俄軍重磅炸彈炸毀多個烏軍指揮所
2025-11-15 09:01 8,975次浏览日前，著名版畫藝術家劉峴的29件版畫原作正式入藏國家博物館，其中包括其創作於1938年的名作——木口木刻《鞏固團結 抗戰到底》。8月2日，當「凱歌穿越八十年」尋訪團來到劉峴之女王人殷家中，仔細品鑑這幅大小僅約9×10釐米的黑白版畫時，依然被方寸之間銘刻著的全民抗戰壯闊史詩所震撼。 劉峴版畫《鞏固團結 抗戰到底》 方寸之間銘刻全民抗爭 「『鞏固團結 抗戰到底』是當時最重要的抗戰口號，也是父親創作的主題。」隨著王人殷的指引，這幅巴掌大的木刻作品中的紛繁細節一一呈現：畫面上方陰雲密布，侵略者的飛機在空中盤旋、轟炸，下方一排戰士英勇反抗、舉槍射擊；遠處敵艦正在駛來，而戰士們一手緊握鋼槍，一手高舉手榴彈，衝向來犯之敵。畫面左側，有人開山鑿路，有人鍛造殺敵利器，有人救死扶傷，有人慷慨激昂宣傳抗日……右下角的數字標註年份為「1938」，中華兒女冒著敵人的炮火奮起抗爭，所有行動都映襯著畫面中央的8個大字——「鞏固團結 抗戰到底」。 時間回到1938年初春，位於河南的新四軍駐地迎來一位23歲的年輕藝術家，他就是從日本留學歸國投身抗戰的劉峴。 1937年7月8日，七七事變發生的第二天，中共中央即通電全國，號召全國人民團結起來，築成民族統一戰線，抵抗日寇的侵略。國難當頭，劉峴立即中斷國外的學習進程，回國參加抗日救亡運動。1938年1月，劉峴與妻子王卓君經河南地下黨介紹參加了新四軍。 「出國留學前，父親已發表過很多作品，彭雪楓將軍對他很熟悉，希望這位木刻家能夠到前線來宣傳抗日。」王人殷說。 當時，在中國共產黨領導下，各解放區積極開辦木刻展覽、創辦畫刊畫報、建立美術組織等。參軍後不久，劉峴便組織了拂曉劇團、拂曉木刻研究會等，教戰士們繪畫和木刻。隨身攜帶的幾塊黃楊木板，成了他「以刀代槍」的武器。這些巴掌大的木板，在物資奇缺的抗戰前線堪比黃金——木紋細膩緻密，可承載千鈞之力，截面堅硬如鐵，能承受最精微的刀鋒。 自此，油燈搖曳的深夜、敵機呼嘯的間隙，劉峴伏案運刀，木屑紛飛如雪。王人殷告訴記者，劉峴的《鞏固團結 抗戰到底》等作品，深受部隊和老百姓的歡迎，起到了宣傳抗日、激勵軍民的作用。 在中國文化藝術發展促進會版畫專業委員會副主任兼秘書長、一級美術師陳超看來，劉峴的版畫作品，旗幟鮮明地宣傳中國共產黨倡導的抗日民族統一戰線方針，表現全國人民「鞏固團結、抗戰到底」的時代主題。「《鞏固團結 抗戰到底》的思想性、藝術性以及史料價值，都堪稱中國現代版畫史冊中的經典。」 中國木刻始終擁有「戰鬥血統」 王人殷記憶中的父親，似乎總是深夜燈前一個勤於創作的背影。「父親總說，他的人生和藝術道路是魯迅先生指明的。」 原魯迅美術學院院長、《新華日報》前編輯張望曾撰文介紹，魯迅先生早在1928年冬就組織了「花社」，第一次介紹西洋木刻作品。1931年魯迅在上海舉辦木刻講習會，開啟了中國新興木刻運動。這一運動被譽為「時代的戰鼓」和「革命的號角」，激發了全民奮戰的力量。 1932年轉學到上海美術專科學校(「上海美專」)後，劉峴與魯迅有了更多的交集。王人殷說，「魯迅對父親各方面的指導非常多。最初父親印出來的作品不夠清晰，魯迅先生對他進行了細微指點，包括該怎麼用墨、買什麼樣的宣紙等。」 不僅如此，魯迅還倡導青年版畫家們關注現實、關注人生、為大眾服務。1934年，劉峴在編輯出版《無名木刻集》時，魯迅先生親自手書序言，稱讚這些木刻「是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術」。「這影響了父親的一生，在近60年的創作生涯中，他始終都堅持木刻為大眾服務。」王人殷表示。 正如1938年艾青在《新華日報》發表《略論中國的木刻》一文中所言，中國的木刻，就沒有一刻離開過「戰鬥的血統」和「人民的呼吸」……中國的木刻，「今日已成為民族解放戰爭中的一種有力的武器了」。 在接受採訪時，北京魯迅博物館副研究館員常楠認為，作品《鞏固團結 抗戰到底》有著「傳單式的直白」，劉峴這種看似「去藝術化」的吶喊，恰是因為藝術家將自己融入了民眾和時代的洪流中。 「那邊是戰火與硝煙，這邊版畫家就開始創作。」陳超這樣還原劉峴們的創作場景。在他看來，戰爭年代，攝影器材和物資極其匱乏，相對而言版畫創作就靈活很多。有些藝術家在身上背幾塊小板，刻完了馬上交給報社印刷。因木刻版畫「能自由創作，頃刻能辦」，就成了魯迅先生所說的「當革命之時為用最廣」的戰鬥藝術。 版畫家既是戰士又是藝術家 在王人殷家中，一幅由毛澤東主席親筆題詞的複製品尤為醒目。1939年劉峴抵達延安，創作了大量作品並組織展覽。毛澤東觀看他的作品後欣然寫道：「我不懂木刻的道理，但我喜歡看木刻。劉峴同志來邊區時間不久，已有了許多作品，希望繼續努力，為創造中華民族的新藝術而奮鬥。」 「為創造中華民族的新藝術而奮鬥」鼓舞和激勵了包括劉峴在內的廣大進步文藝工作者。1942年5月，劉峴參加延安文藝座談會，從此更加堅定了現實主義創作道路。 在南京藝術學院教師袁維忠家中，記者看到他收藏的大量抗戰時期的木刻作品。袁維忠介紹，版畫家群體在抗戰洪流中兵分兩路：古元、力群、華君武等奔赴延安，李樺等堅守國統區，分別創作了《減租會》《飲》《榜樣》和《烽煙集》等作品。 而在抗戰烽火中創刊的《新華日報》，充分發揮新興木刻版畫易讀易懂的圖像傳播功能，大量刊發反映國內抗戰和國際反法西斯鬥爭的木刻版畫。據統計，僅在1940年1月1日至31日期間，《新華日報》就用24個報眼刊登木刻版畫，後又創辦「木刻陣線」副刊，以視覺衝擊力強化全民抗戰信念。 「版畫隊伍中的每位成員既是戰士，同時又是藝術家。」陳超說，在漫長的抗戰歲月中，不少才華橫溢的藝術家英勇犧牲在抗日戰場，用生命踐行了「鞏固團結 抗戰到底」的誓言。 在生命的終點，劉峴因手臂病痛無法持刀，這讓他痛苦萬分。他對女兒王人殷說，「我愛藝術勝過生命。」而今，在國家博物館珍藏的這幅《鞏固團結 抗戰到底》上，方寸之間密布千餘刻痕——這些刀鋒記錄的不只是抗戰史詩，更是藝術家的生命刻度。那縱橫交錯的刻線，一如不平凡的抗戰歲月，至今仍在訴說一個民族救亡圖存的精神年輪。 尋訪結束時，00後大學生劉一竹在自己設計的海報上方畫上了翱翔的和平鴿。她感慨地說：「80多年過去，版畫上的刀鋒仍時刻提醒我們：銘記歷史啟示，勇擔時代重任，讓青春之光照亮和平的未來。」 尋訪團根據版畫《鞏固團結 抗戰到底》(1938年)創製的海報 指導單位：江蘇省委網信辦 總策劃：雙傳學 顧雷鳴 策 劃：田 梅 薛穎旦 馮海青 統 籌：塗 珂 顧星欣 文 字：徐 寧 攝 像：張 筠 曹凱琪 王詩宇 剪 輯：曹凱琪 美 編：朱 麗 檢 校：王 瑾 刊頭題詞：孫曉雲 海報指導：師 悅 海報設計：劉一竹 支持單位：江蘇省新四軍研究會 南京藝術學院 新華報業傳媒集團 出 品 編輯：曹凱琪 (來源：交匯點新聞)
黃阿忠 好多年前，一學生作畫出新招，把自己拍街道的照片，利用電腦軟體，製作成有油畫效果(據說也可做成版畫、中國畫效果)的圖片列印，然後畫在畫布上。畫好的作品有新的面貌，然後順利入選美術大展。後來那位學生利用電腦軟體，製作了不少差不多樣式的作品。記得那個時候已有3D列印，可以列印很多東西，複製的效果也很好，還可以用來做雕塑，輸入構思想法、形式要求、風格流派，會整一個立體的雕塑出來，顛覆了學習雕塑的認知。 現在這種高科技的製作在繪畫界被很多人採用。近年來的全國美展中有好多作品藉助高科技、電腦軟體製作，入選率很高，有些作品還能獲獎。 AI將數位技術在繪畫中的應用帶入2.0時代。它可以自己生成畫面，只需給它一個指令：畫日出、朝霞、漁船、海島，畫高山、草原、駿馬、奶牛，像阿拉丁「神燈」一樣，要什麼有什麼，什麼都能畫。畫出來的畫可以說是沒有缺點了，用一個陳詞濫調形容，叫做栩栩如生，惟妙惟肖，讓你目瞪口呆。 AI科技確實為人類帶來了福音，提供了很多幫助，但AI無法獲取人類的生命體驗，豐富的人生經歷、情感、情緒的波動過程等。人類在這個世界存在，有些涉及思想、情感，是不能複製的。比如AI畫畫，因為沒辦法搜集「靈魂」「思維」的大數據，故而畫不出精、氣、神，藝術家的「靈魂」「思維」，千種萬樣是不可能摹仿的。再如那個在電腦上用照片做成油畫「效果」來畫畫的學生，雖有一時效應，但如法炮製的作品似曾相識，遏止了畫家的創作想像力。3D列印可以幫助解決一些問題，減少繁重的勞動，雖然做出了雕塑，但是作為藝術，總感覺缺少了什麼。最主要的是那些高科技製作的作品，沒有創造力、生命力，缺乏情感的溫度。AI可以畫任何東西，但沒有個性，只是表面的「好看」，最核心的問題是無法製造「情」。 中國國家博物館最近有一個展覽，題為《涅瓦河畔的遐思》，展出俄羅斯巡迴畫派核心畫家列賓的多幅代表作。列賓為《伏爾加河上的縴夫》畫了大量的肖像速寫、場景素描，從平時搜集的素材到創作，從田野村莊到涅瓦河畔的遐想，他腦海中的畫面轉換，AI不會想到，也得不到這些數據。列賓曾接到過訂單，以某某議會為主題創作，他堅持要求為每個議員寫生，AI恐怕無法做到這些面對面的交流寫生。英國畫家弗洛伊德被邀畫伊莉莎白女王，弗洛伊德要求不用照片，讓女王坐在那裡讓他寫生，而且是一次次往返。靠照片資料AI也許也能畫女王，但合成出來的肖像，是絕對不會生動而有溫度。 再看展覽《締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶》，上海浦東美術館帶來米勒的《拾穗者》、高更的《大溪地的女人》、梵谷描繪在法國南部生活時「私密空間」的《梵谷在阿爾勒的臥室》、雷諾瓦代表作《鋼琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的乾草堆》等等。也許AI根據藝術流派及畫家的數據，能合成製作他們的作品，但畫不出米勒「拾穗」的情感、無法還原高更、梵谷的生存環境空間，也不會寫生母與子，坐在路邊上畫教堂、港口、草垛。自然的氣氛、人的情感AI無法複製。 荷蘭畫家倫勃朗，接受了13個皇家御用火槍手的訂約，用湊份子的方式請倫勃朗畫集體肖像。倫勃朗接受訂單後，為他們創作了一幅題為《夜巡》的油畫。作品描述了火槍手在出徵前巡邏的場景，不按常理出牌，畫面有氣氛、有意味、有出發前準備的動作、有各人位置聚散的構思。如果請AI幫助按部就班安排各人的位置，委託人或許會很滿意，可我們今天還能看到這幅有思想、有藝術追求的曠世之作嗎？ 我又想起澳大利亞的原住民藝術，有平面立體的、編扎蠟染的、雕刻裝置、丙烯版畫等，形式多樣，風格各異。作品大抵以圖騰為元素，線勾、色塗，或意趣、或抽象；稚拙乃土著藝術之本色，如同非洲藝術、中國少數民族藝術及民間繪畫藝術，如此構畫顯現出一種異域審美與一種神秘境界；原住民部落的土著文化立於勞作與生活之上，即部落群體與個人天物崇拜的個性表現，顯有意趣及形式感。這種帶有天趣的藝術，這種藝術的形成，那種原生態，AI恐怕也是不能完成的。 文藝創作需要有感而發，於是才會千人千面。比如寫生，面對同一個景觀，10個人畫出10個不同樣；比如寫作，走過某個歷史遺蹟，每個人都能寫出自己的角度。一個靠數據匯成的AI，怎麼能知道某個畫家、作家心裡想的是什麼？AI是沒有「情感」的，它可以做一些搜索資料的工作，卻絕對不能替代寫生、寫作。甚至同一個人，在不同的條件下，景同也會情不同，所以範仲淹的《嶽陽樓記》中既有淫雨霏霏之際登樓的感極而悲，又有春和景明之日的喜氣洋洋。不同的心情也會使看在眼裡的景產生變化，「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」正是詩人流放途中遇赦返回之時心情愉悅之下觀景的產物，否則，那些猿聲可能就會被寫成嘲笑之聲或「怨聲」「冤聲」了罷。 藝術創作所追求的「境」，生自於情。寫生也好，創作也罷，都少不了情感交流。畫家寫生，是在同寫生對象的交流，是在主客觀的交融中尋找生命的密碼。畫家在畫室創作，有空間氣場的流動，也是和自己靈魂對話的感受積累。而AI是數據合選，是「死」的，它如何懂得這種在空中遊蕩的情感、氣韻、靈魂。 AI參與藝術創作，這是科技的進步，體現了人類的智慧，不失為一種成功。但換個角度看，藝術創作中最重要的參與者和成果——情與趣，卻是AI短時間內無法實現的。人類的藝術創作活動是一個情與趣的享受過程，中國畫大寫意，筆蘸墨水、顏料在宣紙上划動的聲音，紙和筆觸碰划動的感覺和淡墨在紙上慢慢滲化的狀態，油畫家將油畫顏料刮、擦、抹、堆的感覺、雕塑家將泥去掉一些、又塑上幾塊的感覺，歌唱家亮出嗓子發聲音的感覺，都是情與趣和創作活動的互動，是創作活動的體驗。人類的藝術創作成果，可以稱為上品的，都是具備情與趣的作品。中國畫作品以「逸品」「氣韻生動」為最，西方自現代主義以來，無論是表現主義、抽象主義，還是當代的行為藝術、先鋒藝術，均講究在作品中放大「觀念」，是情緒情感和天趣趣味的呈現。作為工具，AI可以幫助人類完成許多要奮鬥多少年才能做到的，或者是做不到的事，但人類的生命體驗、豐富情感，永遠替代不了。 (作者為上海文史研究館館員，上海大學上海美術學院教授、博導)
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