金建希受傳喚調查 男粉絲高喊加油
2025-12-22 00:15 3,489次浏览「我在直播你喊咔，嘰哩哇啦為的啥，粉絲正在送禮物，打擾鄰居影響大……」鑼鼓聲響，上海退休房東與三位離鄉打拼的租客間的故事在鑼鼓書《房東來了》裡熱鬧上演。畫面一轉，嘉定區望新小學的學生們懷抱琵琶、三弦登場，蘇州彈詞開篇《心聲》唱出了學齡兒童的學習生活和無奈，喚起大家對教育現狀的關注和思索。今年，上海九個作品入圍第二十屆群星獎決賽，其中，曲藝作品《房東來了》《心聲》雙雙入圍，將赴川渝地區進行獎項的最終角逐。日前，兩部作品的主創在上海市群藝館接受解放日報·上觀新聞記者專訪，講述了創作背後的故事。傳承地方曲藝文化「幾年前查群租時，我看到三居室裡擠著22張床鋪，電線就拉在溼地上。」奉賢區戲劇曲藝家協會副主席兼秘書長、《房東來了》作者兼演員沈玉琴回憶，正是這段真實見聞，成為鑼鼓書《房東來了》最初的靈感來源。2022年構思這部作品時，她還在居委工作，所在社區約3/4居民都是外地來滬的新上海人。「我們經常走訪，發現很多年輕人從來不出門，就在房間裡炒股票、做抖音或是開淘寶。我們叫上了房東一起，聽了年輕人的故事後，發現他們背井離鄉也很不容易，有時就是缺一個引路人。」於是，第一版《房東來了》誕生了。「後來邊修改、邊排練，把劇情從群租改成合租，突出三位合租主角，改了無數稿，才有了今天的樣子。」鑼鼓書《房東來了》在《房東來了》中，沈玉琴、衛繼紅與陳海紅三位演員扮演三名外地來滬的合租女孩。女孩們都是晝伏夜出的網絡主播，直播帶貨時難免吵到鄰居們。作為房東的上海爺叔樊鳴聲上門與租客溝通後，發現女孩們各有不易之處，於是自掏腰包準備給房子裝隔音板。沈玉琴說，參加今年群星獎上海市選拔賽前，她剛好從居委退崗，這才有機會親自上陣當演員。「鑼鼓書是流行於奉賢、浦東一代的傳統曲藝，也是土生土長的非遺，很多老藝人都不在了，現在唱鑼鼓書的，都是原來唱滬劇、山歌劇的戲曲演員。」作為作品輔導兼作曲，奉賢區戲劇曲藝家協會名譽主席徐思燕說，排練伊始，他就定下兩條準則：演出時講好奉賢東鄉話，以東鄉調為主要曲調。鑼鼓書《房東來了》作為上海地區流傳的民間曲藝之一，鑼鼓書的最大特點是演員自擊鑼鼓，唱表說書。《房東來了》中有四川租客、江蘇租客和上海房東，演員們除了要說好東鄉話，也要說四川話和江蘇方言。「曲藝地方性最強，要先把語言固定下來。」徐思燕說，在曲調上，「表」和「說」也有明顯區分，「我們根據各方專家意見，把快板、貫口摻入其中，還專門設計了一段rap，希望展現上海海納百川的氣質。」臺上三位演員，不僅要在表演時整齊劃一，還要時刻「跳進跳去」，一人分飾多角。這一度難倒了奉賢區戲劇曲藝家協會理事、《房東來了》演員衛繼紅。她是滬劇演員出身。「戲曲是從頭到尾演一個人物，而鑼鼓書裡，我既是角色又是講故事的人。」衛繼紅說，除了租客，她也要扮演房東老樊，「他是一個從電臺退休的藝術工作者，有老克勒的氣質。而站在敘述者的身份時，眼神、語氣更是要變化」。鑼鼓書《房東來了》如今，成功入圍群星獎決賽，團隊決定回去繼續打磨，直到上臺前一刻。徐思燕說，他最自豪的是團隊的「本土性」，「創作、導演、演員，全是奉賢本地人。」《心聲》唱出兒童的心裡話「忽然下課鈴聲響，細雨紛紛立轉晴，一時間，魚兒脫了鉤，鳥兒別籠門。」由嘉定區文化館、嘉定區外岡鎮文化體育服務中心和嘉定區望新小學參演的蘇州彈詞開篇《心聲》，真實地道出了孩子們「雙休比平日忙」「回家作業像小山」等心裡話。嘉定區望新小學老師、《心聲》演員領隊高千惠說，參與《心聲》演出的小小評彈演員們，出自學校的「新梅雅韻」評彈社，周紅、馮小瑛、趙小敏等評彈「大咖」都是評彈社的專業老師，在上海中小學評彈教學中，師資力量首屈一指。《心聲》是一部專門為兒童創作的作品。「一開始寫得不對，完全沒抓住孩子的心思。」上海評彈團一級演員、《心聲》輔導老師周紅回憶起創作初期的波折，為了真正貼近孩子，創作團隊專門召開座談會，聽一年級到五年級的小朋友「嘮嗑」，「比如我們家養的貓很好玩、不想寫作業這些事」。這些細碎的童真，成了作品改稿的關鍵。「評彈要反映孩子的『心聲』，就得讓他們演自己。」周紅讓孩子們回憶「平時怎麼生氣、怎麼發嗲、不開心了怎麼表示」，把這些生活化的動作融進表演，「比如『不要回家』的跺腳，就是小朋友會做的事，小朋友演自己，演得特別好」。蘇州彈詞開篇《心聲》舞臺上的演出唱出了蘇州評彈的吳儂軟語，但實際上，這支隊伍來自大江南北，孩子們不會說上海話，更不會蘇州話。「我逼著她們講話，一個字、一個字地練習發音，教她們把舌頭放在哪個位置，這是最基礎的課程。」周紅說。除了演出，她也關心表演時孩子們的髮型、服飾，「一個暑假長高几公分，演出服要重新定製。上半身保持評彈的中式風格，下半身蓬蓬裙，孩子們穿起來好看」。這次入圍群星獎決賽，周紅比自己拿獎了還開心。「我是安徽合肥人，學評彈一開始要先練習聲音，讓自己敢唱；再學拿琵琶，之前按得手都紅了。」我嘉評彈團團員、《心聲》領唱王樂瑄說，自己從兩年級開始在學校裡學評彈，慢慢喜歡上這門藝術。《心聲》打磨了三年，大家也練了三年。每天早上，同學們在室外跳廣播操，評彈社成員就在音樂教室裡練習，周末、寒暑假的許多時間也花在了練習上。「我很喜歡《心聲》這個節目，讓大人們知道了我們想說的真心話。」蘇州彈詞開篇《心聲》在作品孵化過程中，嘉定區文化館全程參與，組織專家團隊進行專項輔導，聚焦作品結構、音樂設計、情感表達等環節，開展了多輪深度打磨與提升。小演員們經過多次集訓，不斷精進表演，還登上「全國美育青少年綜合線上展演」等多個舞臺。「作為中國曲藝名城，嘉定一直注重曲藝文化的傳承發揚。」嘉定區文化館創作和團隊指導部館員、「我嘉評彈團」負責人周蕊介紹，2023年5月，「我嘉藝術團」正式成立，下設10支團隊，其中的「說唱團」「評彈團」「青少年快板團」圍繞多種曲藝門類搭建培育平臺，致力於推進青少年曲藝發展。「通過舉辦上海市青少年曲藝大賽、長三角青少年故事講演大賽等品牌項目，我們為青少年搭建了曲藝展示和交流的平臺。區文化館常年開設公益曲藝培訓課程，組建曲藝團隊，讓故事、快板、上海說唱、評彈等曲藝形式走進校園。」
中新經緯8月14日電 (羅琨 鄭藝佳)2025年開年《哪吒之魔童鬧海》(下稱《哪吒2》)創下票房神話，正在熱映的《南京照相館》《浪浪山小妖怪》(下稱《浪浪山》)等暑期檔電影也賺足觀眾眼球。 二級市場上，光線傳媒憑藉《哪吒2》市值一度突破千億元，《南京照相館》的出品方幸福藍海、中國電影等股價也有大幅上漲。 傳媒板塊熱鬧場面背後，電影產業投資風向有何變化？ 「擱置的動畫項目又重新推進了」 《哪吒2》的熱度尚未完全褪去，《浪浪山》接過了國產動畫電影的接力棒——上映九天票房便突破5.74億元，刷新此前《大魚海棠》創下的中國影史國產2D動畫電影票房紀錄。 相比往年，動畫電影投資更熱了嗎？電影投資人今年更青睞哪些類型的電影？ 「影視投資永遠是在追熱點的。當一個片子的票房好了之後，一定會有一大批這樣的片子跟風。比如當年《戰狼》系列票房好了，就出現了大量類似的軍事題材片。」春秋時代董事長、《戰狼》系列電影出品人呂建民近日接受中新經緯採訪時說，2019年春節檔《哪吒之魔童降世》的上映便引爆了動畫片的投資熱度，從今年來說動畫片已經不算一個「新的熱點」。 製片人李華(化名)則告訴中新經緯，《哪吒2》火了之後，確實提升了動畫電影投資方的信心。據他所知，有一些幾年前擱置的項目，今年也都開始陸續重新推進了。「有的項目是兩三年前開始立項製作的，今年《哪吒2》火了之後，這些之前被認為可能難以推進的項目，已經開始重新對接資金，快速恢復製作了。」 從相關上市公司的儲備片單來看，動畫電影佔據重要一席。 根據光線傳媒2024年年報，公司在推進中的動畫項目數量眾多，《三國的星空》《非人哉：限時玩家》預計將於2025年年內上映；《羅剎海市》《大魚海棠2》《相思》《朔風》《外婆，我的耳朵裡有條魚》在製作中，《涿鹿》《姜子牙2》《茶啊二中2》《昨日青空2》《大魚海棠3》《八仙過大海》《大理寺日誌》《妲己》《二郎神》《陸判》等動畫電影項目在前期策劃中。 除已經在暑期檔上映的《聊齋：蘭若寺》外，萬達電影財報顯示，其投資出品的動畫電影還有《西遊記真假美猴王》。 中國電影2024年年報顯示，目前在創作開發中的電影項目包括動畫電影《消失的仙人》等。 而在動畫電影這一類別之下，還有2D動畫和3D動畫之分。此次暑期檔熱映的《浪浪山》為2D動畫電影，而《哪吒》則為3D動畫電影。二者在製作技術、視覺呈現和製作流程均有所區別，在藝術風格、表現力、成本和觀感上有顯著差異。 李華說，目前投資方對3D和2D動畫電影的態度仍存在區別。「從動畫種類來看，2D動畫的成本在有些情況下可能會比3D動畫更高，因為3D動畫可以資產復用，比如角色廣告、角色衍生品形象等，而2D動畫必須一幀一幀去畫。所以出於成本考慮，投資方相對會更加願意選擇3D動畫電影。」 此外，他提到，沉浸式體驗作為電影產業的新興發展方向，3D動畫與沉浸式體驗的融合度也相對2D動畫和實拍電影更高。「3D動畫的所有資產都已經做完了，只需要調出現有資產稍微變換一下，再與終端結合，就可以實現快速輸出。」 頭部電影上市公司也在加大對動畫電影的資源投入。光線傳媒在今年3月出資12億購買位於北京的房產，並將其作為辦公使用。在公告中，光線傳媒稱，公司內部組建了具有業內領先的動畫製作能力的團隊，已成為公司人數最多的業務單元。此外，光線傳媒在近期接受機構調研時也透露，前幾年已經在公司內部強調「全員動畫公司」的概念，目前除了彩條屋和光線動畫外，還有其他廠牌已經開始在做動畫電影。 萬達電影今年5月在接受投資者調研時指出，動畫電影是萬達電影的布局重點，公司連續多年參投《熊出沒》系列，2024年出品發行《白蛇·浮生》，均獲得了較好的票房收益。目前，公司正在與儒意影視合作《西遊記真假美猴王》《包公傳-鍘美案》，與追光動畫合作《聊齋：蘭若寺》《三國第一部：爭洛陽》《風雪山神廟》等。 除了動畫電影外，投資人還青睞哪些類別的電影？艾媒諮詢集團CEO兼首席分析師張毅向中新經緯指出，市場對於動畫片的青睞並非絕對，今年《哪吒2》大受歡迎，本質上是市場看到了對悠久中華歷史文化進行演繹所帶來的電影市場價值。他認為，總體而言，劇情、歷史、合家歡等都是受歡迎的題材。 無限自在傳媒董事長、出品人朱瑋傑向中新經緯表示，經過春節檔和暑期檔，現在市場資金更愛投頭部IP續集、與社會熱點結合的現實主義題材以及強喜劇屬性作品。他指出，一方面，《羅小黑戰記2》等系列作品憑藉成熟IP持續吸引投資，推動行業進入系列化開發的深耕階段；另一方面，中小成本影片憑藉精準的題材定位迎來新機遇。 押注非票業務？ 投資一部電影，除了靠票房回本外，另外一大塊就是非票房收入了。非票房業務包括爆米花等賣品收入、廣告收入、衍生品收入等。 資料圖 貨架上的電影周邊 中新經緯 鄭藝佳攝 據央視新聞報導，萬達電影董事長兼總裁陳祉希今年6月在接受採訪時曾提到，在好萊塢，一部電影的票房回收只佔投資的30%，剩下的都是來自於衍生品和非票業務。目前在中國，90%的利潤還是依賴於票房。「我們希望非票業務的回收能達到50%，讓投資和回收變得更加健康。」 眼下，IP全產業鏈開發被電影公司及投資人寄予厚望，這也是動畫電影備受青睞的重要原因之一。 「動畫電影的IP版權鏈條相對於實拍電影更加清晰簡單。」李華說，實拍電影往往會涉及各種各樣的演員、服飾版權、圖案版權等，導致衍生品開發環節非常複雜，因此後續收入還是以影片版權銷售為主，而動畫電影則很少有這方面的顧慮，並且動畫電影IP衍生品的開發產業鏈也更加成熟。 在此背景下，李華表示，動畫電影的衍生品生產開發會非常迅速，能夠馬上走入大眾生活，熱度相較實拍電影也能維持更久。「例如《熊出沒》系列，每年一部大電影，動畫劇集也不斷更新，這放在實拍電影領域是很難做到的。」 《哪吒2》在創下票房神話的同時，衍生授權收入也讓同業欣羨不已。光線傳媒董事長王長田今年6月在上海國際電影節上透露了《哪吒2》衍生品及周邊的收入情況，「據不完全統計，我們授權的正版產品中最多的一個產品門類銷售額達到了上百億。衍生品的開發商、生產商、銷售商得到了很大的市場紅利。我估計哪吒衍生品最後的銷售額達到上千億是完全有可能的。」 正在上映的《浪浪山》周邊也火到缺貨，看完電影買周邊正成為這一代年輕觀影者的消費習慣。在業內人士看來，這無疑也將重塑電影市場的投資邏輯。 朱瑋傑指出，資本將更傾向於押注那些能開拓多元非票收入渠道的作品。隨著觀眾對IP情感連接的加深，資本會更看重電影在衍生商品、主題樂園、虛擬偶像等非票領域的持續變現能力，這不僅能降低單一票房波動的風險，更能構建起跨越數年的IP價值護城河，這將是未來電影投資的核心邏輯。 作家、編劇莫爭也向中新經緯指出：「我們看到如泡泡瑪特、熊本熊等潮玩沒有完整的故事，但依然可以賣得不錯，尤其最近全球爆火的labubu，如果能用影視更好地給玩偶等衍生品加成故事屬性，這是一條可靠的資本增值路徑。」 據光線傳媒財報，在《哪吒2》上映前，該公司已提前著手規劃、開發潮玩、手辦、卡牌、出版物等多元衍生品，並籌劃海外發行。財報還透露，目前，光線傳媒正在遊戲、卡牌、穀子、線上及線下品牌店、主題樂園等多個領域規劃和布局，通過自主研發、與優質團隊深度合作以及戰略投資等多元方式，迅速拓展業務版圖。 而萬達電影則在2025年上半年與潮玩品牌52TOYS達成合作。據公告，萬達電影子公司影時光與關聯方儒意星辰擬以1.44億元的對價購得樂自天成現有7位股東7%的股權，形式包含收購老股及認購增資。雙方擬在IP玩具產品的開發及售賣、市場營銷和其他相關領域展開戰略合作。 上海電影也在2024年年報中提到，上影元(上海電影控股子公司)著重打造IP全產業鏈開發運營模式，深度挖掘並發揚有著動畫「中國學派」基因IP的美學風格及人文價值。目前，上影元運營眾多動畫IP及真人影視版權，包括《中國奇譚》及《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《天書奇譚》等經典動畫作品，《日出》《阿Q正傳》《廬山戀》《三毛從軍記》等經典影視作品，IP數量眾多，覆蓋全年齡段人群。 「質量取代流量」 一個無法迴避的問題是，當下短劇和短視頻盛行，分流了不少消費者的注意力。什麼樣的電影更能吸引觀眾尤其是年輕人走入影院？ 多位受訪人士不約而同提到，相比過去，大製作的電影在市場上已經不如之前吃香了。 朱瑋傑透露說，對比過去追求製作規模與明星陣容的模式，如今資本更看重項目的內在價值，內容質量已徹底取代流量效應成為核心評估指標。 據莫爭觀察，一部投資10億元的電影票房要到30億元以上才能收回成本，目前投資電影的資金會趨向保守和觀望。 李華也提到，今年動畫電影得以迅速推進的一個重要原因是其相較於實拍電影成本低得多。「但即使如此，動畫電影的成本也都會進行相應控制了，不像幾年前，動不動就是好幾個億的項目，現在動畫電影的製作成本基本上控制在1億元的範圍之內。」 朱瑋傑提到，從今年電影市場的情況來看，資金和投資信心呈現結構性變化。頭部項目展現出強勁的資源聚合能力，頭部項目靠票房爆發吸引了更多資源，不僅吸引了傳統影視資本加碼，還撬動了跨界資源入局，但多數中小項目融資仍很難。投資信心方面，頭部項目成功和政策、技術革新帶來了提振，但投資者對內容風險的敏感度顯著上升，劇本打磨周期、主創輿情風險、類型同質化等因素被納入更嚴苛的評估體系。 張毅也指出，過去電影投資傾向於大規模製作的商業片，追求大場面和明星陣容。如今，資本對電影項目的選擇發生了巨大變化，更加注重細分領域的挖掘，對盲目的大製作、大題材、大場面和大明星陣容相對謹慎。同時，科技型企業，如特效電影製作公司，對資本吸引力極大，反映出電影行業正朝著科技化、工業化和智能化方向發展。藉助技術提升影片質量、製作效率和觀影效果，成為資本和市場發展的重要方向。 此外，莫爭指出，前幾年除了專業電影公司，社會很多閒錢、熱錢投資電影，甚至可以包裝成私募和證券的形式。近幾年投電影的資金都比較專業，外圍的熱潮正在褪去。 「現在專業機構可能會長期培養一個團隊，從策劃，立項，選角都提前介入。」莫爭說，他最近在做一個網劇《閩江怪物》，投資方從劇本選題就開始介入，回饋平臺意見，這和以前「寫完劇本再到處兜售」區別就很大了。 在呂建民看來，一部電影要取得商業上的成功，其關鍵在於「放棄一切經驗」。「我們通常會陷入一個誤區，那就是某部電影賣座了，我們複製一個，某個演員大爆了，我們請他來。電影不是DNA的疊加，電影要賣座，要讓老百姓掏錢買票，首先就要言之有物，就要從創作者內心出發，有真情實感的表達，而不是空洞的閉門造車。」 (更多報導線索，請聯繫本文作者羅琨：luokun@chinanews.com.cn)(中新經緯APP) (文中觀點僅供參考，不構成投資建議，投資有風險，入市需謹慎。) 中新經緯版權所有，未經書面授權，任何單位及個人不得轉載、摘編或以其他方式使用。
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