近日,《長安的荔枝》《南京照相館》《浪浪山小妖怪》等影片上映,掀起一陣觀影熱潮。其中,《長安的荔枝》因在IP開發領域的創新實踐引人注目。該片不僅實現了對知名IP的精準捕捉與深度開發,更在IP的聯動拓展與全產業鏈整合方面獲得顯著成效。其意義已超越單一電影作品的範疇,為破解當前中國電影產業難題做出了有益探索。 《長安的荔枝》的創作基礎具有顯著的文化優勢。「長安的荔枝」IP植根於普通人也熟知的歷史典故,即晚唐詩人杜牧的七言絕句《過華清宮》。這首詩通過生動的意象與深刻的諷喻,把宮廷的驕奢淫逸與百姓的疾苦進行鮮明對比。尤其是詩中「一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來」的名句,在歷史長河中逐漸演變為廣為人知的文化符號,至今仍被不斷引用和詮釋。當代作家馬伯庸敏銳捕捉到這個典故所蘊含的文化潛力,以「歷史可能性」為切入點,聚焦普通人在大時代中的生存狀態。他巧妙運用懸念設置、情節反轉等技巧,在歷史與現實、真實與虛構之間建立起豐富對話空間,回應了當代觀眾的精神訴求,即在歷史洪流中尋找自我價值與存在意義。這種基於深厚文化底蘊的創作,為IP的培育提供了得天獨厚的基礎。 在成功構建IP文化基礎後,「長安的荔枝」在影視文娛領域開啟了跨媒介敘事的創新實踐,通過多藝術形態的協同開發不斷拓展其市場空間。先是2025年5月,西安話劇院將小說編創為話劇,在上海、西安、北京等城市進行首輪演出。6月,電視劇版播出,用充足的劇集時空延展出更富層次的視聽世界。7月,電影版在競爭激烈的暑期檔中脫穎而出,自上映至今一直保持票房排名前列的成績。這些作品根據不同藝術形式的創作規律進行調整:電影敘事緊湊,電視劇人物刻畫細膩,話劇舞臺呈現富有現代感,使同一個IP在不同藝術載體上呈現出多樣的藝術面貌。 不僅如此,「長安的荔枝」IP開發還溢出了文藝邊界,在文旅融合、農產品推廣等領域掀起了一場「荔枝風暴」,推動中國影視IP開發進入全產業鏈整合階段。在文旅融合方面,該IP故事發生地西安創新性地將影片中的「荔枝運輸路線」轉化為沉浸式體驗項目,串聯華清宮、大唐不夜城等核心景區,形成打卡路線。「長安的荔枝」IP的熱度還直接轉化為產業動能,電影、電視劇、話劇片方以及觀眾對「荔枝」這一IP核心意象深度聚焦,激發人們對產品的消費熱情。數據顯示,某電子商務平臺的「廣東荔枝」搜索量環比激增143%,相關產品持續佔據多個平臺熱搜榜。這一系列的成功實踐表明,中國影視文娛產業的整合能力與好萊塢成熟的IP運營機制相比毫不遜色。 在所有「長安的荔枝」IP的開發實踐中,電影版的表現尤為突出。該片較為忠實地還原了原著小說中的情節,將小吏李善德跨越五千裡運送荔枝的傳奇故事,濃縮為一個扣人心弦的職場寓言。影片讓歷史情境與現代職場生態形成呼應。古代荔枝運輸的緊迫時限,讓當代職場人在面對工作壓力時感同身受,看似荒誕的官場博弈暗合了時下一些職場中流行的所謂「生存法則」。這種跨越古今的情感共鳴,精準擊中了當代觀眾在快節奏生活中對自我價值實現的深層思考,使這部古裝題材作品超越娛樂範疇,升華為引發社會廣泛討論的文化現象。這部作品受到觀眾歡迎,說明打動人心的故事始終是文藝創作的核心。通過流動的美感畫面讓觀眾獲得身心愉悅,是創作者應該追求的藝術效果,給人以歷史、人生的啟迪,讓人在觀影后體悟某種「形而上」的「況味」,更應當成為創作追求的精神境界。從實際效果來看,電影《長安的荔枝》乃至「長安的荔枝」IP開發正在不斷向這一境界靠近。 不過,與「長安的荔枝」IP化創作成功形成對比的是,今年暑期檔前半程的票房表現一般。究其原因,除了受到短視頻、微短劇、網絡綜藝等新業態衝擊的因素外,當下中國電影的結構性問題同樣不能被忽視,其突出表現為部分固守原有創作理念的內容生產模式難以滿足觀眾日益提升的多樣化觀影需求。當人們習慣了在流媒體平臺按需點播、在短視頻平臺即時互動時,一些電影仍使用套路化的故事架構、臉譜化的人物塑造以及說教式的主題呈現,就難免與觀眾的審美期待產生脫節。破解當下中國電影的結構性困局,關鍵在於推動內容生產的供給側改革,而IP開發在其中扮演著重要角色。具體而言,中國電影既需要持續深耕諸如「哪吒」系列之類的頭部IP,通過工業化製作維持產業基本盤;另一方面也應積極培育「長安的荔枝」系列等新興原創IP,為電影工業注入創新活力。在此過程中,還需要中小成本電影、類型電影、藝術電影豐富並完善供給格局。若能實現這樣的多樣發展格局,中國電影將能在新興視聽業態的衝擊下保持產業韌性,並在市場環境持續優化中實現高質量發展。 (作者:包磊,系北京語言大學藝術學院副研究員)
2025年堪稱中國動畫電影的奇蹟之年。繼《哪吒之魔童鬧海》春節檔創造票房奇蹟後,《浪浪山小妖怪》在這個暑期檔成功破圈,創造屬於國產二維動畫電影的新紀錄。據網絡平臺數據,截至8月11日11時,動畫電影《浪浪山小妖怪》累計票房突破5.74億元,超過《大魚海棠》5.73億元,成為中國影史國產二維動畫電影票房冠軍。據燈塔專業版,影片AI預測總票房15.08億元,有望於8月16日超過日本動畫電影《鈴芽之旅》的中國票房成績8.07億元,衝擊中國影史二維動畫電影票房冠軍。《浪浪山小妖怪》從兩年前的B站爆款動畫劇集《中國奇譚》走出,以二維水墨風格講述西行路上「草根取經團」故事,聚焦小人物職場生活狀態。在好片雲集、競爭激烈的暑期檔中,來自上海的「小豬妖」何以成功突圍?和年輕觀眾找到對接點作為《中國奇譚》首部動畫電影,《浪浪山小妖怪》由上影集團黨委書記、董事長王雋擔任總出品人、總製片人,《中國奇譚》總導演陳廖宇擔任監製、藝術總監,於水導演,於水、劉佳聯合編劇,李早任總製片人、策劃,上海美術電影製片廠有限公司、上影元(上海)文化科技發展有限公司、上海小苜標影視文化傳媒有限公司、上海貓眼影業有限公司等合力打造,是一部實打實的上海出品電影。《浪浪山小妖怪》破6億元《浪浪山小妖怪》8月2日正式上映,拿下當日動畫電影票房榜首。影片豆瓣評分8.6,並憑藉好口碑一路逆襲,影片8月9日、10日單日票房破億,8月10日拿下票房日冠。據燈塔專業版,截至8月11日18時,影片票房突破6億元。影片上映10天,累計取得上座率日冠5次,累計觀影人次達1662萬,位列2025年暑期檔觀影人次榜第三名。《浪浪山小妖怪》以小妖怪的平凡視角講述打工人故事,重塑經典神話,結尾的一句「敬每一個勇敢出發的自己」戳到眾多觀眾淚點。導演於水說,「『打工人』只是小妖怪的一個身份,影片也在講述如何認清自己身份,認清自己真正想要的是什麼。而當你認清了之後,知道你也想要之後,有沒有勇氣出發去做這件事情,這是非常珍貴的品質。」《浪浪山小妖怪》「《西遊記》師徒四人形象深入人心,我在看劇本時,一度擔心觀眾能否接受這一『山寨取經團』,成片的高完成度讓我打消了這一顧慮。」上海大學上海電影學院教授、上海電影評論學會會長劉海波認為,影片的成功之處在於和當下年輕人,也就是今天的主流觀眾找到了對接點。無論是「考大王洞三年考不上」的小豬妖,時刻緊攥工牌的蛤蟆精,還是話癆而被人嫌棄的黃鼠狼、社恐而難以融入集體的猩猩怪,它們都如同當下的年輕人,在一路跌跌撞撞的闖蕩中得到錘鍊,最終「活出自己喜歡的模樣」。影片使用公路片的方式,有著明確的轉折和高潮,小妖怪們在笑淚交織的路上逐漸找到了自己的價值感。他尤為欣賞片尾大決戰時的高潮設計,這讓影片不只停留於一個小品,而成為一部真正意義上的大片。「大戰場面的音樂、劇情、視覺設計都非常燃,讓整部戲立住了。」影片在宣發上同樣頗具亮點。該片早在故事框架階段就在做衍生開發,同步上線800多款電影衍生品,與多領域30餘家知名品牌達成IP授權合作,「浪浪山小妖怪周邊火到缺貨」成微博熱門話題。電影上映當日,SFC上影BOE-α超級影城變身「浪浪山」樂園,並同步開啟「嘻遊日」主題活動,延續在電影中的「沉浸感」,這些都對票房起到助推作用。《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》首映、衍生品預售火熱 鍾菡 攝 美羅城六樓的影元社HAPPY MALL 鍾菡 攝「《浪浪山小妖怪》對小人物職場生活狀態的關注,當下網絡文娛媒介和美影廠傳統的互文等,都是讓我熱愛、共鳴的地方。」上海大學上海電影學院副院長、上海溫哥華電影學院執行院長程波已經「二刷」該片,他發現觀眾一半是年輕人,一半是親子群體,孩子、成人都能在觀影中得到樂趣。「前幾天學生論文答辯,現場點的咖啡也是浪浪山與瑞幸的聯名。」他由此推斷影片票房可以達到14-15億元,「好電影,是宣發有效的前提。」創新妙筆破二維動畫市場絕壁「丹青凝古意,凡人歌當前。妙筆開絕壁,笑淚浪浪山」。觀影后,程波為《浪浪山小妖怪》創作了一首舊體詩,「妙筆開絕壁」,是他對這部二維動畫突破意義的肯定。「不少國產動畫電影借吸納日漫成功經驗去做本土化,而『浪浪山』在接續上海美術電影製片廠自身優秀傳統的基礎上,破除當代和傳統之間的隔閡,更具有開創性。」《浪浪山小妖怪》《浪浪山小妖怪》匯集了一支超過600人的製作團隊,精心打磨了1800多組鏡頭,製作了2000多張場景圖。陳廖宇介紹,作為延續「中國動畫學派」特色的作品,這部電影最大的特點是「筆墨入鏡」,即讓筆墨去構造鏡頭,而非用鏡頭去表現筆墨。二維動畫創作難度很高,除了完成天文數字的勞動外,還要在電影工業化生產中保留一定的手繪風格,比如小豬妖的兩顆獠牙,其弧線保留了手繪感。上美影的作品曾涉及很多《西遊記》相關故事,包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等,《浪浪山小妖怪》站在前人肩膀上向前,在創作中也得到上美影藝委會老藝術家的支持。於水表示,自己是看著美影廠經典作品長大的一代,最喜歡的是喜劇動畫《三個和尚》,「藝委會老前輩在劇本階段就給我們很多建議,比如畫面風格上建議能否更加凸顯國畫的意蘊。我們採納並真正實施到作品中。」《大魚海棠》發布賀圖祝賀《浪浪山小妖怪》登頂藝委會成員周克勤稱讚影片題材好、故事新、觀賞性強,他認為,《浪浪山小妖怪》很好地傳承了美影廠建廠以來老少皆宜的方針,也很好地傳承了美影廠一貫堅持的二維形式,「我一直認為二維動畫更具有藝術性和繪畫性,它能更好反映導演在美術風格上的追求,我們一定要把二維動畫堅持下去。中國動畫不能沒有二維形式。」《浪浪山小妖怪》「二維的優勢是容易表現中國傳統文化,比如山水、佛道哲學等。」程波認為,上海美術電影製片廠在中華優秀傳統文化的接續和表達上做過許多優秀嘗試,這些經典作品的藝術價值很高,但受到時代語境影響,彼時中國尚未有電影市場的概念。「上世紀90年代《寶蓮燈》在吸納商業元素上有過嘗試。《浪浪山小妖怪》實現和當下觀眾共鳴共振,打開二維動畫的商業市場,是一次真正意義上的成功探索。」從世界範圍內看,動畫電影以三維為主打,無論是出品《哪吒》系列的光線彩條屋還是出品《長安三萬裡》等電影的追光動畫都以三維動畫為代表。程波推測,隨著《浪浪山小妖怪》的市場成功,有望改變中國動畫電影的格局。「上海美術電影製片廠有二維動畫傳統,如果能抓住《浪浪山小妖怪》的成功契機,推出更多接續傳統、共鳴當下的優秀二維動畫作品,形成差異化競爭,相信會成為又一中國商業動畫重鎮。」劉海波認為,《浪浪山小妖怪》對動畫電影審美進行了拓展,它讓觀眾看到動畫不只有像《哪吒2》這樣的三維。「三維動畫在逼真性、豐富性和表現力上更強,給觀眾的代入感、臨場感好於二維。但二維和三維並不直接決定票房高低,歸根到底,電影還是要好看。」「感謝每一位走進電影院支持《浪浪山小妖怪》的觀眾。」《浪浪山小妖怪》總製片人、策劃李早說,回顧上美影半個多世紀的創作歷程,前輩們以藝術為骨、民族為魂,通過水墨丹青的意境、敦煌飛天的神韻、皮影窗花的靈巧講述中國自己的故事。「今天,當動畫的薪火傳遞到我們手中,《浪浪山小妖怪》讓『無名者』走向舞臺中央,為平凡的生命賦形,小妖怪們扛著木棍釘耙、扛著包袱行李上路,他們的笨拙與渴望,正是每個普通人在理想與現實夾縫中的跋涉。這份共鳴告訴我們:屬於這個時代的『真經』,不在靈山寶剎,而在凡人親手建造的廟宇之中,代代中國動畫創作者對民族風格的堅守、對個體命運的凝視,讓中國動畫始終湧動著破土新生的力量。」王雋表示,上海美術電影製片廠老一輩藝術家、動畫師們,創立了「中國動畫學派」,許多經典IP與動畫形象走向世界、深受觀眾喜愛。「今天,我們上美影的中生代、新生代創作者們與合作夥伴一起,以傳承和創新為筆,不斷繪就新IP、新內容,希望創造出更多無愧於時代、無愧於觀眾的新經典。」
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