電影工業化的一個高度呈現,然後以及一個階段性成果展示。 事實上,中國電影工業化正在飛速發展。從《捉妖記》《戰狼》《流浪地球》等影片不斷工業化的探索到2025年春節檔《哪吒2》,以2000個震撼視效帶領觀眾體驗翻湧的東海漩渦,《唐探1900》用「中國速度」復刻了百年前的舊金山城,《蛟龍行動》1:1打造了深海巨獸「龍鯨號」……中國電影在拍攝、特效技術提升、製片管理流程優化等工業化製作方面展現出強勁勢頭。 吳燕雨表示,中國電影是不輸世界上任何一個先進的電影工業的,中國土地上又有這麼多好的故事,有這麼多好的素材,真的是潛力無限,只需要等待時間讓這一切發酵就好。 精準觸達觀眾 多元營銷成票房助推器 暑期檔票房一路攀升,背後除了影片自身的優質內容,多樣化的營銷手段也功不可沒。從精準話題營銷到創新互動體驗,各類營銷方式精準觸達觀眾,有效帶動了影片熱度。 據了解,口碑營銷是最容易讓觀眾走進影院的方式,影片口碑是不少觀眾選擇是否觀影的重要標準。《南京照相館》《羅小黑戰記2》《戲臺》等多部熱門影片網絡評分都居於高位,並且口碑持續發酵。 影片主題與社會情感相結合的話題營銷,也大大提升了影片的關注度,引發了觀眾的情感共鳴,促使不少人走進影院。 貓眼影業動畫業務高級總監張天洋介紹,《浪浪山小妖怪》像「公雞畫師演我上班」「小豬妖的媽媽對小豬妖的愛就是多喝水」「小孩子看笑了,大人看哭了」這些話題討論對應的內容在社交平臺都獲得了千萬級的播放量。 《浪浪山小妖怪》導演於水介紹,這4個角色覆蓋了很多類型的人群,比如說有理想主義者、現實主義者、機會主義者,跟當下產生關聯,和當代觀眾產生一種共鳴感。 《長安的荔枝》巧妙藉助歷史IP進行營銷,《東極島》營銷則聚焦於製作的「硬核」實力。 業內人士表示,暑期檔電影營銷的成功,在於精準把握了觀眾的需求與喜好,將影片特色與營銷手段巧妙結合。無論是引發情感共鳴的話題營銷,還是展現製作實力的硬核宣傳,亦或是增強參與感的互動體驗,都在不同層面提升了影片的熱度,推動了觀眾從關注到走進影院的轉化。 國漫勢頭強勁 經典IP煥發新光彩 2025年暑期檔,動畫電影市場延續了強勁的發展態勢。繼《哪吒2》在春節檔斬獲超高票房與口碑後,《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》等動畫佳作接連上映,憑藉精彩的故事和精美的畫面吸引了大量觀眾。 《浪浪山小妖怪》是《中國奇譚》的首部動畫電影,延續「無名小妖」視角,用二維動畫講述了一段跌宕起伏、笑淚交織的取經故事。超600人的製作團隊,精細打磨1800多組鏡頭,製作2000多張場景圖,將水墨的寫意與工筆的細節刻畫相融合,展現出獨特的東方美學韻味。 上海美術電影製片廠是中國動畫的搖籃。《小蝌蚪找媽媽》首創水墨動畫,讓世界看見東方美學;《大鬧天宮》奠定國產美術片標杆;《哪吒鬧海》《天書奇譚》以民族風格破圈;《黑貓警長》《葫蘆兄弟》技術升級,風格多元;《中國奇譚》以短篇重構傳統。電影《浪浪山小妖怪》上映期間,在上海影城一樓設立了上海美術電影製片廠回顧展區,展臺上陳列展示著上海美術電影製片廠出品的經典電影手稿和《浪浪山小妖怪》原畫。 《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早表示,除此之外,他們會一邊地開發新的IP,一邊地用更多方式煥活過去的經典IP。同時,也讓《中國奇譚》「奇譚宇宙」成為一個更多年輕人,或者更多創作人才有機會在上面去做探索,做作品呈現的一個平臺。 影視+潮玩 國產電影衍生品撬動新消費 除了電影院消費火熱外,在暑期檔中,值得關注的還有各類衍生品的銷售。受到情節和角色的吸引,觀眾越來越重視觀影后的情緒消費,從毛絨掛件再到抱枕、背包,電影衍生品已經創造出一個千億級的消費市場。 這是電影《浪浪山小妖怪》位於上海市徐家匯商圈的一家IP衍生品集合店。這裡共有百餘款周邊產品,除了常規的盲盒手辦、毛絨玩具之外,甚至還有刷鍋布、工牌卡套等創意產品。 這個是電影主角——小豬妖的大比例玩偶,無論是獠牙還是服飾,都精準還原了電影中的形象。隨著電影票房的不斷攀升,各類衍生品銷量也是水漲船高,目前這一款玩偶在門店已經全部脫銷。 暑期檔另一熱門國產原創動畫電影《羅小黑戰記2》,同樣舉辦了豐富的衍生品快閃活動,它在北京朝陽公園內,為觀眾打造一個沉浸式的IP體驗空間。 張天洋介紹,整個活動期間,他們推出了116款衍生品,覆蓋了毛絨、手辦、服裝飾品等品類,整體的銷量達到了將近14萬件。 2025年,現象級國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》,以超過154億元總票房的成績,撬動衍生品總銷售額預計超千億元。電影IP消費的強大動能讓越來越多的國產電影重視並加碼衍生品的研發和銷售,將衍生品策劃的節奏前置,品類上也愈發豐富。 在各類衍生品中,毛絨掛件是最受消費者青睞的產品,版權方和企業都加大了相關產品的研發與製造。 在上海南京東路步行街一家從事IP衍生品全產業鏈經營的企業的旗艦店,不僅有正在熱映的《浪浪山小妖怪》的衍生品,還有已經下映一個多月的《哪吒之魔童鬧海》衍生品,這一IP已在店內常態化銷售,現場仍有很多消費者選購。 卡遊動漫卡牌事業部產品運營黃悅介紹,《哪吒之魔童鬧海》從開年的首映到現在,他們一共生產了將近6彈產品。通過向官方美術老師進行約稿,他們自己也進行一些自研設計,讓這個產品每個月都會出現在大家的面前,保持這個IP的生命力,把生命周期拉得更長。
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